52 weken vol primeurs

Omhoog, omhoog en weg! Philadelphia was de lanceerplaats van Amerika's allereerste ballonvlucht, die de verbeelding tot grote hoogten deed stijgen. De droom van vliegen nam hier zijn begin.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar
Allegra Yvonne Gia is een beeldend kunstenaar wiens werk haar achtergrond in film, architectuur en grafisch ontwerp integreert. Ze raakte voor het eerst geïnteresseerd in architectuur toen ze naar een charter school ging die zich richtte op design. Later studeerde ze Design en Technologie aan de Parsons School of Design, waar ze zich concentreerde op animatie en motion graphics. Allegra voltooide haar bachelor in Film- en Mediakunst aan de Temple University. Beïnvloed door haar opvoeding in zowel Philadelphia als New York City, combineert haar werk structurele principes met een verhalende beeldtaal. Ze woont momenteel in Montgomery County en werkt als freelance beeldend kunstenaar.

Over het #1 Sculptuur
Het ontwerp van Allegra benadrukt de eerste waterstofballonvlucht in Amerika, met kleurrijke vroege waterstofballonnen en afbeeldingen van het Athenaeum-gebouw en de Walnut Street Prison-binnenplaats, de locatie van de oorspronkelijke lancering.

“Ik ben altijd gefascineerd geweest door waterstofballonnen en hoe ze zich hebben ontwikkeld tot de heteluchtballonnen die we vandaag de dag kennen. Ze zijn zo kleurrijk. Ik wist dat ik hiermee iets spannends kon illustreren.”

Stap de geschiedenis binnen met de viering van de eerste officiële folkparade van Philadelphia, beter bekend als de Mummers Parade! Ontdek hoe een luidruchtige buurttraditie uitgroeide tot de langstlopende folkparade van het land en waarom het nieuwe jaar niet hetzelfde is zonder pailletten, satire en saxofoons.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar
Anh Ly is een Vietnamese beeldhouwer en muralist wiens conceptuele werk is gebaseerd op persoonlijke, culturele en voorouderlijke herinneringen. In haar werk combineert ze materialen die kracht en delicatesse in evenwicht brengen — staal, hout, plexiglas, riet, textiel, garen en verf — om zowel kwetsbaarheid als veerkracht op te roepen. Haar werk is erkend door Creatief kwartaalblad (Nummer 75) en tentoongesteld in staats- en regionale instellingen. Via Mural Arts Philadelphia werkt Anh mee aan muurschilderingen die zorg, empathie en levenservaring weerspiegelen. Ze adviseert ook technologiebedrijven over de bestrijding van online kindermisbruik.

Over het #1 Sculptuur
Het ontwerp van Anh is een ode aan de Mummers Parade, met de nadruk op de kleurrijke kostuums, instrumenten en speelse tradities. Bezoekers kunnen de beschilderde kostuums “dragen” of op de geïllustreerde saxofoon “spelen”.

“Wie zou zo'n positieve, eigenzinnige, vrolijke parade niet geweldig vinden? Ik woonde mijn eerste Mummers Parade bij als internationale student in 2010 — en het blijft een van mijn meest memorabele eerste indrukken van Philadelphia.”

Wek uw nieuwsgierigheid over het ontstaan van Amerika's eerste vrijwillige brandweerkorps, opgericht door Benjamin Franklin. Kruip in de huid van de eerste burgerbrandweerlieden en ontdek hoe Philly de norm heeft gezet voor openbare dienstverlening.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar
Jenn Procacci is een multidisciplinaire beeldend kunstenaar en ontwerper die zich bezighoudt met het maken van muurschilderingen, schilderkunst, grafische kunst, fotografie en beeldhouwkunst. Ze werkt sinds 2010 samen met Mural Arts Philadelphia en krijgt steun van de California Arts Council en de Community Foundation of Mendocino County. Ze gelooft sterk in het vermogen van openbare kunst om gemeenschappen te activeren en sociaaleconomische barrières voor creatieve expressie te doorbreken.

Over het #1 Sculptuur
Jenns sculptuur is gemaakt met input van het Fireman's Hall Museum en bevat kaarten van Philadelphia uit de 18e eeuw en een fragment uit het boek uit 1884. Geschiedenis van Philadelphia, 1609-1884 en afbeeldingen van originele brandblusapparatuur.

