Expositions d'art à Philadelphie en 2019

L'histoire célèbre de Philadelphie de l'expression artistique dynamique brille dans un éventail fascinant d'expositions d'art en 2019. La programmation présente un éventail diversifié d'artistes et de médias qui explorent des histoires personnelles et des questions d'actualité.

Parmi les principales expositions du musée, citons les œuvres impressionnistes multimédias du Philadelphia Museum of Art dans le cadre de l'Année européenne de l'environnement et du développement durable. Le Ey de l'impressionnistee. Le Barnes Foundation accueille un ensemble d'œuvres de l'artiste vidéo contemporain Bill Viola, et le Brandywine River Museum se penche sur l'œuvre variée de N.C. Wyeth en Nouvelles perspectives.

Des expositions plus modestes, mais tout aussi puissantes, présentent des œuvres provocantes et magnifiques d'artistes issus de communautés minoritaires. Il s'agit notamment d'un examen artistique en trois parties de l'héritage de l'esclavage, qui s'étend sur une année, avec Colored People Time : Mundane Futures, Quotidian Past and Banal Presents (Le temps des gens de couleur : avenirs banals, passés quotidiens et présents banals) à l'Institut d'art contemporain ; une rétrospective de l'artiste David Lebe, connu pour ses photographies homoérotiques, à l'Institut d'art contemporain. Long Light : Photographies de David Lebe au Philadelphia Museum of Art ; et une exposition d'artistes contemporains Sonya Clark et Jacolby Satterwhite qui remet en question les idées reçues au Fabric Workshop and Museum.

 Voici un aperçu de ce que les amateurs d'art peuvent attendre de l'année à venir :

Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, (215) 763-8100, philamuseum.org

• Réouverture des Galeries d'Art Chinois - Dans le cadre du projet global de l'architecte Frank Gehry pour le musée, la rénovation et la réinstallation de la collection d'art chinois débuteront au début de l'année 2019. La collection s'étend sur 4 000 ans et comprend plus de 7 000 pièces, dont 500 peintures datant du 12e siècle.^th aux 20^th siècle, ainsi que des costumes, des textiles, des meubles, des jades, des laques, des cloisonnés et des œuvres contemporaines. 3 février 2019
• L'œil de l'impressionniste – La collection du musée, qui comprend des œuvres de peintres impressionnistes renommés sur une grande variété de supports, témoigne de la polyvalence des artistes. Des peintures, aquarelles, dessins et sculptures de Manet, Degas, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Morisot, Cassatt, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec et Rodin composent l'exposition d'environ 70 œuvres. Du 16 avril au 18 août 2019
• Yoshitoshi : esprit et spectacle - Cette exposition, qui rend hommage au maître japonais de l'estampe Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), présente des extraits de plus de 1 200 estampes. L'œuvre de Yoshitoshi reflète les traditions culturelles et les bouleversements du monde moderne qui ont suivi l'ouverture du Japon à l'Occident après 200 ans d'isolement. L'exposition comprend des sélections du dernier projet de l'artiste et de ses séries les plus connues, Cent aspects de la lune, 1885-1992. Du 16 avril au 18 août 2019

Bâtiment Ruth et Raymond G. Perelman au Philadelphia Museum of Art,
2525 Pennsylvania Avenue, (215) 763-8100, philamuseum.org

