52 semaines de premières fois

En avant, en avant, en avant ! Philadelphie a été le site de lancement du tout premier vol en ballon aux États-Unis, qui a fait s'envoler l'imagination vers les sommets. C'est ici que le rêve de voler a pris son envol.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste
Allegra Yvonne Gia est une artiste visuelle dont le travail intègre ses expériences dans le cinéma, l'architecture et le graphisme. Elle s'est d'abord intéressée à l'architecture lorsqu'elle fréquentait une école privée axée sur le design, puis a étudié le design et la technologie à la Parsons School of Design, où elle s'est concentrée sur l'animation et le graphisme animé. Allegra a obtenu une licence en cinéma et arts médiatiques à l'université Temple. Influencée par son enfance à Philadelphie et à New York, son travail mêle principes structurels et langage visuel narratif. Elle vit actuellement à Montgomery County et travaille comme artiste visuelle indépendante.

À propos de la sculpture #1
Le design d'Allegra met en avant le premier vol en ballon à hydrogène en Amérique, avec des ballons colorés des débuts et des images du bâtiment Athenaeum et de la cour de la prison de Walnut Street, lieu du lancement initial.

“ J'ai toujours été fasciné par les ballons à hydrogène et leur évolution vers les montgolfières que nous connaissons aujourd'hui. Ils sont tellement colorés. Je savais que je pouvais illustrer quelque chose d'excitant avec ce First. ”

Entrez dans l'histoire en célébrant le premier défilé folklorique officiel de Philadelphie, plus connu sous le nom de Mummers Parade ! Découvrez comment une tradition de quartier bruyante est devenue le plus ancien défilé folklorique du pays et pourquoi le Nouvel An ne serait pas le même sans paillettes, satire et saxophones.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste
Anh Ly est une sculptrice et muraliste vietnamienne dont le travail conceptuel s'inspire de sa mémoire personnelle, culturelle et ancestrale. Sa pratique combine des matériaux qui allient force et délicatesse — acier, bois, plexiglas, roseau, textile, fil et peinture — pour évoquer à la fois la vulnérabilité et la résilience. Son travail a été reconnu par Quartier créatif (Numéro 75) et exposées dans des institutions régionales et nationales. Par l'intermédiaire de Mural Arts Philadelphia, Anh collabore à la réalisation de fresques murales qui reflètent l'attention, l'empathie et l'expérience vécue. Elle conseille également des entreprises technologiques dans la lutte contre l'exploitation des enfants en ligne.

À propos de la sculpture #1
Le design d'Anh rend hommage à la parade des Mummers, mettant en valeur ses costumes colorés, ses instruments et ses traditions ludiques. Les visiteurs peuvent “ porter ” les costumes peints ou “ jouer ” du saxophone illustré.

“ Qui ne serait pas séduit par un défilé aussi positif, original et joyeux ? J'ai assisté à mon premier Mummers Parade en tant qu'étudiant étranger en 2010, et cela reste l'un de mes premiers souvenirs les plus mémorables de Philadelphie. ”

Éveillez votre curiosité sur la naissance de la première brigade de pompiers volontaires américaine, fondée par Benjamin Franklin. Mettez-vous dans la peau des premiers pompiers citoyens et découvrez comment Philly a établi la norme en matière de service public.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste
Jenn Procacci est une artiste visuelle et designer multidisciplinaire dont la pratique comprend la réalisation de peintures murales, la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture. Elle travaille avec Mural Arts Philadelphia depuis 2010 et a reçu le soutien du California Arts Council et de la Community Foundation of Mendocino County. Elle croit profondément en la capacité de l'art public à dynamiser les communautés et à briser les barrières socio-économiques qui entravent l'expression créative.

À propos de la sculpture #1
Créée avec la collaboration du Fireman's Hall Museum, la sculpture de Jenn intègre des cartes de Philadelphie datant des années 1700, un extrait du livre de 1884 Histoire de Philadelphie, 1609-1884 et des images d'équipements de lutte contre l'incendie d'origine.

“Mon grand-père maternel, Joseph Gallagher, était pompier volontaire. Je suis honoré de lui rendre hommage, ainsi qu'aux origines du volontariat des pompiers, à travers cette sculpture #1.”

Dribblez, passez et tirez pour entrer dans l'histoire ! Philadelphie a donné le coup d'envoi de la toute première ligue professionnelle de basket-ball, ouvrant la voie au sport que nous aimons aujourd'hui.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste
Daniel Lipschutz est un artiste et éducateur basé à Philadelphie qui crée des œuvres collaboratives à grande échelle explorant notre interconnexion avec la nature et les uns avec les autres. Après avoir quitté une carrière d'ingénieur en 2015, il s'est consacré à plein temps à l'art, produisant WonderPHL World, un livre de coloriage sur le thème de Philadelphie. Ses collaborations avec Mural Arts ont débuté en 2017 et comprennent la participation à plus de quarante projets d'art public.

À propos de la sculpture #1
L'approche de Daniel mêle souvenirs personnels, collaboration communautaire et recherche historique.

“Le basket-ball a été mon premier amour et cette sculpture #1 me ramène à mes premières racines créatives.”

Thin Mints, Trefoils, histoire ! Philadelphie a été le théâtre de la toute première vente publique de biscuits Girl Scout, avec des biscuits cuits dans des fours industriels, lançant ainsi une douce tradition qui continue aujourd'hui encore à soutenir les filles à travers tout le pays. Une fois de plus, Philly a pris la première bouchée.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste
Née et élevée dans le nord-est de Philadelphie, Carol Cannon-Nesco a étudié à la Hussian School of Art. Jardinière de longue date, elle a créé et entretient l'un des plus grands jardins labyrinthes de Pennsylvanie.

À propos de la sculpture #1
Un choix tout à fait approprié pour cette première, Cannon-Nesco était la meilleure vendeuse de biscuits dans sa troupe de scouts lorsqu'elle était enfant. Sa sculpture célèbre l'héritage de la première vente publique de biscuits par les scouts et l'esprit d'entreprise qu'elle représente.

Venez sur un lieu sacré où l'histoire s'est écrite. Fondée par Richard Allen en 1794, Mother Bethel est la première congrégation afro-américaine autonome, organisée et constituée en société aux États-Unis, un symbole durable de foi, de résilience et d'autodétermination.

Biographie de l'artiste

Née et élevée à Philadelphie, Iris Barbee Bonner est une artiste, muraliste et graphiste qui compte plus de vingt ans d'expérience professionnelle. Son travail est axé sur l'émancipation, la féminité et la narration culturelle, inspiré par son éducation, ses études à l'université d'Arcadia et les fondements inspirants de sa marque., Ces lèvres roses.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre rend hommage à la première congrégation méthodiste épiscopale africaine et à son fondateur, Richard Allen. Iris honore l'Église AME en tant que pierre angulaire essentielle de la communauté, de la fierté et de la résilience. S'inspirant de sa propre éducation au sein de l'Église AME, cette œuvre reflète les précieux souvenirs d'enfance liés au culte, aux réunions de famille et aux célébrations au sein de la communauté. Le design reconnaît l'Église noire comme un sanctuaire durable d'espoir, d'unité et de force culturelle.

“ Ayant grandi dans l'église AME (Zion African Methodist Episcopal Church), ce thème m'a particulièrement touché. Il m'a rappelé des souvenirs d'enfance, lorsque j'allais à l'église avec ma mère, ma sœur, mes tantes et mes grands-mères. C'est là que je chéris mes souvenirs avec ma famille et que je fais la fête avec la communauté. ”

Rendez hommage à la lutte pour la liberté et célébrez la première société abolitionniste américaine, fondée à Philadelphie en 1775. Découvrez comment des penseurs audacieux et des militants courageux ont jeté les bases d'un mouvement national visant à mettre fin à l'esclavage.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Iris Barbee Bonner est née à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a commencé à s'exprimer à travers l'art dès son plus jeune âge. Elle a ensuite poursuivi ses études supérieures à l'université d'Arcadia, où elle a obtenu une licence en beaux-arts avec une spécialisation en design graphique. Iris utilise sa passion pour l'art et le design pour célébrer la féminité, l'émancipation et l'expression de soi. Tout en trouvant sa voix en tant qu'artiste, elle a créé la marque inspirante Ces lèvres roses, qui encourage les femmes à être douces, fortes, belles et confiantes dans leur féminité et leur pouvoir. Avec plus de 20 ans d'expérience professionnelle, Iris a développé une approche artistique unique et estime que chaque surface peut être une toile.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre rend hommage à la création de la première société abolitionniste en Amérique et à William Still, un abolitionniste noir remarquable dont le travail au sein du chemin de fer clandestin illustre la résilience et la lutte incessante pour la liberté. À travers ce motif, Iris célèbre les moments charnières de l'histoire qui reflètent l'émancipation, la richesse culturelle et la force de l'esprit humain qui continuent de façonner les communautés aujourd'hui.

Franchissez l'arche emblématique qui a déclenché une renaissance culturelle. Construite en 1984, la Friendship Gate de Philadelphie a été la première porte chinoise authentique aux États-Unis, un symbole saisissant du partenariat international et de la fierté communautaire.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Anh Ly est une sculptrice et muraliste vietnamienne dont le travail conceptuel s'inspire de sa mémoire personnelle, culturelle et ancestrale. Sa pratique combine des matériaux qui allient force et délicatesse, tels que l'acier, le bois, le plexiglas, le roseau, le textile, le fil et la peinture, afin d'évoquer à la fois la vulnérabilité et la résilience. Son travail a été reconnu par Quartier créatif (Numéro 75) et exposées dans des institutions régionales et nationales. Par l'intermédiaire de Mural Arts Philadelphia, Anh collabore à la réalisation de fresques murales qui reflètent l'attention, l'empathie et l'expérience vécue. Elle conseille également des entreprises technologiques dans la lutte contre l'exploitation des enfants en ligne.

À propos de la sculpture #1 

La première porte chinoise authentique de Philadelphie, située au Chinatown, reste un symbole puissant de l'amitié durable entre Philadelphie et sa ville jumelle, Tianjin. L'œuvre d'art associe la porte historique au pont-grande roue de Tianjin, dont les piliers ressemblent à deux personnes se tenant la main par-delà les cultures et les distances. Une touche de l'esprit du dragon chinois renforce ce lien avec résilience et révérence.