“Mijn grootvader van moederskant, Joseph Gallagher, was een vrijwillige brandweerman. Ik voel me vereerd om hem en de oorsprong van de vrijwillige brandweer te vieren met dit #1 Sculptuur.”

Dribbel, pas en schiet de geschiedenis in! Philadelphia gaf de aftrap voor de allereerste professionele basketbalcompetitie en legde daarmee de basis voor de sport waar we vandaag de dag zo van houden.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar
Daniel Lipschutz is een in Philadelphia gevestigde kunstenaar en docent die grootschalige samenwerkingsprojecten creëert waarin hij onze verbondenheid met de natuur en met elkaar onderzoekt. Nadat hij in 2015 zijn carrière als ingenieur had opgegeven, ging hij zich fulltime met kunst bezighouden en produceerde hij WonderPHL World, een kleurboek met Philadelphia als thema. Zijn samenwerking met Mural Arts begon in 2017 en omvat deelname aan meer dan veertig openbare kunstprojecten.

Over het #1 Sculptuur
Daniels aanpak combineert persoonlijke herinneringen, samenwerking met de gemeenschap en historisch onderzoek.

“Basketbal was mijn eerste liefde en dit #1 Sculptuur brengt me terug naar mijn vroegste creatieve wortels.”

Thin Mints, Trefoils, geschiedenis! Philadelphia was de locatie van de allereerste openbare Girl Scout-koekjesverkoop met commercieel gebakken koekjes, waarmee een zoete traditie werd gestart die nog steeds meisjes in het hele land ondersteunt. Opnieuw nam Philly de eerste hap.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar
Carol Cannon-Nesco is geboren en getogen in Noordoost-Philadelphia, studeerde aan de Hussian School of Art en is een ervaren tuinierster die een van de grootste labyrinttuinen van Pennsylvania heeft aangelegd en onderhoudt.

Over het #1 Sculptuur
Een passende match voor deze Eerste was Cannon-Nesco als kind de beste koekjesverkoopster in haar padvindstersgroep. Haar sculptuur is een eerbetoon aan de eerste openbare koekjesverkoop door padvindsters en de ondernemersgeest die daarmee gepaard gaat.

Sta op heilige grond waar geschiedenis werd geschreven. Mother Bethel, opgericht door Richard Allen in 1794, is de eerste autonome, georganiseerde en geregistreerde Afro-Amerikaanse congregatie in Amerika, een blijvend symbool van geloof, veerkracht en zelfbeschikking.

Biografie van de kunstenaar

Iris Barbee Bonner is geboren en getogen in Philadelphia en is een kunstenaar, muralist en grafisch ontwerper met meer dan twintig jaar professionele ervaring. Haar werk richt zich op empowerment, vrouwelijkheid en culturele verhalen, geïnspireerd door haar opvoeding, opleiding aan Arcadia University en de inspirerende basis van haar merk., Deze roze lippen.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk is een eerbetoon aan de eerste Afrikaanse Methodistenkerk en haar stichter, Richard Allen. Iris eert de AME-kerk als een essentiële hoeksteen van de gemeenschap, trots en veerkracht. Dit werk is gebaseerd op haar eigen opvoeding in de AME-kerk en weerspiegelt dierbare jeugdherinneringen aan erediensten, familiebijeenkomsten en feesten binnen de gemeenschap. Het ontwerp erkent de zwarte kerk als een blijvend toevluchtsoord van hoop, eenheid en culturele kracht.

“Als iemand die is opgegroeid in de AME-kerk (Zion African Methodist Episcopal Church), sprak dit thema me erg aan. Het bracht jeugdherinneringen terug aan het gaan naar de kerk met mijn moeder, zus, tantes en oma's. Het is een plek waar ik herinneringen met mijn familie koester en samen met de gemeenschap feest vier.”

