Exposiciones de arte en Filadelfia en 2019

La célebre tradición de Filadelfia en materia de expresión artística dinámica se refleja en una fascinante variedad de exposiciones de arte en 2019. La programación cuenta con una amplia gama de artistas y medios que exploran historias personales y temas de actualidad.

Entre las principales exposiciones de museos se encuentran las obras impresionistas multimedia del Philadelphia Museum of Art en La mirada del impresionistae. La sala Barnes Foundation acoge una exposición del artista de vídeo contemporáneo Bill Viola, y el Museo del Río Brandywine presenta la variada obra de N. C. Wyeth en Nuevas perspectivas.

Las exposiciones, más pequeñas pero igual de impactantes, presentan obras provocativas y hermosas de artistas pertenecientes a comunidades minoritarias. Entre ellas se incluye una reflexión artística de un año de duración, dividida en tres partes, sobre el legado de la esclavitud con El tiempo de la gente de color: futuros mundanos, pasados cotidianos y presentes banales en el Instituto de Arte Contemporáneo; una retrospectiva del artista David Lebe, conocido por sus fotografías homoeróticas, en Long Light: Fotografías de David Lebe en el Philadelphia Museum of Art; y una exposición de artistas contemporáneos Sonya Clark y Jacolby Satterwhite que cuestiona los supuestos tradicionales en The Fabric Workshop and Museum.

 A continuación, te presentamos lo que los amantes del arte pueden esperar durante el próximo año:

Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, (215) 763-8100, philamuseum.org

• Reapertura de las Galerías de Arte Chino – En consonancia con el proyecto global del arquitecto Frank Gehry para el museo, la renovación y la nueva disposición de la colección de arte chino se estrenarán a principios de 2019. La colección abarca 4000 años y cuenta con más de 7000 piezas, entre las que se incluyen 500 pinturas que datan del siglo XII^th hasta el 20^th del siglo pasado, además de trajes, textiles, muebles, jades, objetos lacados, cloisonné y obras contemporáneas. 3 de febrero de 2019
• La mirada del impresionista – La colección del museo, compuesta por obras de una gran variedad de técnicas realizadas por prestigiosos pintores impresionistas, pone de manifiesto la versatilidad de estos artistas. La exposición, que cuenta con unas 70 obras, incluye pinturas, acuarelas, dibujos y esculturas de Manet, Degas, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Morisot, Cassatt, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Rodin. Del 16 de abril al 18 de agosto de 2019
• Yoshitoshi: Espíritu y espectáculo – En homenaje al maestro grabador japonés Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), esta exposición presenta una selección de más de 1200 grabados. La obra de Yoshitoshi refleja las tradiciones culturales y los cambios radicales del mundo moderno que siguieron a la apertura de Japón a Occidente tras 200 años de aislamiento. La exposición incluye una selección de la última obra del artista y de sus series más conocidas, Cien aspectos de la Luna, 1885-1992. Del 16 de abril al 18 de agosto de 2019

Edificio Ruth y Raymond G. Perelman en el Philadelphia Museum of Art,
2525 Pennsylvania Avenue, (215) 763-8100, philamuseum.org

• Long Light: Fotografías de David Lebe ­– La primera retrospectiva de David Lebe presenta impactantes obras de su documentación de 1994 sobre las dificultades cotidianas que él y su pareja enfrentaban a causa del SIDA, imágenes de las marchas contra la guerra de finales de la década de 1960 y de la Gran Marcha sobre Washington de 1987 en defensa de los derechos de las personas lesbianas y gais. Nacido en Manhattan en 1948, este fotógrafo formado en el Philadelphia College of Art (ahora Universidad de las Artes) es conocido por los temas homoeróticos de su obra, que presentan y examinan la vida gay. Del 9 de febrero al 5 de mayo de 2019
• Almas arraigadas – Las obras de figuras destacadas como Thornton Dial, Lonnie Holley, Ronald Lockett, Hawkins Bolden y Bessie Harvey forman parte de esta exposición, que presenta 24 adquisiciones de la Fundación Souls Grown Deep de Atlanta. Centradas en la creación artística a partir de objetos encontrados y materiales cotidianos, las obras de estos artistas varían en tamaño, desde modestas piezas murales hasta esculturas de más de 3,6 metros de ancho. Junto a ellas se exhiben 15 colchas de exquisita confección, realizadas por mujeres de Gee’s Bend, Alabama. Del 8 de junio al 2 de septiembre de 2019
• Collage y ensamblaje de la colección – Como complemento Almas arraigadas son ejemplos seleccionados de la colección del museo que abarca desde principios hasta mediados del siglo XX^th- Arte modernista y contemporáneo del siglo XX. Del 8 de junio al 2 de septiembre de 2019

Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), 118 S. 36^th Calle, (215) 898-7108, icaphila.org

• El tiempo de la gente de color: futuros mundanos, pasados cotidianos y presentes banales – Una exposición dividida en tres partes analiza las formas cotidianas en que la esclavitud y el colonialismo siguen dejando huella en la cultura estadounidense. Las secciones sucesivas de la exposición incluyen Futuros mundanos (Del 1 de febrero al 31 de marzo), con obras de los artistas contemporáneos Martine Syms, Kevin Jerome Everson, Aria Dean y Dave McKenzie. La segunda, Pasados cotidianos (Del 26 de abril al 11 de agosto), analiza las complejidades que entraña la recopilación y exposición de objetos africanos, con piezas de la colección Penn Museum expuestas junto a nuevas obras de Matthew Angelo Harrison. La última entrega, Regalos banales (13 de septiembre - 22 de diciembre), presenta obras nuevas y recientes de Sable Elyse Smith, Cameron Rowland y Carolyn Lazard. 1 de febrero - 22 de diciembre de 2019
• Cecilia Vicuña: A punto de suceder – La primera gran exposición individual de esta poeta, artista, cineasta y activista por los derechos humanos nacida en Chile aborda con valentía cuestiones sociales y políticas. La obra de Vicuña se nutre del concepto y la artesanía, el texto y los tejidos para abordar las desigualdades económicas y medioambientales, así como la recuperación de sus tradiciones ancestrales. Del 1 de febrero al 31 de marzo de 2019
• Presentamos «Tony Conrad: Una retrospectiva» – Esta exposición presenta la primera retrospectiva a gran escala de un artista vanguardista cuya innovadora obra de la década de 1960 en el cine y la música minimalista desafió las barreras entre los distintos medios. Se trata de una experiencia sensorial que evoca el espíritu del enfoque participativo y performativo de Conrad, y que muestra sus amplios intereses en la escultura, la pintura, el cine, el video y la instalación. Del 1 de febrero al 11 de agosto de 2019
• Un nacimiento inesperado – La artista jamaicana Deborah Anzinger presenta su primera exposición individual en un museo estadounidense en el ICA. Las esculturas, los videos, las pinturas y las instalaciones de Anzinger exploran la intersección entre el pensamiento feminista negro, la geografía, el espacio y el nacimiento, junto con cuestiones relacionadas con el medio ambiente, los derechos humanos, el capitalismo y la globalización. Del 26 de abril al 11 de agosto de 2019

Barnes Foundation, 2025 Benjamin Franklin Parkway, (215) 278-7200, barnesfoundation.org