“ En tant qu'immigrant vietnamien (avec des origines chinoises partielles), je suis honoré de représenter mon héritage asiatique. ”

Bien avant la guerre civile, les habitants de Philadelphie ont pris position. Commémorez la pétition audacieuse de 1688 lancée par les mennonites et les quakers allemands, première protestation publique enregistrée contre l'esclavage en Amérique, et réfléchissez à cet héritage de conscience et de courage.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Malachi Floyd est un artiste multidisciplinaire basé à West Philadelphia dont le travail explore la spiritualité, le réalisme et les styles techniques expressifs. S'inspirant d'un large éventail de matériaux et de pratiques artistiques, son travail dépeint souvent la résistance, la réflexion et le pouvoir des voix collectives.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre commémore la première manifestation publique contre l'esclavage en Amérique, rendant hommage au courage dont ont fait preuve les premiers militants pour dénoncer l'injustice et défendre la dignité humaine. Elle reconnaît l'art comme un vecteur de résistance, de vérité et de progrès.

“ Ce qui est intéressant dans le métier d'artiste, c'est qu'il existe tellement de chemins différents à emprunter. Je pense que l'art a toujours été une forme de résistance contre les normes de l'époque, mettant en avant une réalité sans nécessairement fuir l'obscurité. Je me suis lancé dans les arts pour faire passer un message. This First retrace l'histoire des messages que vous pouvez faire passer et des convictions que vous pouvez défendre pour le bien commun. ”

Venez humer les fleurs lors du tout premier salon floral au monde, ici même à Philadelphie ! Ce qui a commencé comme un rassemblement de jardiniers passionnés s'est transformé en une tradition mondiale qui émerveille les amateurs d'horticulture. Arrêtez-vous et humez l'histoire !

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Sean Martorana est un artiste et designer autodidacte multidisciplinaire qui apporte ses visuels audacieux, magnifiques et emblématiques à divers matériaux et applications. Son style illustratif déconstruit l'existence physique des figures, des fleurs et de la faune pour révéler la puissance, l'énergie et l'esprit qui relient toutes choses et tous les êtres. Sean est inspiré et motivé par la puissance que la créativité peut avoir sur les gens en leur montrant de nouvelles façons de penser, différentes manières de se regarder à l'intérieur d'eux-mêmes et des façons extraordinaires de découvrir le monde.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre commémore la première exposition florale américaine, célébrant l'un des premiers rassemblements publics consacrés à la beauté, à la culture et à la fierté civique partagée. Elle rend hommage au rôle de l'art et de la nature dans le rapprochement des communautés, reflétant la créativité, le souci de la nature et la volonté constante de l'homme de cultiver et d'embellir son environnement.

“ Mes œuvres et mes créations sont inspirées par mon désir de partager les sensations que je ressens lorsque je découvre le monde avec un esprit ouvert et créatif. Je souhaite révéler l'énergie et l'émotion qui se cachent derrière tout ce que nous voyons. Montrer la beauté ainsi que les imperfections de la nature.
Ce qui me motive à continuer à créer, c'est de savoir à quel point l'art et le design peuvent avoir un effet puissant sur les gens. Il est essentiel de vivre des expériences créatives qui nous ouvrent de nouvelles perspectives, nous permettent de nous découvrir sous un autre jour et nous révèlent des façons extraordinaires de voir le monde.”

Appel aux pionnières ! Célébrez les femmes qui ont brisé les barrières (et quelques normes) dans la première faculté de médecine délivrant des diplômes aux femmes. C'est là que les femmes ont pris leur destin médical en main.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Le travail d'Alana Sxmone est guidé par la narration et façonné par l'influence des médias modernes et de la culture pop. Elle crée à l'aide de l'art numérique et de la peinture acrylique, deux médiums qui lui permettent de passer d'un visuel contemporain net à une texture expressive peinte à la main. Chaque œuvre commence par l'identification de l'émotion ou du message qu'elle souhaite communiquer, puis par la construction d'un récit visuel rempli de détails réfléchis qui approfondissent l'histoire. Elle vise à créer des œuvres d'art auxquelles des personnes de tous âges et de tous horizons peuvent s'identifier, en capturant souvent des moments ou des sentiments qui semblent familiers et personnels. Sa pratique mêle nostalgie, culture contemporaine et éléments symboliques qui invitent les spectateurs à faire une pause et à réfléchir. À travers son travail, Alana s'efforce de créer des œuvres intemporelles, auxquelles on peut s'identifier et qui sont émotionnellement honnêtes.

À propos de la sculpture #1

Alana a conçu deux personnages représentant des médecins, l'un dans un style vintage et l'autre dans un style moderne, afin d'illustrer l'évolution des femmes dans le domaine médical. Le personnage vintage reflète la réalité brute des outils utilisés dans les années 1800, tandis que le personnage moderne met en avant les équipements de pointe et les progrès actuels.

“ Je me sens proche de ce projet à travers ma famille, car beaucoup de ses membres ont toujours travaillé dans des domaines liés aux soins. Le fait d'avoir grandi entourée de personnes qui consacraient leur vie à aider les autres m'a permis d'apprécier l'impact que la compassion et le soutien peuvent avoir sur une communauté. C'est pourquoi les histoires derrière la Maison Ronald McDonald et le Women's Medical College m'ont particulièrement touchée, et créer des œuvres d'art pour eux m'a semblé significatif. Cela m'a donné l'occasion d'honorer l'esprit de bienveillance que j'ai vu autour de moi pendant mon enfance, tout en donnant vie à ces histoires à travers mon art. ”

Petit mais puissant, le premier étui à allumettes en papier, précurseur de la boîte d'allumettes, a vu le jour ici même, à Philadelphie ! Découvrez comment cette petite invention fulgurante a ouvert la voie à la publicité, à la science et au confort quotidien.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Malachi Floyd est né et a grandi dans l'ouest de Philadelphie. C'est un artiste multimédia qui a une formation en graphisme, sculpture, soufflage de verre, couture et sérigraphie. Peintre autodidacte, son travail personnel mêle thèmes spirituels, réalisme, gestualité et précision technique. Malachi aime créer des œuvres d'art à partir de tous les supports à sa disposition, en incorporant souvent des matériaux trouvés et recyclés. C'est un artiste motivé qui collabore fréquemment avec d'autres, intégrant dans son travail des expériences personnelles, des histoires partagées et de nouvelles perspectives.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre reflète l'histoire culturelle et le rituel quotidien du porte-allumettes, un objet petit mais significatif lié au voyage, à la mémoire et au lieu. Le design montre comment des objets simples peuvent devenir des souvenirs qui marquent des moments dans le temps et des expériences.

“ J'adore voyager. Quand je vais dans un bon restaurant ou un bel hôtel, j'essaie de collectionner et de conserver les pochettes d'allumettes. Je ne les collectionne plus autant qu'avant, car je collectionne désormais des œuvres d'art lors de mes voyages, mais je préfère toujours les allumettes aux briquets quand je le peux. ”

En 1765, Philadelphie a accueilli la première école de médecine du pays, établissant ainsi la norme en matière de formation des premiers médecins américains. Plus de 250 ans plus tard, la Perelman School of Medicine continue d'allier innovation et tradition, façonnant ainsi l'avenir des soins de santé.

Biographie de l'artiste

Jenn Procacci est une artiste visuelle et une designer qui travaille sur différents supports. Elle utilise souvent la peinture murale, la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture dans sa pratique. Procacci travaille avec Mural Arts Philadelphia depuis 2010. Elle a reçu de généreux financements du California Arts Council et de la Community Foundation of Mendocino County. Elle est motivée par la façon dont l'art public active les communautés et promeut l'égalitarisme en brisant les barrières socio-économiques qui contrôlent souvent l'accès aux arts. Mme Procacci est titulaire d'une licence en art de la Tyler School of Art & Architecture de l'université Temple.

À propos de la sculpture #1 

Tiré de sources historiques, ce premier ouvrage capte l'esprit qui a présidé à la fondation de la première école de médecine. Des reproductions d'un portrait de 1780 du Dr John Morgan (fondateur et premier professeur de l'école de médecine de Penn) et d'une gravure de 1799 de Birch & Son intitulée "La première école de médecine de Penn". Library and Surgeons Hall, dans la cinquième rue de Philadelphie (qui a abrité le département de médecine de Penn de 1963 à 1802) donnent un aperçu de l'architecture et du style à l'époque où l'école a été fondée en 1765.

L'artiste Jenn Procacci offre une passerelle visuelle vers le présent avec des hélices d'ADN et des mains tenant une boule de lumière, qui évoquent à la fois les progrès de la médecine moderne et “la lumière de la connaissance” dont parlait le Dr John Morgan dans son discours de 1935, Sur l'institution des écoles de médecine en Amérique. La reproduction d'un billet d'entrée à “A Course of Lectures” donné par le Dr. John Morgan en 1765 complète la première.

Acclamez l'histoire ! Franklin Field a été le premier stade du pays, accueillant des foules en délire, des matchs passionnants et des moments inoubliables. Philly a construit la scène du sport américain.

Les April Firsts sont parrainés par The Bellwether District.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Approchez, approchez ! Les sensations fortes, les acrobaties, le spectacle... Le premier cirque américain a émerveillé les foules en Philly. Venez célébrer l'art de l'émerveillement à l'endroit même où la piste centrale a volé la vedette pour la première fois.

Les April Firsts sont parrainés par The Bellwether District.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Né d'une curiosité profonde, Bartram's Garden fut le tout premier jardin botanique américain, un laboratoire vivant où la science s'épanouissait et où le talent de jardinier de Philly prit racine.

Les April Firsts sont parrainés par The Bellwether District.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Tommy McShane est un artiste originaire de la région de Philadelphie. Il a réalisé de nombreuses peintures murales et étudie actuellement au Community College of Philadelphia. Il aime expérimenter différents supports artistiques et se consacre actuellement à la céramique et au quilting.