• Long Light : Photographies de David Lebe ­– La première rétrospective de David Lebe présente des œuvres puissantes issues de sa documentation de 1994 sur son combat quotidien et celui de sa partenaire contre le sida, des images des marches anti-guerre de la fin des années 1960 et de la grande marche sur Washington de 1987 pour les droits des lesbiennes et des homosexuels. Né à Manhattan en 1948, ce photographe formé au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts) est connu pour les thèmes homoérotiques de ses œuvres qui présentent et examinent la vie des homosexuels. Du 9 février au 5 mai 2019
• Des âmes bien trempées - Les œuvres des grands artistes Thornton Dial, Lonnie Holley, Ronald Lockett, Hawkins Bolden et Bessie Harvey font partie de cette exposition qui présente 24 acquisitions de la Fondation Souls Grown Deep d'Atlanta. Axées sur la création artistique à partir d'objets trouvés et de matériaux de tous les jours, les œuvres des artistes vont de modestes pièces murales à des sculptures de plus de 3 mètres de large. Elles seront exposées à leurs côtés : 15 quilts délicieusement réalisés par des femmes de Gee's Bend, en Alabama. Du 8 juin au 2 septembre 2019
• Collages et assemblages de la collection - Complémentaire Des âmes profondes sont des exemples choisis de la collection du musée, du début au milieu du 20e siècle.^th-L'art moderne du siècle dernier et l'art contemporain. Du 8 juin au 2 septembre 2019

Institut d'art contemporain (ICA), 118 S. 36^th Street, (215) 898-7108, icaphila.org

• Colored People Time : Mundane Futures, Quotidian Past and Banal Presents (Le temps des gens de couleur : avenirs mondains, passés quotidiens et présents banals) - Une exposition en trois parties examine les traces que l'esclavage et le colonialisme continuent de laisser au quotidien dans la culture américaine. Les spectacles consécutifs de l'exposition sont les suivants Futurs banals (Du 1er février au 31 mars), avec des œuvres des artistes contemporains Martine Syms, Kevin Jerome Everson, Aria Dean et Dave McKenzie. Le second, Les passés quotidiens (Du 26 avril au 11 août), examine les complexités de la collecte et de l'exposition d'objets africains, avec des artefacts du Penn Museum exposés aux côtés de nouvelles œuvres de Matthew Angelo Harrison. Le dernier volet, Banal Presents (Du 13 septembre au 22 décembre), présente des œuvres nouvelles et récentes de Sable Elyse Smith, Cameron Rowland et Carolyn Lazard. Du 1er février au 22 décembre 2019
• Cecilia Vicuña : Sur le point d'arriver - La première grande exposition personnelle de cette poétesse, artiste, cinéaste et militante des droits de l'homme née au Chili aborde avec audace des questions sociales et politiques. Le travail de Vicuña s'articule autour du concept et de l'artisanat, du texte et du textile, pour aborder les disparités économiques et environnementales et la récupération de ses traditions ancestrales. Du 1er février au 31 mars 2019
• Présentation de Tony Conrad : une rétrospective - Cette exposition présente la première étude à grande échelle d'un artiste d'avant-garde dont les travaux révolutionnaires des années 1960 dans le domaine du cinéma et de la musique minimaliste ont remis en question les barrières entre les différents médiums. Une expérience sensorielle qui invoque l'esprit de l'approche participative et performative de Conrad, cette exposition est une vitrine de ses intérêts très variés pour la sculpture, la peinture, le film, la vidéo et l'installation. Du 1er février au 11 août 2019
• Une naissance improbable - L'artiste jamaïcaine Deborah Anzinger bénéficie de sa première exposition muséale solo aux États-Unis à l'ICA. Les sculptures, vidéos, peintures et installations d'Anzinger explorent l'intersection de la pensée féministe noire, de la géographie, de l'espace et de la naissance, ainsi que les préoccupations relatives à l'environnement, aux droits de l'homme, au capitalisme et à la mondialisation. Du 26 avril au 11 août 2019

Barnes Foundation, 2025 Benjamin Franklin Parkway, (215) 278-7200, barnesfoundation.org