Eer de strijd voor vrijheid en vier de eerste Amerikaanse abolitionistische vereniging, die in 1775 in Philadelphia werd opgericht. Ontdek hoe gedurfde denkers en moedige activisten de basis legden voor een nationale beweging om een einde te maken aan de slavernij.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Iris Barbee Bonner werd geboren in Philadelphia, Pennsylvania, en begon zich al op jonge leeftijd uit te drukken door middel van kunst. Later volgde ze een hogere opleiding aan de Arcadia University, waar ze een bachelordiploma in beeldende kunst behaalde met als hoofdvak grafisch ontwerp. Iris gebruikt haar passie voor kunst en design om vrouwelijkheid, empowerment en zelfexpressie te vieren. Terwijl ze haar stem als kunstenaar vond, creëerde ze het inspirerende merk Deze roze lippen, die vrouwen aanmoedigt om zacht, sterk, mooi en zelfverzekerd te zijn in hun vrouwelijkheid en kracht. Met meer dan 20 jaar professionele ervaring heeft Iris een unieke artistieke benadering ontwikkeld en gelooft ze dat elk oppervlak een canvas kan zijn.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk eert de oprichting van de eerste Abolitionist Society in Amerika en brengt hulde aan William Still, een opmerkelijke zwarte abolitionist wiens werk met de Underground Railroad een toonbeeld was van veerkracht en de voortdurende strijd voor vrijheid. Met dit ontwerp viert Iris cruciale momenten in de geschiedenis die een weerspiegeling zijn van empowerment, culturele rijkdom en de kracht van de menselijke geest die vandaag de dag nog steeds gemeenschappen vormgeeft.

Loop door de iconische poort die een culturele renaissance teweegbracht. De Friendship Gate in Philadelphia, gebouwd in 1984, was de eerste authentieke Chinese poort in de Verenigde Staten, een prachtig symbool van internationale samenwerking en gemeenschapstrots.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Anh Ly is een Vietnamese beeldhouwer en muralist wiens conceptuele werk is gebaseerd op persoonlijke, culturele en voorouderlijke herinneringen. In haar werk combineert ze materialen die kracht en delicatesse in evenwicht brengen, zoals staal, hout, plexiglas, riet, textiel, garen en verf, om zowel kwetsbaarheid als veerkracht op te roepen. Haar werk is erkend door Creatief kwartaalblad (Nummer 75) en tentoongesteld in staats- en regionale instellingen. Via Mural Arts Philadelphia werkt Anh mee aan muurschilderingen die zorg, empathie en levenservaring weerspiegelen. Ze adviseert ook technologiebedrijven over de bestrijding van online kindermisbruik.

Over het #1 Sculptuur 

De eerste authentieke Chinese poort in Philadelphia's Chinatown blijft een krachtig symbool van de blijvende vriendschap tussen Philadelphia en haar zusterstad Tianjin. Het kunstwerk verenigt de historische poort met de reuzenradbrug van Tianjin, waarvan de steunpilaren lijken op twee mensen die elkaar over culturen en afstanden heen de hand reiken. Een vleugje Chinese drakengeest versterkt deze verbinding met veerkracht en eerbied.

“Als Vietnamese immigrant (met gedeeltelijk Chinese voorouders) ben ik vereerd om mijn Aziatische afkomst te vertegenwoordigen.”

Lang voor de Burgeroorlog namen de inwoners van Philadelphia een standpunt in. Herdenk de moedige petitie van 1688 van mennonieten en Duitse quakers, het eerste geregistreerde publieke protest tegen slavernij in Amerika, en sta stil bij een erfenis van geweten en moed.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Malachi Floyd is een multidisciplinaire kunstenaar uit West Philadelphia wiens werk spiritualiteit, realisme en expressieve technische stijlen verkent. Hij put uit een breed scala aan materialen en artistieke praktijken en zijn werk geeft vaak weerstand, reflectie en de kracht van collectieve stemmen weer.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk herdenkt het eerste publieke protest tegen slavernij in Amerika en erkent de vroege moed om onrechtvaardigheid aan te vechten en op te komen voor menselijke waardigheid. Het werk erkent kunst als een middel voor verzet, waarheidsvinding en vooruitgang.