À propos de la sculpture #1 

Au recto figure un arbre Franklinia, nommé d'après Benjamin Franklin. L'espèce a disparu à l'état sauvage dans les années 1800, mais elle existe encore aujourd'hui grâce aux spécimens entretenus par les Bartram. Sur les côtés de la pièce figurent des impressions de feuilles trouvées dans le jardin, inspirées des impressions réalisées par Joseph Breintnall et John Bartram à l'aide de presses à imprimer pour documenter différentes espèces. Au dos figurent des illustrations botaniques de plantes du jardin, et sur la base sont représentées différentes façons dont le jardin est utilisé par les humains et les animaux.

“ Le jardin Bartram m'intéressait parce que c'est un lieu où les gens, les animaux et les plantes interagissent depuis des siècles au sein même de la ville. Je m'intéresse aux écosystèmes urbains et j'habite près du jardin. ”

Avant l'arrivée du courrier électronique, il y avait Ben ! Franklin est devenu le premier maître de poste américain, créant un système qui ne se contentait pas de distribuer le courrier, mais qui rapprochait également les gens. Découvrez comment le courrier d'un seul homme a façonné une nouvelle nation.

Les April Firsts sont parrainés par The Bellwether District.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Caresh Walker est un artiste narratif basé à Philadelphie qui expérimente actuellement divers textiles remis au goût du jour, des intentions abandonnées et des processus contournés afin de les intégrer à sa vaste expérience dans les domaines du vitrail, de la sérigraphie, du graphisme et du collage éphémère multimédia. Grâce à ses recherches et à ses manipulations, Caresh transforme des histoires, certaines oubliées, d'autres inédites, en expériences qui peuvent créer de nouvelles aventures, faire réfléchir sur des récits anciens ou susciter l'intérêt du spectateur. Caresh est propriétaire de SoulPurl 77 Design, qui a vu le jour en 2005 en tant qu'atelier expérimental de vitraux sur le marché italien de South Philly. SoulPurl 77 reste une énigme et partage ses observations, ses révélations et ses créations selon les besoins.

À propos de la sculpture #1

Ben Franklin, un homme aux multiples premières, a établi les premières routes postales du pays en tant que premier ministre des Postes des États-Unis. Cette pièce célèbre la création du service postal américain, rendant hommage aux débuts des coursiers à travers le pays et à la devise intemporelle “ Ni la neige, ni la pluie, ni la chaleur... ” que Franklin a contribué à établir, symbolisant le dévouement, la fiabilité et le rôle essentiel de la communication dans une nation en pleine croissance.

Des touches en ivoire aux cuivres retentissants, Philadelphie a trouvé le ton juste avec le premier piano et le premier sousaphone fabriqués aux États-Unis. L'histoire de la musique s'est composée ici même, dans la ville de l'harmonie.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Iris Barbee Bonner est une artiste et graphiste née à Philadelphie, fondatrice de Ces lèvres roses. Diplômée de l'université d'Arcadia avec une licence en beaux-arts, Iris apporte plus de 20 ans d'expérience à sa pratique professionnelle. Son travail mêle histoire personnelle, musique et fierté culturelle, guidé par la conviction que la créativité peut s'exprimer sur n'importe quelle surface.

À propos de la sculpture #1

Inspiré par la ville de Philadelphie, ce motif célèbre la création du premier piano et du premier sousaphone fabriqués aux États-Unis, soulignant le pouvoir émouvant de la musique à connecter les gens à travers les générations. Le piano revêt une signification personnelle profonde pour Iris, symbolisant sa relation de longue date avec la musique, qu'elle a pratiquée dès l'âge de cinq ans jusqu'à l'université. Sa beauté reflète les nombreux éléments de sa vie qui se rejoignent dans son expression artistique.

“ Le piano est le symbole de ma passion d'enfance. Ayant joué dès l'âge de cinq ans jusqu'à l'université, la musique a toujours fait partie de mon expression créative. La beauté du piano m'inspire tout autant que les différents éléments de ma vie qui se rejoignent dans mon art. ”

Applaudissons les mamans… à la manière de Philly ! La toute première célébration publique de la fête des mères aux États-Unis a eu lieu ici même, au grand magasin Wanamaker's, en l'honneur des femmes qui s'occupent de tout. Apportez des fleurs, apportez votre amour, apportez des mouchoirs.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Allegra Yvonne Gia est une artiste visuelle dont le travail intègre ses expériences dans le cinéma, l'architecture et le graphisme. Elle s'est d'abord intéressée à l'architecture lorsqu'elle fréquentait une école privée axée sur le design, puis a étudié le design et la technologie à la Parsons School of Design, où elle s'est concentrée sur l'animation et le graphisme animé. Allegra a obtenu une licence en cinéma et arts médiatiques à l'université Temple. Influencée par son enfance à Philadelphie et à New York, son travail mêle principes structurels et langage visuel narratif. Elle vit actuellement à Montgomery County et travaille comme artiste visuelle indépendante.

À propos de la sculpture #1

Cette pièce célèbre la première fête des mères en représentant un groupe diversifié de femmes avec leurs enfants, soulignant la nature universelle de l'amour et des soins maternels. Le motif floral, symbole de reconnaissance, de croissance et de la beauté éternelle du lien entre les mères et leurs familles, vient rehausser le dessin.

“ La fête des mères est un jour important pour moi, car j'éprouve une grande admiration pour toutes les mamans extraordinaires, comme la mienne. ”

Découvrez l'histoire... Le premier hôpital américain, fondé par nul autre que Ben Franklin, a établi la norme d'excellence en matière de soins et reste aujourd'hui encore un monument dédié à la guérison et à l'espoir.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

L'artiste primé Derrick Ross est originaire de Philadelphie. Père, fils, petit-fils, il est aussi un porte-parole pour tous ceux dont le décès restera gravé dans les mémoires. Derrick est né pour être créateur, designer et artiste exceptionnel. Inspirant son public grâce à son talent artistique naturel et à ses compétences, Derrick a embelli plusieurs quartiers de Philadelphie grâce à son travail d'équipe et à ses fresques murales.

En s'associant avec le conseil municipal et des organisations à but non lucratif, Derrick a pu élargir la portée de son objectif, en instaurant des conditions sûres dans les quartiers de Philly grâce à des œuvres d'art apaisantes et propices à la paix. Derrick poursuit son objectif afin que la ville finisse par reconnaître que chaque personne recèle une part d'art. Et qu'ensemble, nous pouvons former un chef-d'œuvre.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre commémore le premier hôpital américain, rendant hommage aux débuts des soins de santé organisés et de la compassion dans le pays. Elle reflète les thèmes des soins, de la résilience et du service, célébrant l'engagement envers la guérison, le bien-être communautaire et la responsabilité humaine durable de prendre soin les uns des autres.

“ L'hôpital de Pennsylvanie a sauvé la vie de ma mère en la guérissant d'un cancer, ce dont je lui suis profondément reconnaissant. C'est également dans cet hôpital que ma femme a vu le jour. ”

Philadelphie a accueilli le monde entier et présenté l'avenir lors de l'Exposition universelle de 1876, la première exposition universelle organisée aux États-Unis. Revivez les inventions, les innovations et l'ambiance internationale qui ont marqué l'histoire.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Janice Kim est une artiste visuelle basée à Philadelphie. En 2022, elle a obtenu une licence en études visuelles à la Tyler School of Art & Architecture. Au cours des cinq dernières années, elle a participé à la réalisation de fresques murales à grande échelle pour Mural Arts Philadelphia. Elle a réalisé des commandes privées dans les domaines de la photographie, du dessin, de la peinture acrylique et de la peinture à l'huile. Ses œuvres personnelles se concentrent sur les relations humaines et les émotions à travers les détails.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre commémore l'Exposition Centennial de 1876, la première exposition universelle officielle organisée sur le sol américain, célébrant 100 ans d'indépendance. Elle rend hommage à l'innovation, à la culture et aux échanges internationaux, mettant en avant des inventions révolutionnaires telles que la machine à écrire et le téléphone, tout en reflétant l'optimisme, l'ingéniosité et le progrès de l'époque. Elle célèbre la volonté de l'humanité d'explorer, de créer et de tisser des liens entre les communautés et les nations.

“ Avant ce projet, je n'avais jamais entendu parler de l'Exposition Centennial de 1876. Lorsque je me suis plongé dans l'histoire de la première Exposition universelle, j'ai été intrigué par la richesse et la complexité de son histoire et par ses liens avec Philadelphie. Cette œuvre est une interprétation moderne du centenaire de l'Amérique. ”

Tous à bord ! Le premier bateau à vapeur américain transportant à la fois des passagers et des marchandises a quitté Philadelphie, ouvrant une nouvelle voie pour les voyages et le commerce. Une navigation en douceur, dans un style révolutionnaire.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Depuis 2003, Gwenn Seemel peint dans un style cubiste à pois qui confère à son art figuratif féministe une aura de joie, même lorsque l'artiste aborde des sujets sérieux. Les œuvres de Seemel ont été exposées partout, de Newsweek et Hyperallergique à la couverture d'un livre publié par Oxford University Press. Passionné par les questions relatives au droit d'auteur, l'artiste s'exprime régulièrement sur la créativité, notamment lors d'une conférence TEDx en Suisse. Seemel est à la fois français et américain, et vit à Lambertville, dans le New Jersey.

À propos de la sculpture #1 

Le bateau à vapeur de John Fitch a transporté des passagers et des marchandises sur plus de mille kilomètres entre Philadelphie et Burlington, dans le New Jersey, pendant plusieurs mois au cours de l'été 1790. Sur le côté de la sculpture, le bateau à vapeur est représenté sur la rivière, avec d'autres navires de l'époque en arrière-plan et un caneton au premier plan, soulignant la conception inhabituelle du bateau à vapeur de Fitch de 1790, qui ressemblait à un canard pagayant. À l'arrière de la sculpture, Fitch réfléchit à son moteur, et sur le dernier côté, on peut admirer une magnifique vue sur le fleuve Delaware.