• Pat Steir: Cascadas silenciosas y secretas: La serie Barnes – En la primera exposición de pinturas que se muestra en el Annenberg Court, el Barnes Foundation presenta 11 óleos de más de dos metros de altura de la artista estadounidense Pat Steir. Las obras hacen referencia al aclamado estilo abstracto con efectos de goteo de la artista Cascadaserie que comenzó a crear en la década de 1980. Del 12 de enero al 17 de noviembre de 2019
• A partir de hoy, la pintura ha muerto: los inicios de la fotografía en Francia y Gran Bretaña – Al explorar el fértil periodo de los inicios de la historia de la fotografía, en el que los pioneros de este medio lo adaptaron y transformaron, la segunda retrospectiva fotográfica del Barnes presenta cerca de 250 fotografías antiguas —la mayoría de las cuales nunca antes se habían expuesto— realizadas por fotógrafos británicos y franceses entre las décadas de 1840 y 1880. Del 24 de febrero al 12 de mayo de 2019
• No sé cómo soy: El arte de Bill Viola – Esta exposición reúne una selección de obras destacadas que reflexionan sobre la historia de la pintura del reconocido videoartista Bill Viola, entre las que se incluyen obras en pantalla e instalaciones a gran escala. Del 30 de junio al 15 de septiembre de 2019
• 30 estadounidenses – Esta exposición presenta pinturas, esculturas y fotografías de influyentes artistas afroamericanos de las últimas tres décadas. 27 de octubre de 2019 - 12 de enero de 2020

Taller y Museo del Tejido, 1214 Arch Street, (215) 561-8888, fabricworkshopandmuseum.org:

• «Monumental Cloth», la bandera que deberíamos conocer – Sonya Clark, profesora de Amherst y artista textil y de performance, presenta una obra que entrelaza sus intereses por los símbolos, la historia, la raza y la identidad con recreaciones de la histórica bandera de tregua confederada, el estandarte que puso fin a la Guerra Civil. La exposición plantea la siguiente pregunta: ¿Y si esta bandera, una bandera blanca con franjas rojas, hubiera sido el símbolo de aquella época y aquel lugar, en lugar de la tan común “bandera de estrellas y barras” de la bandera de batalla confederada? Entre las anteriores obras de performance de Clark se incluyen Desentrañando y desentrañado, en la que deshilachó meticulosamente los hilos de una bandera confederada. Del 29 de marzo al 4 de agosto de 2019
• Jacolby Satterwhite (nombre de la exposición por confirmar) – Un artista multidisciplinario asume el papel de provocador a través de la performance, la música y la animación. Como hombre afroamericano queer, Satterwhite aborda temas que influyen en su experiencia personal y explora cuestiones relacionadas con la nostalgia, la familia y la música. 13 de septiembre de 2019 - 19 de enero de 2020

Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), 128 N. Broad Street, (215) 972-7600, pafa.org

• Zanele Muholi y el Museo Móvil de las Mujeres – La reconocida fotógrafa Zanele Muholi y el Philadelphia Photo Arts Center colaboraron con diez mujeres en un programa de aprendizaje remunerado de un año de duración para crear esta exposición fotográfica que aborda cuestiones como “¿De quiénes son los retratos que se exhiben en los museos?” y “¿Para quién es el arte?”.” 22 de diciembre de 2018-31 de marzo de 2019
• Ciudad invisible: Filadelfia y la vanguardia vernácula – Esta exposición, que se presenta en cuatro sedes —la PAFA, la Universidad de las Artes, la Philadelphia Art Alliance y el Gershman Hall—, explora la Filadelfia de 1956 a 1976, época en la que la ciudad fue un semillero del arte pop, la innovación arquitectónica y urbanística, y la expansión de las escuelas de arte de la posguerra. En la muestra se exhiben fotografías, pinturas, películas y carteles de Ree Morton, Jody Pinto y Hannah Wilkie, junto con los logros de la arquitecta Denise Scott Brown. 18 de marzo - 28 de junio de 2019
• Del Schuylkill al Hudson: Paisajes de los primeros años de la República estadounidense – Esta exposición, que ofrece un recorrido panorámico por el paisaje local tal y como lo plasmaron los pintores de Filadelfia desde los inicios de la República estadounidense hasta la Exposición Universal de 1876, muestra cómo los artistas de la zona de Filadelfia influyeron en la Escuela del río Hudson. Se trata de la primera gran exposición que analiza el papel de Filadelfia en el desarrollo de la pintura paisajística estadounidense. 29 de junio - 29 de diciembre de 2019