“Het interessante aan kunstenaar zijn, is dat er zoveel verschillende wegen zijn om uit te kiezen. Ik denk dat kunst altijd een beetje een verzet is geweest tegen de normen van die tijd, waarbij een realiteit naar voren wordt gebracht zonder noodzakelijkerwijs de duisternis te schuwen. Ik ben de kunst ingegaan om een statement te maken. This First is de geschiedenis van de statements die je kunt maken en de overtuigingen die je kunt ondersteunen voor het grotere goed.”

Adem de bloemen in tijdens 's werelds allereerste bloemenshow, hier in Philadelphia! Wat begon als een bijeenkomst van groene vingers, bloeide uit tot een wereldwijde traditie van tuinbouwkundige verwondering. Stop even en ruik de geschiedenis!

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sean Martorana is een autodidactisch multidisciplinair kunstenaar en ontwerper die zijn gedurfde, prachtige, iconische beelden toepast op verschillende materialen en toepassingen. Zijn illustratieve stijl deconstrueert het fysieke bestaan van figuren, bloemen en fauna om de kracht, energie en geest te onthullen die alle dingen en wezens met elkaar verbindt. Sean wordt geïnspireerd en gemotiveerd door het besef van de krachtige invloed die creativiteit op mensen kan hebben door ons nieuwe manieren van denken te tonen, verschillende manieren om in onszelf te kijken en buitengewone manieren om de wereld te ervaren.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk herdenkt Amerika's eerste bloemenshow en viert een vroege openbare bijeenkomst gewijd aan schoonheid, cultivatie en gedeelde burgerlijke trots. Het werk eert de rol van kunst en natuur in het samenbrengen van gemeenschappen en weerspiegelt creativiteit, zorg voor de natuurlijke wereld en de blijvende menselijke drang om onze omgeving te laten groeien en te verfraaien.

“Mijn kunstwerken en ontwerpen zijn gebaseerd op de wens om het gevoel dat ik krijg wanneer ik de wereld op een open en creatieve manier ervaar, te delen. Ik wil de energie en emotie onthullen die onder het oppervlak van alles wat we zien schuilgaat. De schoonheid en de onvolmaaktheden van de natuur laten zien.
Wat mij motiveert om te blijven creëren, is het besef van de krachtige invloed die kunst en design op mensen kunnen hebben. Hoe belangrijk het is om creatieve ervaringen op te doen die ons allemaal nieuwe manieren van denken laten zien, verschillende manieren om in onszelf te kijken en buitengewone manieren om de wereld te zien.”

Pioniers opgelet! Breng een ode aan de vrouwen die barrières (en enkele normen) hebben doorbroken aan de eerste medische faculteit voor vrouwen waar diploma's werden uitgereikt. Hier namen vrouwen het heft in eigen handen op het gebied van geneeskunde.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Het werk van Alana Sxmone wordt gekenmerkt door storytelling en is beïnvloed door moderne media en popcultuur. Ze creëert met behulp van digitale kunst en acrylverf, twee media waarmee ze kan schakelen tussen scherpe hedendaagse beelden en expressieve, handgeschilderde texturen. Elk werk begint met het identificeren van de emotie of boodschap die ze wil overbrengen, waarna ze een visueel verhaal opbouwt vol doordachte details die het verhaal verdiepen. Ze streeft ernaar kunst te maken waarmee mensen van alle leeftijden en achtergronden zich kunnen identificeren, en legt vaak momenten of gevoelens vast die vertrouwd en persoonlijk aanvoelen. Haar werk combineert nostalgie, hedendaagse cultuur en symbolische elementen die de kijker uitnodigen om even stil te staan en na te denken. Met haar werk streeft Alana ernaar om stukken te creëren die tijdloos, herkenbaar en emotioneel eerlijk aanvoelen.

Over het #1 Sculptuur

Alana ontwierp twee doktersfiguren – één in vintage stijl en één in moderne stijl – om de evolutie van vrouwen in de geneeskunde te illustreren. De vroegere figuur weerspiegelt de rauwe realiteit van de instrumenten die in de 19e eeuw werden gebruikt, terwijl de moderne figuur de geavanceerde apparatuur en vooruitgang van vandaag benadrukt.