“ L'inventeur John Fitch a connu de nombreux faux départs dans sa vie. Par exemple, au début, il a été apprenti chez un horloger, mais, craignant la concurrence, son maître a refusé de le former. Bien que Fitch ait finalement appris l'horlogerie par lui-même et se soit ensuite lancé dans de nombreuses aventures et inventions, il n'a jamais réussi à faire de ses projets un véritable succès. Son histoire me touche particulièrement. Travailler comme artiste à plein temps depuis plus de vingt ans, c'est comme recommencer sans cesse à zéro. Dans chaque nouveau contexte et avec chaque nouveau client, je m'efforce non seulement de prouver la valeur de mon propre travail, mais aussi celle de l'art. Imaginer les difficultés rencontrées par Fitch m'aide à me sentir moins seul. ”

Des étoiles, des rayures et une histoire cousue de fil blanc ! Visitez le lieu de naissance du premier drapeau américain et découvrez l'histoire de la femme audacieuse qui est à l'origine de tout cela... Betsy Ross. Rouge, blanc et courageux !

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Alana Bograd est une artiste, muraliste, éducatrice et pigiste qui compte plus de 20 ans d'expérience à Philadelphie et dans ses environs. Elle a participé à des expositions et à des résidences à New York, Philadelphie et Dubrovnik. Ses œuvres font partie de collections privées, notamment celle de James T. Dyke. Alana travaille actuellement dans son studio de 500 pieds carrés situé dans le sous-sol de sa maison à Philadelphie.

À propos de la sculpture #1

Le dessin d'Alana célèbre la création du premier drapeau américain à Philadelphie, berceau de la nation. S'inspirant de Betsy Ross, l'œuvre rend hommage au rôle joué par la ville dans la création de l'un des symboles les plus durables des États-Unis. Elle reflète à la fois l'importance historique et l'enthousiasme suscité par la mise en scène de ce moment fondateur à travers le dessin.

Avant même que le pays n'existe, il y avait déjà des héros. C'est à Philly que l'armée américaine a vu le jour, marquant le début d'une tradition de service, de courage et de dévouement qui perdure encore aujourd'hui.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Sean Bryant est un muraliste et un artiste plasticien qui a travaillé dans le domaine de l'art public à grande échelle et de l'art vidéoludique. Il a collaboré avec Mural Arts pendant quatre ans et a effectué un stage primé dans le cadre de grands projets muraux à Philadelphie. La pratique artistique de Sean met l'accent sur le réalisme, la patience et de solides bases techniques, qui guident à la fois son travail traditionnel et ses réalisations murales.

À propos de la sculpture #1

Cette pièce commémore la fondation de l'armée américaine en 1775. Son design reflète la discipline, le service et l'engagement, rendant hommage au rôle fondamental joué par l'armée dans l'histoire de la nation et à sa présence durable en tant que symbole de force et de persévérance.

Avant Stonewall, il y avait Philly. En 1965, des militants se sont rassemblés à Independence Hall pour le premier “ Annual Reminder ” (rappel annuel), revendiquant avec audace les droits des LGBTQ là où les libertés américaines ont été proclamées pour la première fois. Célébrez la ville qui a défendu la liberté pour tous.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Jenn Procacci est une artiste visuelle et une designer qui travaille sur différents supports. Elle utilise souvent la peinture murale, la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture dans sa pratique. Procacci travaille avec Mural Arts Philadelphia depuis 2010. Elle a reçu de généreux financements du California Arts Council et de la Community Foundation of Mendocino County. Elle est motivée par la façon dont l'art public active les communautés et promeut l'égalitarisme en brisant les barrières socio-économiques qui contrôlent souvent l'accès aux arts. Mme Procacci est titulaire d'une licence en art de la Tyler School of Art & Architecture de l'université Temple.

À propos de la sculpture #1

En 1965, le premier piquet de grève annuel pour rappeler les droits a eu lieu devant le Independence Hall. Cette œuvre présente des photographies historiques de l'événement sous forme d'impression haute résolution, associées à un ciel arc-en-ciel vibrant qui symbolise la quête permanente d'égalité, de protection et de liberté de la communauté LGBTQ+. L'œuvre rend hommage au courage, à l'activisme et à l'impact durable de ceux qui ont défendu les droits civiques et la justice sociale.

“Ayant atteint l'âge adulte à la fin des années 1990, je me suis engagée dans le mouvement de promotion de l'égalité des droits pour la communauté LGBTQ+ lorsque quelques amis proches ont commencé à faire leur coming out. En tant qu'adulte, je suis une fière alliée de la communauté LGBTQ+ et je crois en la célébration d'un monde diversifié où toutes les personnes sont libres, en sécurité et égales pour aimer qui elles veulent. C'est donc un honneur pour moi de créer cette sculpture #1, qui commémore la première manifestation annuelle de rappel en 1965”.”

Bien avant le Wi-Fi et les traitements de texte, il y avait le papier, et tout a commencé à Rittenhouse Town. Découvrez les débuts artisanaux de l'histoire du papier aux États-Unis et l'usine qui a rendu cela possible.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Ava Haitz est une artiste, éducatrice et cofondatrice/codirectrice du Philadelphia Animation Festival, basée à Philadelphie. Elle crée des animations, des sculptures, des installations vidéo, des livres interactifs et des fanzines. Ava est bibliothécaire spécialisée dans les fanzines à The Soapbox : Community Print Shop & Zine Library et membre du Philadelphia Animation Ensemble. Sa pratique artistique vise à créer des ponts grâce à la vulnérabilité, en encourageant le jeu et la conviction qu'un monde meilleur est possible.

À propos de la sculpture #1 

Cette œuvre rend hommage au premier fabricant de papier, célébrant l'invention et le savoir-faire qui ont rendu possible la communication écrite à grande échelle. Le design reflète l'importance du papier dans le partage des connaissances, la préservation des idées et le façonnement de la culture, soulignant l'impact transformateur de cette innovation précoce sur l'éducation, l'art et la société.

Le premier grand investissement américain ! Fondée par Alexander Hamilton (oui, ce Hamilton-là), la First Bank a posé les bases financières de la nation, et tout a commencé ici même, à Philadelphie.

Les « July Firsts » sont parrainés par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Né et élevé dans l'ouest de Philadelphie, Malachi Floyd est un peintre autodidacte et un artiste multimédia qui travaille à la fois dans le domaine de la sculpture, du design et des matériaux trouvés. Son œuvre est profondément influencée par son histoire personnelle, ses collaborations et sa relation continue avec le paysage culturel et historique de Philadelphie.

À propos de la sculpture #1

Ce motif rend hommage à la création de la First Bank of the United States et reflète le lien personnel de Malachi avec l'histoire à travers les expériences familiales vécues à Philadelphie. Cette œuvre fait le pont entre le passé et le présent, reconnaissant à la fois l'héritage historique et les nouveaux horizons créatifs.

“ Mon père était un peu fanatique d'histoire. Quand j'étais plus jeune, je me souviens qu'il nous emmenait visiter Old City et nous expliquait l'histoire de chaque bâtiment. Aujourd'hui, je vais bientôt participer à une autre première historique à Old City, en tant qu'un des artistes présentés dans la première banque d'art interactive appelée M.O.A., qui ouvrira bientôt ses portes en 2026. ”

Avant les Phillies, il y avait les Olympiques ! L'Olympic Ball Club de Philadelphie a été la toute première équipe de baseball organisée du pays, plantant les racines du passe-temps favori des Américains ici même, dans cette ville. Préparez-vous à découvrir une page importante de l'histoire du sport.

Les « July Firsts » sont parrainés par la Fulton Bank.

Biographie de l'artiste

David McShane conçoit et peint des fresques murales pour Mural Arts Philadelphia depuis 1995, et a réalisé plus de 270 grandes fresques murales extérieures communautaires dans la région de Philadelphie. Parmi ses réalisations, on peut citer la fresque des Phillies, celle de la Negro League de Philadelphie, celle d'Herman Wrice, celle de Larry Fine, celle du Dirty Franks, celle de Jackie Robinson, celle du légendaire Blue Horizon, celle de la ville des champions et dix-neuf projets de transformation d'écoles primaires en partenariat avec les Eagles de Philadelphie.

En dehors de Philadelphie, David a reçu des subventions pour créer des fresques murales communautaires dans la région (Coatesville et Middletown Township), dans la banlieue de Paris, en France, et à Dublin, en Irlande. Il crée également des peintures artistiques dans son atelier et a exposé ses œuvres au musée d'art de l'université LaSalle, à la Artists’ House Gallery, à la Temple Gallery de la Tyler School of Art, à la University City Arts League, au Philadelphia Office of Arts & Culture et à la Nexus Gallery.

David a grandi à Audubon, dans le New Jersey, et est diplômé de l'université LaSalle et de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Il est marié à l'artiste Eurhi Jones et a deux enfants.

À propos de la sculpture #1

Avant que les règles ne soient normalisées et que les gants ne soient portés, les précurseurs du baseball faisaient leur apparition en Amérique dès les années 1820, voire plus tôt. Des variantes de jeux utilisant des battes, des balles et des bases, appelées “ town ball ” ou sous d'autres noms, sont devenues populaires à Philadelphie, et la première équipe organisée à voir le jour a été l'Olympic Ball Club, qui a ensuite adopté en 1860 les règles du baseball qui ont évolué pour devenir le jeu actuel.

David a choisi de représenter trois joueurs de baseball non spécifiques du début et du milieu du XIXe siècle pour symboliser cette première équipe et les éléments clés qui rendaient ce nouveau sport unique : un batteur, un lanceur et un défenseur. David a inclus une image du club-house d'origine (situé à l'angle des rues Broad et Wallace).

Dans son design, David fait également référence à un moment célèbre de l'histoire de l'équipe : en 1869, l'Olympic Club, composé exclusivement de joueurs blancs, a affronté le Pythian Base Ball Club (fondé par Octavius Catto), composé exclusivement de joueurs noirs, lors du tout premier match interracial de l'histoire de ce sport. L'Olympic Ball Club a joué jusqu'à la fin des années 1880, mais s'est dissous à peu près au moment où la Major League Baseball actuelle a vu le jour et a supplanté la plupart des ligues concurrentes.