• Pat Steir Silent Secret Waterfalls : La série Barnes - Dans le cadre de la première installation de peintures dans la cour Annenberg, le Barnes Foundation présente 11 peintures à l'huile de sept pieds de haut de l'artiste américain Pat Steir. Les œuvres font référence à la célèbre peinture abstraite de l'artiste, le "dripping". Cascadequ'elle a commencé à créer dans les années 1980. Du 12 janvier au 17 novembre 2019
• D'aujourd'hui, la peinture est morte : les débuts de la photographie en France et en Grande-Bretagne - Explorant la période fertile des débuts de l'histoire de la photographie, lorsque les pionniers ont adapté et transformé ce médium riche et complexe, la deuxième enquête de la Barnes sur la photographie présente près de 250 photographies anciennes - dont la plupart n'ont jamais été exposées auparavant - créées par des photographes britanniques et français entre les années 1840 et 1880. Du 24 février au 12 mai 2019
• Je ne sais pas à quoi je ressemble : L'art de Bill Viola - Cette exposition rassemble une sélection d'œuvres majeures de Bill Viola, artiste vidéaste de renom, qui réfléchissent à l'histoire de la peinture, notamment des œuvres sur écran et des installations à grande échelle. 30 juin-15 septembre 2019
• 30 Américains - Cette exposition présente des peintures, des sculptures et des photos d'artistes afro-américains influents des trois dernières décennies. 27 octobre 2019-12 janvier 2020

Atelier et musée du tissu, 1214 Arch Street, (215) 561-8888, fabricworkshopandmuseum.org:

• Monumental Cloth, le drapeau que nous devrions connaître - Sonya Clark, professeur à Amherst et artiste du textile et de la performance, présente un travail qui mêle ses intérêts pour les symboles, l'histoire, la race et l'identité à des recréations du drapeau historique de la trêve confédérée, la bannière qui a mis fin à la guerre de Sécession. L'exposition pose la question suivante : Et si ce drapeau, un drapeau blanc à bandes rouges, était le symbole de cette époque et de ce lieu, au lieu des “étoiles et barres” trop communes du drapeau de bataille confédéré ? Parmi les œuvres d'art performance de Clark, on peut citer Démêlé et Démêlé, dans lequel elle démêle méticuleusement les fils d'un drapeau confédéré. Du 29 mars au 4 août 2019
• Jacolby Satterwhite (nom de l'exposition à déterminer) - Cet artiste pluridisciplinaire joue le rôle de provocateur avec la performance, la musique et l'animation. En tant qu'Afro-Américain homosexuel, Satterwhite aborde des questions qui ont un impact sur son expérience personnelle et explore les thèmes de la nostalgie, de la famille et de la musique. 13 septembre 2019-19 janvier 2020

Académie des beaux-arts de Pennsylvanie (PAFA), 128 N. Broad Street, (215) 972-7600, pafa.org

• Zanele Muholi et le musée mobile de la femme - La célèbre photographe Zanele Muholi et le Philadelphia Photo Arts Center ont travaillé avec dix femmes dans le cadre d'un apprentissage rémunéré d'un an pour créer cette exposition photographique qui aborde des questions telles que “Quels sont les portraits exposés dans les musées ?” et “À qui sert l'art ?”.” 22 décembre 2018-31 mars 2019
• La ville invisible : Philadelphie et l'avant-garde vernaculaire – Présentée dans quatre lieux - PAFA, University of Arts, Philadelphia Art Alliance et Gershman Hall - cette exposition explore Philadelphie de 1956 à 1976, lorsque la ville était un foyer de Pop Art, d'innovation architecturale et urbanistique et d'expansion des écoles d'art de l'après-guerre. L'exposition présente des photographies, des peintures, des films et des affiches de Ree Morton, Jody Pinto et Hannah Wilkie, ainsi que des réalisations de l'architecte Denise Scott Brown. Du 18 mars au 28 juin 2019
• De la Schuylkill à l'Hudson : Paysages du début de la République américaine - Cette exposition est un voyage pittoresque dans le paysage local tel qu'il a été capturé par les peintres de Philadelphie depuis les débuts de la République américaine jusqu'à l'exposition Centennial de 1876. Elle montre comment les artistes de la région de Philadelphie ont influencé l'école de la rivière Hudson. Il s'agit de la première grande exposition consacrée au rôle de Philadelphie dans le développement de la peinture paysagère américaine. Du 29 juin au 29 décembre 2019