Taller Puertorriqueño, 2600 N. 5^th Calle, (215) 426-3311, tallerpr.org

• Kukuli Velarde: La mirada cómplice – Esta primera gran exposición individual en Estados Unidos de la artista de Filadelfia, nacida en Perú, deconstruye los ideales de belleza femenina a través de autorretratos de cuerpo entero en los que se representa a sí misma como pin-up, diosa, estereotipo cultural y heroína de cómic, pintados sobre aluminio. Hasta el 30 de abril de 2019

Museo de Arte de Woodmere, 9201 Germantown Avenue, (215) 247-0476, woodmereartmuseum.org

• Diario de la libertad: El arte de Jerry Pinkney – Esta exposición de obras del ilustrador Jerry Pickney, nacido en Germantown (y ganador del premio Caldecott), refleja su interés por las cuestiones relacionadas con la comunidad afroamericana e incluye sus impactantes ilustraciones para el artículo del historiador Charles L. Blockson titulado “Escape from Slavery: The Underground Railroad”, que apareció en National Geographic, y acuarelas para El viejo africano, un libro que Pinkney considera uno de sus logros más importantes. Del 16 de febrero al 12 de mayo de 2019
• Nuestra ciudad: Una retrospectiva de Edith Neff – Esta artista de Filadelfia, destacada pintora realista, tomó como tema de su obra la ciudad de Filadelfia, sus amigos, vecinos y alumnos (impartió clases en la PAFA hasta su fallecimiento). Aunque el Philadelphia Museum of Art y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania han adquirido algunas obras de Neff, Nuestra ciudad será la primera exposición a gran escala de su obra en más de dos décadas. Del 13 de abril al 27 de octubre de 2019

Philadelphia’s Magic Gardens, Calle South, 1020, (215) 733-0390, phillymagicgardens.org

• Cuadros con motivos de Claes Gabriel y Andrew Chalfen – Dos artistas presentan obras caracterizadas por una expresión recargada del diseño, las superposiciones y los juegos de colores. Mientras que las obras de Gabriel incorporan la cultura haitiana a través del color, el folclore y la fantasía, las de Chalfen hacen referencia a la cartografía, las flores fractales y otros patrones complejos. 1 de marzo - 28 de abril de 2019
• Cuadros de Isaiah Zagar – Aunque es más conocido por sus mosaicos, Zagar también es un pintor con una amplia trayectoria que influye en su trabajo en 3D. Del 3 de mayo al 7 de julio de 2019
• Obras en vitral de Justin Tyner – La obra de Tyner combina vidrio recuperado y reutilizado para manipular la luz con su característico estilo psicodélico. Del 12 de julio al 8 de septiembre de 2019
• Obras colaborativas de Martha Clippinger – En esta exposición, que comprende alfombras (alfombras), cerámica, madera reciclada y textiles tejidos a mano, Clippinger explora el potencial de la colaboración artística para derribar las barreras conceptuales entre la artesanía y las bellas artes. El alfombras son la pieza central de la exposición y se han elaborado en colaboración con tejedores de Oaxaca, México. Del 13 de septiembre al 10 de noviembre de 2019

Eastern State Penitentiary, 2027 Fairmount Avenue, (215) 236-3300, easternstate.org

• Vidas ocultas, a la luz – Veinte cortometrajes animados encargados a artistas que viven o trabajan en prisiones ofrecen una mirada a la vida cotidiana del sistema penitenciario estadounidense. Cada película se proyecta sobre la fachada de Eastern State y va acompañada de una banda sonora personalizada. Las proyecciones van acompañadas de debates sobre temas relacionados con la justicia penal. Del 17 de agosto al 14 de septiembre de 2019

Museo Mütter del Colegio de Médicos de Filadelfia, 19 S. 22^nd Calle, (215) 560-8564, muttermuseum.org