“ Je suis passionné par la peinture de figures en mouvement et j'ai réalisé de nombreuses fresques murales sur le thème du sport à Philadelphie. Je suis sans doute surtout connu pour mes fresques murales sur le baseball (en particulier celles consacrées à Jackie Robinson, à la Negro League des Philadelphia Stars et aux Phillies). Pouvoir peindre la première équipe de baseball (l'Olympic Ball Club) me semble idéal. ”

Que obtenez-vous lorsque vous mélangez de la crème glacée et du soda pétillant ? Une délicieuse invention de Philadelphie ! Rafraîchissez-vous et remontez le temps en dégustant le tout premier soda à la crème glacée. Un plaisir sucré, crémeux et pétillant.

Les « July Firsts » sont parrainés par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Revisitez l'histoire là où les artistes américains ont trouvé leur muse. La Pennsylvania Academy of the Fine Arts, première école d'art du pays, a lancé une révolution créative, un chef-d'œuvre après l'autre.

Les « July Firsts » sont parrainés par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

En 2005, Jonathan Laidacker a décidé de déménager à Philadelphie pour devenir muraliste. Alors qu'il était en train de déménager de son appartement situé près de Pittsburgh, il a reçu ma lettre d'acceptation au programme de maîtrise en beaux-arts de la PAFA. Il a été une source d'irritation pour Jane Golden jusqu'à ce qu'elle lui confie finalement un projet. Vingt ans, un master et plus de 70 fresques murales plus tard, Jonathan est toujours aussi nerveux et enthousiaste à l'idée de travailler avec de nouvelles communautés et de nouveaux animateurs pour créer de nouvelles œuvres.

À propos de la sculpture #1 

Cette œuvre rend hommage à l'Académie, une institution unique riche en histoire de l'art, en histoire de Philadelphie et en histoire américaine. Elle reflète le lien personnel de l'artiste avec l'Académie, célébrant l'opportunité qui lui a été donnée de développer ses compétences entre ses murs et de contribuer, à sa manière, à l'héritage d'une institution qui nourrit la créativité et l'éducation depuis plus de 220 ans.

“ En 2007, j'ai obtenu mon master en beaux-arts à la PAFA. Je suis non seulement très fier de mes liens avec cette institution prestigieuse, mais je suis également heureux d'avoir pu y étudier pendant la période relativement brève de l'histoire de la PAFA où elle délivrait des diplômes à ses étudiants. ”

Dinosaures, dioramas, découvertes ! Le The Academy of Natural Sciences est devenu la première société scientifique américaine consacrée à l'histoire naturelle. Une curiosité et des collections qui suscitent encore aujourd'hui l'émerveillement.

Biographie de l'artiste

Ibi Padrón Venegas est un artiste 2D émergent de 23 ans qui affectionne particulièrement les fresques murales et les œuvres d'art public. Son parcours artistique a commencé avec des marqueurs, des stylos et des crayons, avec lesquels il créait des illustrations complexes et vibrantes, peuplées de créatures et de paysages issus de son imagination débordante. À 17 ans, il s'est initié à la peinture murale et son univers imaginatif s'est emparé des possibilités offertes par ce nouveau médium. Grâce à divers supports picturaux et à sa participation à d'innombrables peintures murales, il a commencé à développer son propre style.

Ces deux dernières années ont marqué le début de leurs propres fresques murales professionnelles, projets et initiatives ambitieuses dans leur domaine. Obsédés par l'interactivité des œuvres publiques à grande échelle, ils se sont intéressés à l'intégration d'éléments sculpturaux dans leur travail et se sont récemment lancés dans la recherche académique sur les pratiques sculpturales.

À propos de la sculpture #1

Utilisant principalement de la peinture en spray et de la peinture acrylique, Ibi Padrón Venegas traduit ses rêveries, ses sensations quotidiennes et ses expériences de curiosité en œuvres ludiques faites de couleurs, de textures et de formes vibrantes. Son émerveillement constant devant le monde naturel et son évolution se reflète dans son art à travers des thèmes d'interconnexion et d'émergence. Depuis son plus jeune âge, l'art public a captivé ses aspirations artistiques et s'est naturellement retrouvé au cœur de sa pratique.

“ Ma passion pour les sciences naturelles m'accompagne depuis l'enfance et constitue une source d'inspiration constante pour mes pratiques artistiques. Au fil des ans, The Academy of Natural Sciences m'a offert un espace où assouvir ma curiosité en puisant dans la merveilleuse ressource que constituent les recherches scientifiques accessibles. Je suis honoré de pouvoir utiliser mon art pour commémorer la première société scientifique des sciences naturelles. ”

Des lions, des tigres et de l'histoire, oh là là ! Le Philadelphia Zoo a ouvert ses portes en tant que tout premier parc américain combinant émerveillement animalier et conservation. Sauvage depuis ses débuts.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Depuis 2003, Gwenn Seemel peint dans un style cubiste à pois qui confère à son art figuratif féministe une aura de joie, même lorsque l'artiste aborde des sujets sérieux. Les œuvres de Seemel ont été exposées partout, de Newsweek et Hyperallergique à la couverture d'un livre publié par Oxford University Press. Passionné par les questions relatives au droit d'auteur, l'artiste s'exprime régulièrement sur la créativité, notamment lors d'une conférence TEDx en Suisse. Seemel est à la fois français et américain, et vit à Lambertville, dans le New Jersey.

À propos de la sculpture #1

Le premier zoo des États-Unis est une institution qui a connu de nombreux événements marquants : la première naissance d'un guépard dans un zoo en 1956, la première naissance d'une loutre géante d'Amérique du Nord en 2004, la première naissance d'un orang-outan dans un zoo américain en 1928 et la première naissance enregistrée d'un sheik élevé par ses parents en 1985, dans le cadre du programme d'élevage en captivité mis en place par l'institution pour aider à sauver l'espèce. En 2025, le Philadelphia Zoo a ajouté un autre moment important à son histoire lorsque Mommy, la tortue occidentale de Santa Cruz Galápagos, est devenue mère pour la première fois à l'âge de 97 ans.

“ Les premières fois les plus importantes du Philadelphia Zoo ne concernent pas les records. Elles se trouvent plutôt dans ces moments privés d'émerveillement où un enfant rencontre un animal qu'il n'a vu qu'en vidéo et comprend plus profondément que les humains ne sont qu'une espèce parmi tant d'autres qui peuplent notre incroyable planète. Je sais que c'est vrai, car c'est dans les zoos que j'ai appris à me sentir en harmonie avec la nature, connecté à toute vie sur Terre. ”

Où l'argent américain a-t-il été frappé pour la première fois ? Ici même, à Philadelphie ! Célébrez le lancement de la première Monnaie américaine et les débuts prometteurs de la fabrication de pièces de monnaie dans la nouvelle nation.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Sean Martorana est un artiste et designer autodidacte multidisciplinaire qui apporte ses visuels audacieux, magnifiques et emblématiques à divers matériaux et applications. Son style illustratif déconstruit l'existence physique des figures, des fleurs et de la faune pour révéler la puissance, l'énergie et l'esprit qui relient toutes choses et tous les êtres. Sean est inspiré et motivé par la puissance que la créativité peut avoir sur les gens en leur montrant de nouvelles façons de penser, différentes manières de se regarder à l'intérieur d'eux-mêmes et des façons extraordinaires de découvrir le monde.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre commémore la première Monnaie américaine, rendant hommage à la création d'une monnaie nationale et aux fondements de l'identité économique des États-Unis. Elle reflète les thèmes de l'artisanat, de la confiance et de l'unité, célébrant le rôle de la Monnaie dans le développement du commerce, de la stabilité et des valeurs communes qui ont contribué à bâtir la nation.

“ Mes œuvres et mes créations sont inspirées par mon désir de partager les sensations que je ressens lorsque je découvre le monde avec un esprit ouvert et créatif. Je souhaite révéler l'énergie et l'émotion qui se cachent derrière tout ce que nous voyons. Montrer la beauté ainsi que les imperfections de la nature.

Ce qui me motive à continuer à créer, c'est de savoir à quel point l'art et le design peuvent avoir un effet puissant sur les gens. Il est essentiel de vivre des expériences créatives qui nous ouvrent de nouvelles perspectives, nous permettent de nous découvrir sous un autre jour et nous révèlent des façons extraordinaires de voir le monde.”

Souriez, Philly ! Bien avant l'apparition des téléphones avec appareil photo et des filtres, l'inventeur local Robert Cornelius a pris le tout premier selfie au monde ici même en 1839, avec un appareil photo artisanal dans son propre jardin. Une pose audacieuse et un éclair de génie ont changé à jamais la photographie.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Alana Bograd est une artiste, muraliste, éducatrice et pigiste qui compte plus de 20 ans d'expérience à Philadelphie et dans ses environs. Ses expositions et résidences s'étendent de New York et Philadelphie à Dubrovnik, et ses œuvres font partie de collections privées telles que celle de James T. Dyke. Elle travaille depuis son studio situé dans le sous-sol de sa maison à Philadelphie.

À propos de la sculpture #1

Ce design met en évidence le fait surprenant que le premier autoportrait photographique — aujourd'hui connu sous le nom de « selfie » — a été pris à Philadelphie en 1839. Alliant découverte historique et énergie moderne ludique, cette œuvre relie une innovation du XIXe siècle à la culture actuelle de l'expression de soi, capturant l'excitation de réaliser que quelque chose d'aussi contemporain a des racines locales profondes.

Il est parti de Philadelphie pour conquérir le cœur des Américains ! Célébrez les débuts chaotiques mais merveilleux du Slinky, né dans un chantier naval local et toujours aussi populaire. Plus qu'un simple jouet, c'est une icône culturelle.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Jenn Procacci est une artiste visuelle et designer qui travaille avec divers médias. Elle utilise souvent la création de fresques murales, la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture dans sa pratique. Procacci travaille avec Mural Arts Philadelphia depuis 2010. Elle a reçu de généreuses subventions du California Arts Council et de la Community Foundation of Mendocino County. Elle est motivée par la façon dont l'art public dynamise les communautés et favorise l'égalitarisme en brisant les barrières socio-économiques qui contrôlent souvent l'accès aux arts. Procacci est titulaire d'une licence en arts de la Tyler School of Art & Architecture de l'université Temple.