Taller Puertoriqueño, 2600 N. 5^th Street, (215) 426-3311, tallerpr.org

• Kukuli Velarde : L'œil complice - Cette première grande exposition solo américaine de peintures de l'artiste de Philadelphie née au Pérou déconstruit les idéaux de beauté féminine par le biais d'autoportraits de pinup, de déesse, de stéréotype culturel et de héros de bande dessinée, peints sur de l'aluminium. Jusqu'au 30 avril 2019

Musée d'art Woodmere, 9201 Germantown Avenue, (215) 247-0476, woodmereartmuseum.org

• Journal de la liberté : L'art de Jerry Pinkney - Cette exposition d'œuvres de Jerry Pickney, illustrateur né à Germantown (et lauréat du prix Caldecott), reflète son intérêt pour les questions relatives aux Afro-Américains et comprend ses illustrations percutantes pour l'article de l'historien Charles L. Blockson intitulé “Escape from Slavery : Le chemin de fer clandestin”, paru dans la revue National Geographic, et des aquarelles pour Le vieil Africain, un livre que Pinkney considère comme l'une de ses réalisations les plus importantes. Du 16 février au 12 mai 2019
• Notre ville : une rétrospective d'Edith Neff - Cette artiste de Philadelphie et peintre réaliste de premier plan a utilisé Philadelphie, ses amis, ses voisins et ses étudiants (elle a enseigné à la PAFA jusqu'à sa mort) comme sujets de ses œuvres. Bien que le Philadelphia Museum of Art et la Pennsylvania Academy of the Fine Art aient acquis quelques pièces de Neff, Notre ville sera la première exposition à grande échelle de son travail depuis plus de vingt ans. Du 13 avril au 27 octobre 2019

Philadelphia’s Magic Gardens, 1020 South Street, (215) 733-0390, phillymagicgardens.org

• Peintures à motifs de Claes Gabriel et d'Andrew Chalfen - Deux artistes présentent des œuvres marquées par une expression ornementale de la conception, de la superposition et du jeu des couleurs. Alors que les œuvres de Gabriel intègrent la culture haïtienne avec des couleurs, du folklore et de la fantaisie, celles de Chalfen font référence à la cartographie, aux fleurs fractales et à d'autres motifs complexes. Du 1er mars au 28 avril 2019
• Peintures d'Isaiah Zagar - Bien qu'il soit plus connu pour ses mosaïques, Zagar est également un peintre dont le vaste portfolio alimente son travail en 3D. Du 3 mai au 7 juillet 2019
• Vitraux de Justin Tyner - Le travail de Tyner consiste à mélanger du verre récupéré et réutilisé pour manipuler la lumière dans son style psychédélique caractéristique. Du 12 juillet au 8 septembre 2019
• Œuvres de collaboration de Martha Clippinger - Dans cette exposition comprenant tapettes (tapis), céramique, bois recyclé et textiles tissés à la main, Clippinger explore le potentiel de la collaboration artistique pour faire tomber les barrières conceptuelles entre l'artisanat et les beaux-arts. L'exposition tapettes sont la pièce maîtresse de l'exposition et ont été réalisées en collaboration avec des tisserands d'Oaxaca, au Mexique. Du 13 septembre au 10 novembre 2019

Eastern State Penitentiary, 2027 Fairmount Avenue, (215) 236-3300, easternstate.org

• Vies cachées, vies illuminées Vingt courts-métrages d'animation commandés à des artistes vivant ou travaillant en milieu carcéral se penchent sur la vie quotidienne du système correctionnel américain. Chaque film est projeté sur la façade d'Eastern State et accompagné d'une bande sonore personnalisée. Des discussions sur les questions de justice pénale accompagnent les films. Du 17 août au 14 septembre 2019

Musée Mütter du Collège des médecins de Philadelphie, 19 S. 22^nd Street, (215) 560-8564, muttermuseum.org