• Huesos, libros y campanas de cristal - La fotógrafa y médica Andrea Baldeck se adentró entre bastidores y exploró la colección del museo; a continuación, seleccionó objetos y los combinó para crear sus fotografías de naturaleza muerta. Tal y como se muestra en esta exposición, sus imágenes capturan la fascinante belleza de algunos de los objetos médicos del Mütter. Hasta mayo de 2019
• La saliva propaga la muerte: la pandemia de gripe de 1918-1919 en Filadelfia – El Mütter inaugura su exposición más ambiciosa hasta la fecha, una narración multidisciplinaria de una pandemia mundial que se cobró miles de vidas locales en dos años. La historia, el arte, la ciencia y los temas de actualidad ofrecen una perspectiva única de esa época aterradora. La exposición incluye una obra del colectivo artístico Blast Theory, así como instalaciones digitales interactivas que permiten a los visitantes explorar los datos de más de 20 000 certificados de defunción de los barrios de Filadelfia. 17 de octubre de 2019-5 de agosto de 2024

Independence Seaport Museum, 211 S. Christopher Columbus Boulevard, (215) 413-8655, phillyseaport.org

• O.T.W. — En el agua: El río Schuylkill – Las obras de los artistas contemporáneos James Lancel McElhinney, Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy, Stacy Levy, Jacob Rivkin y Joseph Sweeney abordan el río Schuylkill como un punto de encuentro entre el arte, la ciencia, la literatura y el comercio estadounidenses. La exposición también incluye imágenes históricas. Hasta septiembre de 2019

Museo de Arte del Río Brandywine, 1 Hoffman’s Mill Road, Chadds Ford, (610) 388-2700, brandywine.org

• Belleza americana: Selección del legado de Richard M. Scaife – El Museo de Arte Brandywine River y el Museo de Arte Americano Westmoreland presentan 50 pinturas procedentes del legado de su difunto y veterano miembro del consejo de administración, Richard M. Scaife. Se exponen 19^th– y 20^th-Obras maestras estadounidenses del siglo XIX de Martin Johnson Heade, John Frederick Kensett, Albert Bierstadt, George Inness, William Merritt Chase y Guy Pene du Bois. Del 9 de marzo al 27 de mayo de 2019
• C. Wyeth: Nuevas perspectivas – Esta exposición ofrece una visión completa de la obra de este maestro del siglo XX^th-ilustrador del siglo XX. Aunque es más conocido por sus ilustraciones de clásicos como La isla del tesoro y El rey Arturo del niño, Wyeth tuvo una producción artística que fue mucho más allá, con paisajes, retratos, murales y bodegones. La exposición incluirá alrededor de 70 pinturas y dibujos que revelan una imagen más completa de este ícono estadounidense. Del 22 de junio al 15 de septiembre de 2019

Museo de Arte Michener, 138 S. Pine Street, Doylestown, (215) 340-9800, michenerartmuseum.org

• El arte de sentarse: 200 años de diseño estadounidense – Más de 40 sillas, seleccionadas por su importancia, narran la historia de la estética estadounidense desde principios del siglo XIX^th desde el siglo XIX hasta la actualidad. Entre los diseñadores se encuentran John Henry Belter, George Hunzinger, los hermanos Herter, los hermanos Stickley, Frank Lloyd Wright, Charles y Ray Eames, Eero Saarinen, Isamu Noguchi y Frank Gehry, entre otros. Del 9 de febrero al 5 de mayo de 2019
• Nakashima Looks: Mobiliario de estudio de la colección permanente – La artista Mira Nakashima, hija del aclamado ebanista George Nakashima, es la comisaria invitada de una exposición que muestra algunas de las impresionantes obras de la colección del museo, tanto de padre como de hija. Del 2 de marzo al 9 de junio de 2019
• El color de la luna: la pintura lunar en el arte estadounidense – Más de 50 obras de arte representan la luna y ponen de manifiesto su protagonismo en la pintura paisajística estadounidense en esta exposición de temática poco habitual. Entre las piezas más destacadas se encuentran obras de Thomas Cole, el padre de la Escuela del río Hudson, e ilustraciones de Norman Rockwell. Del 1 de junio al 8 de septiembre de 2019

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