À propos de la sculpture #1

Présentant les plans originaux de la conception du Slinky, cette œuvre rend hommage à l'un des jouets les plus appréciés des États-Unis. Elle célèbre la créativité, l'esprit ludique et la joie de l'invention, soulignant l'impact durable d'une création simple mais emblématique qui continue de ravir des générations entières.

“En tant qu'enfant des années 80 et 90, les Slinkys ont fait partie intégrante de mon enfance. Dans mes souvenirs, j'entends encore le bruit que faisait mon slinky en métal lorsqu'il descendait les escaliers. Les Slinkys parviennent à fusionner science et fantaisie d'une manière qui m'a toujours impressionné, et je suis honoré de concevoir et de peindre la sculpture Slinky #1 pour commémorer ce jouet intemporel’.’

Nous, le peuple... avons signé ici les premiers ! La Constitution américaine a été rédigée à Philadelphie, ouvrant la voie à la démocratie. Entrez dans l'histoire, où chaque signature en dit encore long.

Les « September Firsts » sont sponsorisés par la Firstrust Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Kat Black est une peintre spécialisée dans les fresques murales et les peintures à la gouache photoréalistes. Elle s'inspire du cinéma indépendant, de la littérature, de la nature et des rituels culturels. Vivant et travaillant entre Philadelphie, en Pennsylvanie, et Oaxaca, au Mexique, Kat reflète dans son œuvre la richesse visuelle et historique de ces deux lieux. Basée à Philadelphie, elle a collaboré à de nombreux projets de fresques murales à grande échelle, affinant ainsi sa précision technique, sa maîtrise de la théorie des couleurs et son expertise en matière d'installation.

À propos de la sculpture #1

Ce dessin met l'accent sur le dévouement et la collaboration qui ont présidé à la signature de la Constitution américaine en 1787. Les Pères fondateurs se sont rendus à Independence Hall et ont passé quatre mois à débattre et à rédiger le document qui a établi le cadre du gouvernement américain. Les points de vue opposés sont symbolisés par le rouge et le bleu, tandis que les compromis atteints entre eux sont représentés par le violet, mélange de ces deux couleurs.

Avant qu'il n'y ait une nation, il y eut une réunion. Le premier Congrès continental se réunit à Philadelphie pour forger l'unité et l'indépendance, préparant le terrain pour le prochain Congrès, où cette célèbre déclaration fut signée. De grandes idées, des voix audacieuses : tout a commencé ici.

Les « September Firsts » sont sponsorisés par la Firstrust Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Depuis 2003, Gwenn Seemel peint dans un style cubiste à pois qui confère à son art figuratif féministe une aura de joie, même lorsque l'artiste aborde des sujets sérieux. Les œuvres de Seemel ont été exposées partout, de Newsweek et Hyperallergique à la couverture d'un livre publié par Oxford University Press. Passionné par les questions relatives au droit d'auteur, l'artiste s'exprime régulièrement sur la créativité, notamment lors d'une conférence TEDx en Suisse. Seemel est à la fois français et américain, et vit à Lambertville, dans le New Jersey.

À propos de la sculpture ONE 

Patrick Henry s'adresse à John Adams et John Morton, le représentant de Pennsylvanie qui, plus tard, fournira le vote décisif qui permettra à l'État de voter en faveur de la Déclaration d'indépendance. L'arrière de la sculpture montre une carte des 13 colonies ainsi qu'une réinterprétation du serpent “ Join, or Die ” (Unissez-vous ou mourez) de Ben Franklin, publié dans Le Journal de Pennsylvanie après le premier Congrès continental. Le dernier personnage est Charles Thomson, un Philadelphien qui fut secrétaire du Congrès continental, défenseur des droits des peuples autochtones et l'un des concepteurs du Grand Sceau des États-Unis.

“ Cette première est également une première pour moi, car je n'ai jamais réalisé de peinture historique au cours de mes deux décennies de carrière en tant qu'artiste professionnel. Bien que j'aie toujours admiré la façon dont les peintres de l'époque précédant la photographie représentaient le drame des moments historiques, je me concentre généralement davantage sur le présent dans mon atelier. La plus grande surprise dans ce travail a été l'émotion que j'ai ressentie en reproduisant une petite partie des déclarations et résolutions manuscrites du premier Congrès continental. Recréer ce que Charles Thomson a écrit de sa main il y a tant d'années m'a aidé à tisser un lien nouveau avec notre histoire. ”

Qu'y a-t-il dans un nom ? Tout. À Independence Hall, “ Les États-Unis d'Amérique ” ont été prononcés, donnant ainsi son identité à une toute nouvelle nation. Nous le disons encore avec fierté, mais c'est Philadelphie qui l'a dit en premier.

Les « September Firsts » sont sponsorisés par la Firstrust Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Kat Black est une peintre spécialisée dans les fresques murales et les peintures à la gouache photoréalistes. Elle puise son inspiration dans le cinéma indépendant, la littérature, la beauté de la nature, ainsi que dans les célébrations et rituels culturels. Kat partage son temps entre Philadelphie, en Pennsylvanie, et Oaxaca, au Mexique, deux lieux qui l'influencent profondément. Actuellement basée à Philadelphie, capitale mondiale des fresques murales, elle a travaillé sur des projets à grande échelle aux côtés d'équipes d'artistes hautement qualifiés, où elle a perfectionné ses compétences techniques en peinture, en mélange de couleurs et en installation de fresques murales.

À propos de la sculpture #1

Le dessin de Kat illustre comment les États-Unis ont reçu leur nom. Il remonte à l'explorateur italien Amerigo Vespucci, qui fut le premier à proposer que les Européens avaient découvert un tout nouveau continent plutôt que l'Asie. L'œuvre représente les 13 colonies d'origine qui ont formé les fondements du pays. Le nom “ États-Unis d'Amérique ” a été officiellement établi en 1776.

Une première qui réchauffe le cœur. La toute première Maison Ronald McDonald a ouvert ses portes à Philadelphie, offrant aux familles soins, réconfort et communauté pendant que leurs enfants se rétablissent. Un foyer, de l'espoir et de l'histoire sous un même toit.

Les « September Firsts » sont sponsorisés par la Firstrust Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Le travail d'Alana Sxmone est guidé par la narration et façonné par l'influence des médias modernes et de la culture pop. Elle utilise l'art numérique et la peinture acrylique, deux médiums qui lui permettent de passer de visuels contemporains nets à des textures expressives peintes à la main. Pour chaque œuvre, elle commence par identifier l'émotion ou le message qu'elle souhaite communiquer, puis elle construit un récit visuel rempli de détails réfléchis qui approfondissent l'histoire.

Alana cherche à créer des œuvres d'art auxquelles des personnes de tous âges et de tous horizons peuvent s'identifier, en capturant souvent des moments ou des sentiments qui semblent familiers et personnels. Sa pratique mêle nostalgie, culture contemporaine et éléments symboliques qui invitent les spectateurs à faire une pause et à réfléchir. À travers son travail, Alana s'efforce de créer des œuvres intemporelles, auxquelles on peut s'identifier et qui sont émotionnellement sincères.

À propos de la sculpture #1 

Cette œuvre a été créée dans un style pop art inspiré des bandes dessinées des années 70 afin de transmettre une impression de chaleur et d'optimisme. Les fondateurs, le Dr Audrey Evans et Jimmy Murray, sont représentés entourés d'enfants et de familles afin d'illustrer le réconfort, l'attention et l'espoir qu'ils ont apportés à la communauté.

“ Je me sens proche de ce projet à travers ma famille, car beaucoup de ses membres ont toujours travaillé dans des domaines liés aux soins. Ayant grandi entourée de personnes qui consacraient leur vie à aider les autres, j'ai pris conscience de l'impact que la compassion et le soutien peuvent avoir sur une communauté. C'est pourquoi les histoires derrière la Maison Ronald McDonald et le Women's Medical College m'ont particulièrement touchée, et créer des œuvres d'art pour eux m'a semblé significatif. Cela m'a donné l'occasion d'honorer l'esprit de bienveillance que j'ai vu autour de moi pendant mon enfance, tout en donnant vie à ces histoires à travers mon art. ”

Avec ses murs de pierre imposants et son design radical, Eastern State Penitentiary a créé la philosophie du premier véritable pénitencier américain. Promenez-vous dans les couloirs où l'histoire s'est écrite et découvrez les récits humains des premiers systèmes pénitentiaires.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Cody Stuhltrager est un artiste polyvalent et méticuleux qui s'est lié à Mural Arts Philadelphia et à la scène artistique publique dynamique de la région alors qu'il était incarcéré à la prison d'État de Graterford. Il travaille avec divers médias et a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux, notamment au Barnes Foundation. Il aspire à créer des œuvres d'art qui remettent en question les croyances et les pratiques qui perpétuent l'injustice. En 2020, Cody a obtenu une licence en arts libéraux à l'université de Villanova.

À propos de la sculpture #1

Avec cette œuvre, Stuhltrager capture l'esthétique distinctive de Eastern State Penitentiary et sa présence durable dans Fairmount. L'œuvre reflète à la fois la mission actuelle de l'institution, qui consiste à favoriser la compréhension du système pénal par le public, et l'expérience carcérale de l'artiste lui-même, soulignant le potentiel de transformation positive grâce à la réflexion, à l'effort, à l'éducation et aux opportunités.

“ Ce First est extrêmement personnel pour moi. Je me suis perdu dans la drogue à l'adolescence, j'ai complètement déraillé et j'ai fini par passer 20 ans dans une prison de l'État de Pennsylvanie. C'est pendant cette longue incarcération que j'ai découvert et développé mes talents artistiques. J'ai même fait la connaissance d'un homme qui avait purgé une peine à Eastern State. C'était un collègue artiste et membre du programme MAP à Graterford, et pendant des années, nous avons animé un groupe artistique pour les prisonniers qui souffraient de troubles mentaux. J'ai trouvé que la prison était dans l'ensemble un endroit froid, dysfonctionnel et désespéré, mais j'y ai aussi trouvé des occasions de faire le point sur mon passé, de guérir et de m'instruire de manière à me construire un avenir meilleur. Aujourd'hui, je travaille comme artiste dans cette belle ville, et la boucle semble bouclée. ”

Rendez hommage aux premiers habitants du pays et célébrez les cultures dynamiques et les traditions ancestrales des communautés autochtones implantées à Philadelphie. Découvrez la nouvelle galerie Native North America du Penn Museum, conçue en collaboration avec des conservateurs autochtones.