• Os, livres et bocaux - La photographe et médecin Andrea Baldeck a exploré les coulisses de la collection du musée, puis a sélectionné des objets et les a combinés pour réaliser ses photos de natures mortes. Présentées dans cette exposition, ses images capturent la beauté fascinante de certains des objets médicaux du Mütter. Jusqu'en mai 2019
• Les crachats répandent la mort : La pandémie de grippe de 1918-19 à Philadelphie - Le Mütter inaugure son exposition la plus ambitieuse à ce jour en retraçant de manière pluridisciplinaire une pandémie mondiale qui a coûté la vie à des milliers de personnes en l'espace de deux ans. L'histoire, l'art, la science et les questions contemporaines offrent un point de vue unique sur cette période terrifiante. L'exposition comprend une œuvre du groupe d'artistes Blast Theory et des interactifs numériques qui permettent aux visiteurs d'explorer les données de plus de 20 000 certificats de décès provenant des quartiers de Philadelphie. 17 octobre 2019 - 5 août 2024

Independence Seaport Museum, 211 S. Christopher Columbus Boulevard, (215) 413-8655, phillyseaport.org

• O.T.W. - Sur l'eau : La rivière Schuylkill - Les œuvres des artistes contemporains James Lancel McElhinney, Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy, Stacy Levy, Jacob Rivkin et Joseph Sweeney traitent de la Schuylkill en tant que point nodal de l'art, de la science, de la littérature et du commerce américains. L'exposition comprend également des images historiques. Jusqu'en septembre 2019

Musée d'art de la rivière Brandywine, 1 Hoffman’s Mill Road, Chadds Ford, (610) 388-2700, brandywine.org

• La beauté américaine : Sélection du legs Richard M. Scaife - Le Brandywine River Museum of Art et le Westmoreland Museum of American Art présentent 50 peintures provenant du legs de leur administrateur de longue date, Richard M. Scaife. Les tableaux présentés sont au nombre de 19^th- et 20^thDes chefs-d'œuvre américains du siècle dernier de Martin Johnson Heade, John Frederick Kensett, Albert Bierstadt, George Inness, William Merritt Chase et Guy Pene du Bois. Du 9 mars au 27 mai 2019
• C. Wyeth : Nouvelles perspectives - Cette exposition offre une vue d'ensemble de l'œuvre de ce maître 20^th-illustrateur du siècle dernier. Bien qu'il soit plus connu pour ses illustrations de classiques tels que L'île au trésor et Le roi Arthur du garçon, La production artistique de Wyeth allait bien au-delà, avec des paysages, des portraits, des peintures murales et des natures mortes. L'exposition comprendra environ 70 peintures et dessins qui révèlent une image plus complète de cette icône américaine. Du 22 juin au 15 septembre 2019

Musée d'art Michener, 138 S. Pine Street, Doylestown, (215) 340-9800, michenerartmuseum.org

• L'art de s'asseoir : 200 ans de design américain - Plus de 40 chaises choisies pour leur importance racontent l'histoire de l'esthétique américaine du début des années 19...^th siècle à nos jours. Parmi les créateurs figurent John Henry Belter, George Hunzinger, les frères Herter, les frères Stickley, Frank Lloyd Wright, Charles et Ray Eames, Eero Saarinen, Isamu Noguchi et Frank Gehry, entre autres. Du 9 février au 5 mai 2019
• Nakashima Looks : Meubles d'atelier de la collection permanente - L'artiste Mira Nakashima, fille du célèbre menuisier George Nakashima, est la commissaire invitée d'une exposition qui présente quelques-unes des œuvres étonnantes de la collection du musée réalisées par le père et la fille. Du 2 mars au 9 juin 2019
• La couleur de la lune : La peinture lunaire dans l'art américain - Plus de 50 œuvres d'art représentent la lune et révèlent son importance dans la peinture de paysage américaine dans cette exposition au thème inhabituel. Les œuvres de Thomas Cole, le père de l'école de la rivière Hudson, et les illustrations de Norman Rockwell figurent parmi les plus marquantes. Du 1er juin au 8 septembre 2019

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