Biographie de l'artiste

Ben Scott Miller est citoyen et artisan de la tribu indienne du Delaware, reconnue par le gouvernement fédéral américain. En tant qu'artisan lenape, il travaille à Lenapehoking, en Pennsylvanie, où il se consacre à la restauration de l'art et de l'identité culturelle lenape dans sa terre ancestrale.

À propos de la sculpture #1

Cette sculpture représente la culture, la résilience et la persévérance des peuples autochtones de Pennsylvanie. Elle rend hommage aux Lenapes, premiers habitants de cette terre, en reconnaissant leur présence durable, leur force et leur engagement à préserver leur identité culturelle malgré des générations de déplacements et de difficultés.

“ Je peux partager l'art traditionnel authentique de mon peuple dans ma ville natale. C'est mon rêve et j'espère que cela me donnera l'occasion de mener à bien de futurs projets pour moi et le peuple Lenape. Contribuer à l'art Lenape et partager nos histoires signifie beaucoup pour moi. ”

Levez l'ancre ! Le Philly a également donné naissance à la marine et au corps des Marines, lançant des marins et des Marines intrépides dans une tradition de service et d'aventure qui perdure encore aujourd'hui.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Sean Bryant est un muraliste qui a travaillé comme assistant d'artiste chez Mural Arts pendant quatre ans. Il a créé des peintures murales pour des entreprises privées à Washington D.C., New York et Tampa. En 2022, Sean a effectué un stage d'été au cours duquel il a participé et apporté son soutien à Chenlin Cai et Eurhi Jones dans le cadre du projet de peinture murale sur la grue Chinatown. À l'issue de ce stage, il a été nommé « Mural Artist of the Year » (artiste muraliste de l'année) et a obtenu une licence en beaux-arts avec une spécialisation en art vidéoludique. Dans son travail traditionnel, Sean est passionné par le réalisme et la maîtrise des fondamentaux artistiques, considérant la patience et la précision comme des éléments essentiels de son processus créatif.

À propos de la sculpture #1

Ce design rend hommage à la création de la marine et du corps des Marines des États-Unis en 1775. À travers cette œuvre, Sean rend hommage au service, au dévouement et au sacrifice de ceux qui protègent la nation, apportant respect et soin à la création d'une pièce en trois dimensions qui reflète la force et l'héritage de ces branches militaires.

“ J'ai voulu participer à ce projet parce que j'ai un frère qui sert dans l'armée de l'air. Je voulais rendre hommage aux Marines et à la Marine et faire de mon mieux pour ce projet en trois dimensions. Une fois que tout sera terminé, ce sera une grande réussite. ”

Lumières, caméra, Philadelphie ! Le scintillement du tout premier film public a illuminé un écran local, lançant ainsi la magie du cinéma. Préparez le pop-corn : le spectacle a commencé ici.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Ava Haitz est une artiste, éducatrice et cofondatrice/codirectrice du Philadelphia Animation Festival basée à Philadelphie. Elle crée des animations, des sculptures, des installations vidéo, des livres interactifs et des fanzines. Ava est bibliothécaire fanzine à la Soapbox Community Print Shop & Zine Library et membre du Philadelphia Animation Ensemble. Sa pratique artistique vise à créer des ponts à travers la vulnérabilité, en encourageant le jeu et la conviction qu'un monde meilleur est possible.

À propos de la sculpture #1 

Cette œuvre commémore la première projection publique d'un film, célébrant la naissance du cinéma et le pouvoir de la narration à travers les images animées. Le design met en avant l'enthousiasme, l'innovation et l'impact culturel de ce moment, rendant hommage à la façon dont le cinéma est depuis devenu une expérience partagée qui divertit, inspire et relie les gens à travers les générations.

C'était une nuit sombre et orageuse... et une autre première pour Philadelphie ! Edgar Allan Poe a écrit ici le premier roman policier moderne au monde, donnant naissance au mystère, au suspense et à de sérieux frissons. Affaire classée.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Janice Kim est une artiste visuelle basée à Philadelphie. En 2022, elle a obtenu une licence en études visuelles à la Tyler School of Art & Architecture. Au cours des cinq dernières années, elle a participé à la réalisation de fresques murales à grande échelle pour Mural Arts Philadelphia. Elle a réalisé des commandes privées dans les domaines de la photographie, du dessin, de la peinture acrylique et de la peinture à l'huile. Ses œuvres personnelles se concentrent sur les relations humaines et les émotions à travers les détails.

À propos de la sculpture #1

La lecture des œuvres d'Edgar Allan Poe à l'école primaire a été une expérience formatrice et mémorable qui continue d'influencer le travail de cet artiste. Les écrits de Poe l'ont incité à explorer plus en profondeur l'expression de soi, façonnant une approche créative ancrée dans le détail et la couleur. Ce dessin rassemble des éléments tirés de Poe. Les meurtres de la rue Morgue — le premier roman policier moderne, publié en 1841 — en hommage à son influence durable sur la littérature, l'imaginaire et l'art de raconter des histoires.

Fanfares, ballons géants et ambiance festive... C'est à Philadelphie qu'a tout commencé, avec le tout premier défilé de Thanksgiving Day. Une tradition si importante qu'elle ne pouvait voir le jour qu'ici.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Caresh Walker est un artiste narratif basé à Philadelphie qui expérimente actuellement divers textiles remis au goût du jour, des intentions abandonnées et des processus contournés afin de les intégrer à sa vaste expérience dans les domaines du vitrail, de la sérigraphie, du graphisme et du collage éphémère multimédia. Grâce à ses recherches et à ses manipulations, Caresh transforme des histoires, certaines oubliées, d'autres inédites, en expériences qui peuvent créer de nouvelles aventures, faire réfléchir sur des récits anciens ou susciter l'intérêt du spectateur. Caresh est propriétaire de SoulPurl 77 Design, qui a vu le jour en 2005 en tant qu'atelier expérimental de vitraux sur le marché italien de South Philly. SoulPurl 77 reste une énigme et partage ses observations, ses révélations et ses créations selon les besoins.

À propos de la sculpture #1

Imprégnée des couleurs de l'automne et de l'esprit de fête, cette œuvre rend hommage à l'art du récit et à l'imagerie vivante qui inspirent une grande partie du travail de l'artiste. Elle rend hommage à la communauté, au retour à la maison et à l'arrivée d'une nouvelle saison, capturant l'énergie et la joie intemporelles de la parade de Thanksgiving qui défile dans le parc.

“ Ma grand-mère et moi avions l'habitude de nous asseoir sur les marches devant la maison pour regarder le défilé et attendre le grondement du gros tambour lorsque les fanfares passaient. Elle faisait comme s'il s'agissait d'une explosion, et je jouais le jeu à chaque fois pour la voir sourire. Ma famille était dispersée à travers tout le pays, et ces défilés signifiaient que j'allais bientôt les revoir tous lors du dîner de Thanksgiving.
Au fil des ans, nous avons cessé de nous asseoir sur les marches, et regarder la parade de Thanksgiving de Macy's à la télévision est devenu une nouvelle tradition. Nous jugions les chars et discutions de la créativité et du temps consacrés à la fabrication de chacun d'entre eux. Ma grand-mère souriait parce que nous étions tous réunis, et j'avais toujours l'impression que ce tambour était devant la fenêtre pendant ce dîner.”

L'enseignement supérieur, style Philly. L'université de Pennsylvanie (Penn) revendique le titre de première université du pays. Avec l'innovation inscrite dans son ADN, Penn a formé des générations de leaders. Le savoir a un foyer, et c'est ici !

Biographie de l'artiste

Anh Ly est une sculptrice et muraliste vietnamienne dont le travail conceptuel s'inspire de sa mémoire personnelle, culturelle et ancestrale. Sa pratique combine des matériaux qui allient force et délicatesse, tels que l'acier, le bois, le plexiglas, le roseau, le textile, le fil et la peinture, afin d'évoquer à la fois la vulnérabilité et la résilience. Son travail a été reconnu par Quartier créatif (Numéro 75) et exposées dans des institutions régionales et nationales. Par l'intermédiaire de Mural Arts Philadelphia, Anh collabore à la réalisation de fresques murales qui reflètent l'attention, l'empathie et l'expérience vécue. Elle conseille également des entreprises technologiques dans la lutte contre l'exploitation des enfants en ligne.

À propos de la sculpture #1

Fondée par Benjamin Franklin, l'université de Pennsylvanie s'inscrit dans la lignée de son héritage, caractérisé par la curiosité scientifique et une éducation axée sur l'innovation. Ce design rassemble plusieurs des “ premières ” de l'université, depuis Franklin et son expérience emblématique du cerf-volant jusqu'à l'ENIAC, le planétaire de Rittenhouse et le College Hall. Ensemble, ils symbolisent l'ADN de l'institution, caractérisé par un esprit novateur et un impact durable sur le progrès technologique et l'enseignement supérieur. Ensemble, ces éléments rendent hommage aux générations d'étudiants et d'enseignants qui ont façonné à la fois Penn et Philadelphie.

“Philadelphie est une ville dédiée à l'éducation, avec de nombreux établissements prestigieux répartis dans toute la ville, couvrant toutes sortes de filières et de carrières et formant des leaders dans divers secteurs à toutes les échelles (municipale, régionale, nationale, internationale). Bien que je n'aie pas fréquenté l'université de Pennsylvanie (j'ai étudié à Drexel), c'est un honneur de savoir que j'ai étudié dans la même ville, pionnière et championne de l'enseignement supérieur, et que je peux rendre hommage à l'un de ses principaux héritages durables, celui de l'apprentissage tout au long de la vie. ”

Philadelphie est entrée dans l'histoire en 1855 en ouvrant le premier hôpital du pays dédié exclusivement aux enfants. Depuis plus de 170 ans, l'hôpital pour enfants de Philadelphie combine une recherche de pointe et des soins attentionnés, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de ses murs, une tradition de guérison qui continue d'inspirer aujourd'hui.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Aaminah Rasheed est une artiste et graphiste qui s'intéresse de plus en plus au travail communautaire. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs pop-ups à travers la ville et au Grounds For Sculpture dans le New Jersey en 2022. En 2021, elle a réalisé sa première fresque murale à grande échelle pour l'organisation locale PHonk!Philly, ce qui a déclenché sa passion pour la création de fresques murales. Le travail d'Aaminah est motivé par son amour de l'expression créative et son désir d'inspirer les autres à partager leurs histoires. Son objectif en tant qu'artiste est de favoriser des liens authentiques et de faire en sorte que les gens se sentent reconnus à travers son art.

À propos de la sculpture #1

Comme les enfants sont au centre de l'attention, cette œuvre utilise des couleurs vives, audacieuses et complémentaires, ainsi que des images attrayantes représentant un large éventail de jeunes patients. Les médecins et les parents sont inclus en tant que principaux soutiens des enfants, mettant l'accent sur les soins et la communauté. Plusieurs motifs apparaissent tout au long du design, notamment une cloche au sommet de la sculpture, sonnée par une mère et son enfant, symbolisant à la fois Philadelphie et l'espoir, le changement et le triomphe associés aux cérémonies de sonnerie de cloche dans les hôpitaux qui célèbrent la fin du traitement des patients. La base présente un motif de tapis nostalgique en forme de carte routière, conçu pour séduire et ravir les enfants comme les adultes.

“ J'ai choisi de représenter l'hôpital pour enfants de Philadelphie (CHOP) parce que je pense que la santé des enfants est extrêmement importante pour la société, et je suis fier d'être originaire de la ville qui abrite le premier établissement de ce type en Amérique. J'y ai également passé beaucoup de temps pendant mon enfance, où j'ai été traité pendant des années pour un cas grave d'asthme. Le fait de pouvoir aujourd'hui rendre la pareille en guise de remerciement me donne l'impression d'avoir bouclé la boucle. Les enfants devraient pouvoir passer autant de temps que possible à l'extérieur, à vivre leur vie et à profiter de leur enfance, mais si leurs familles ont le choix de l'endroit où leurs besoins en matière de santé seront pris en charge, je pense que le CHOP et son équipe sont un excellent choix pour donner la priorité à la santé des enfants. ”

Des erreurs ont été commises... et corrigées ! Célébrez cette idée géniale qui a fait son chemin, un crayon avec sa propre gomme intégrée, inventé ici même, chez Philly. C'est l'outil idéal pour écrire.

Biographie de l'artiste

Daniel Lipschutz est un artiste et éducateur basé à Philadelphie qui crée des œuvres collaboratives à grande échelle explorant notre interconnexion avec la nature et les uns avec les autres. Après avoir quitté une carrière d'ingénieur en 2015, il s'est consacré à plein temps à l'art, produisant WonderPHL World, un livre de coloriage sur le thème de Philadelphie. Ses collaborations avec Mural Arts ont débuté en 2017 et comprennent la participation à plus de quarante projets d'art public.

À propos de la sculpture #1

L'approche de Daniel mêle souvenirs personnels, collaboration communautaire et recherche historique.

“Concevoir une sculpture #1 pour le premier crayon à papier doté d'une gomme a été l'occasion de célébrer mon passage de l'ingénierie à l'art. La gomme est un outil et un symbole si puissant qu'elle honore la possibilité de reconnaître nos erreurs ou nos fausses directions et de nous donner la permission de réécrire et de réorienter notre parcours.”

Philly a été le premier à prédire l'avenir ! Le tout premier bureau du Service météorologique américain a ouvert ses portes à Philadelphie en 1870 dans le cadre du Signal Service, jetant ainsi les bases de la météorologie moderne.

Les premières de décembre sont parrainées par la Fulton Bank.

Biographie de l'artiste

Daniel Lipschutz est un artiste et éducateur basé à Philadelphie qui crée des œuvres collaboratives à grande échelle explorant notre interconnexion avec la nature et les uns avec les autres. Après avoir quitté une carrière d'ingénieur en 2015, il s'est consacré à plein temps à l'art, produisant WonderPHL World, un livre de coloriage sur le thème de Philadelphie. Ses collaborations avec Mural Arts ont débuté en 2017 et comprennent la participation à plus de quarante projets d'art public.

À propos de la sculpture #1

L'approche de Daniel mêle souvenirs personnels, collaboration communautaire et recherche historique.

“The Franklin Institute, où sera placée la première sculpture du bureau météorologique #1, a été un pilier dans mon parcours de créativité et d'émerveillement, et c'est maintenant l'endroit préféré où j'emmène mon jeune fils pour le faire participer à l'intersection de l'art et de la science”.”

Avant les smartphones et les ordinateurs portables, il y avait l'ENIAC. Né à Penn, le premier ordinateur électronique programmable au monde traitait des chiffres et a tout changé. Des circuits au cyberespace, tout a commencé en Philly.

Les premières de décembre sont parrainées par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Allegra Yvonne Gia est une artiste visuelle dont le travail intègre ses expériences dans le cinéma, l'architecture et le graphisme. Elle s'est d'abord intéressée à l'architecture lorsqu'elle fréquentait une école privée axée sur le design, puis a étudié le design et la technologie à la Parsons School of Design, où elle s'est concentrée sur l'animation et le graphisme animé. Allegra a obtenu une licence en cinéma et arts médiatiques à l'université Temple. Influencée par son enfance à Philadelphie et à New York, son travail mêle principes structurels et langage visuel narratif. Elle vit actuellement à Montgomery County et travaille comme artiste visuelle indépendante.

À propos de la sculpture #1

Cette œuvre illustre l'évolution de l'informatique, retraçant le parcours depuis l'ENIAC, l'un des premiers ordinateurs électroniques, jusqu'aux ordinateurs portables modernes que nous utilisons aujourd'hui. Le design met en avant l'innovation technologique et les progrès rapides des outils numériques, célébrant l'ingéniosité de l'humanité et l'impact transformateur des ordinateurs sur la vie quotidienne.

“ J'aime le fait d'avoir eu une sculpture pour mon premier ordinateur. C'est cool de voir l'évolution des ordinateurs et de la technologie. ”

Découvrez-la... non, vraiment ! Fondée par Ben Franklin, la Library Company est devenue la première bibliothèque publique de prêt des États-Unis, mettant des livres entre les mains des gens et stimulant les idées. Il n'est donc pas surprenant que Philadelphie ait écrit le premier chapitre.

Les premières de décembre sont parrainées par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Cody Stuhltrager est un artiste polyvalent et méticuleux qui s'est lié à Mural Arts Philadelphia et à la scène artistique publique dynamique de la région alors qu'il était incarcéré à la prison d'État de Graterford. Il travaille avec divers médias et a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux, notamment au Barnes Foundation. Il aspire à créer des œuvres d'art qui remettent en question les croyances et les pratiques qui perpétuent l'injustice. En 2020, Cody a obtenu une licence en arts libéraux à l'université de Villanova.

À propos de la sculpture #1

Pour concevoir cette œuvre, Stuhltrager s'est rendu à la Library Company of Philadelphia, où il a exploré sa remarquable collection de livres et d'objets anciens et s'est entretenu avec le personnel qui en prend soin. Inspiré par l'esthétique de la bibliothèque et l'idée que le partage des connaissances enrichit et éclaire les communautés, le design reflète à la fois le caractère visuel de l'espace et le concept global de mise en commun des connaissances publiques.

“ Après avoir obtenu un diplôme en bibliothéconomie, ma mère a travaillé dans des bibliothèques pendant toute ma jeunesse. Elle a toujours été une lectrice passionnée et elle a fait de son mieux pour me transmettre cette passion. Ainsi, lorsque j'ai vu l'opportunité de concevoir le First pour la Library Company, je me suis senti obligé, voire héritier d'une obligation familiale. ”

Philly a soif d'histoire ! Du tout premier cheesesteak à la première glace à l'eau et au chewing-gum, la ville a proposé des saveurs emblématiques qui satisfont encore aujourd'hui. Une histoire délicieuse, à la manière de Philadelphie.

Les premières de décembre sont parrainées par la Fulton Bank.

Photo gracieusement fournie par l'atelier Colibrí

Biographie de l'artiste

Jenn Procacci est une artiste visuelle et une designer qui travaille sur différents supports. Elle utilise souvent la peinture murale, la peinture, la gravure, la photographie et la sculpture dans sa pratique. Procacci travaille avec Mural Arts Philadelphia depuis 2010. Elle a reçu de généreux financements du California Arts Council et de la Community Foundation of Mendocino County. Elle est motivée par la façon dont l'art public active les communautés et promeut l'égalitarisme en brisant les barrières socio-économiques qui contrôlent souvent l'accès aux arts. Mme Procacci est titulaire d'une licence en art de la Tyler School of Art & Architecture de l'université Temple.

À propos de la sculpture #1 

Célébrant les traditions culinaires très appréciées de Philadelphie, cette œuvre présente des images ludiques et alléchantes du célèbre cheesesteak de la ville, accompagné de glace à l'eau et de bubble-gum, toutes ces gourmandises ayant été inventées à Philadelphie. L'œuvre rend hommage à la créativité culinaire locale et aux traditions communautaires, capturant les saveurs, la joie et la nostalgie qui rendent la culture gastronomique de la ville unique et très appréciée.

“ En tant que personne qui adore cuisiner et manger, C'est un honneur pour moi de pouvoir représenter les traditions culinaires classiques de Philadelphie à travers cette sculpture. Mon arrière-grand-père paternel, James Procacci, qui a émigré d'Italie vers le New Jersey au début des années 1900, a inventé et commercialisé à Camden une variété de glace à l'eau qu'il a baptisée ” Yum Yum ». Je suppose qu'on peut dire que j'ai ça dans le sang.”