“Ik voel me verbonden met dit project via mijn familie, omdat veel van hen altijd in zorggerelateerde sectoren hebben gewerkt. Door op te groeien tussen mensen die hun leven wijdden aan het helpen van anderen, ben ik gaan beseffen welke impact medeleven en steun kunnen hebben op een gemeenschap. Daarom spraken de verhalen achter het Ronald McDonald House en het Women’s Medical College mij zo aan, en vond ik het zinvol om kunstwerken voor hen te maken. Het gaf me de kans om de zorgzaamheid die ik tijdens mijn jeugd heb gezien te eren en die verhalen tot leven te brengen door middel van mijn kunst.”

Klein maar krachtig: de eerste papieren luciferhouder – de voorloper van het luciferdoosje – werd hier in Philadelphia uitgevonden! Ontdek hoe deze vurige kleine uitvinding de weg vrijmaakte voor reclame, wetenschap en dagelijks gemak.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Malachi Floyd is geboren en getogen in West Philadelphia en is een multimediakunstenaar met een achtergrond in grafisch ontwerp, beeldhouwkunst, glasblazen, naaien en zeefdrukken. Als autodidactisch schilder combineert hij in zijn persoonlijke werk spirituele thema's met realisme, gebaren en technische precisie. Malachi houdt ervan om kunst te maken met alle middelen die hem ter beschikking staan, waarbij hij vaak gevonden en gerecyclede materialen verwerkt. Hij is een gemotiveerde kunstenaar die vaak samenwerkt met anderen en persoonlijke ervaringen, gedeelde verhalen en nieuwe perspectieven in zijn werk verwerkt.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk weerspiegelt de culturele geschiedenis en het dagelijkse ritueel van de luciferdoosjes, een klein maar betekenisvol voorwerp dat verbonden is met reizen, herinneringen en plaatsen. Het ontwerp laat zien hoe eenvoudige voorwerpen kunnen uitgroeien tot souvenirs die momenten in de tijd en ervaringen markeren.

“Ik ben dol op reizen. Als ik in een leuk restaurant of hotel ben, probeer ik altijd de luciferdoosjes te verzamelen en te bewaren. Ik verzamel ze niet meer zo vaak omdat ik tijdens mijn reizen kunst verzamel, maar ik gebruik nog steeds liever lucifers dan aanstekers als dat kan.”

In 1765 werd Philadelphia de thuisbasis van de eerste medische faculteit van het land, waarmee de norm werd gezet voor de opleiding van de eerste artsen in Amerika. Meer dan 250 jaar later blijft de Perelman School of Medicine innovatie en traditie combineren en zo de toekomst van de gezondheidszorg vormgeven.

Biografie van de kunstenaar

Jenn Procacci is een beeldend kunstenaar en ontwerper die in verschillende media werkt. In haar werk maakt ze vaak gebruik van muurschilderingen, schilderijen, drukwerk, fotografie en beeldhouwkunst. Procacci werkt sinds 2010 samen met Mural Arts Philadelphia. Ze ontving onder andere gulle financiering van de California Arts Council en de Community Foundation van Mendocino County. Ze wordt gedreven door de manier waarop openbare kunst gemeenschappen activeert en egalitarisme bevordert door het afbreken van de sociaaleconomische barrières die vaak de toegang tot kunst controleren. Procacci heeft een Bachelor of Art van Temple University's Tyler School of Art & Architecture.

Over het #1 Sculptuur 

Op basis van historisch bronmateriaal legt deze opbeurende eerste de geest achter de oprichting van de First Medical School vast. Reproducties van een portret uit 1780 van Dr. John Morgan (oprichter en eerste professor van Penns medische school) en een gravure uit 1799 van Birch & Son met de titel Bibliotheek en Chirurgenzaal, in Fifth Street Philadelphia (de thuisbasis van Penns medische afdeling van 1963 tot 1802) geven een kijkje in de architectuur en stijl waarin de school in 1765 werd opgericht.

Kunstenares Jenn Procacci biedt een visuele doorgang naar het heden met DNA-helixen en handen die een lichtbal wiegen. Deze verwijzen naar zowel de moderne medische vooruitgang als naar “het licht van kennis” waar Dr. John Morgan het over had tijdens zijn toespraak in 1935, Over de oprichting van medische scholen in Amerika. De First is compleet met een reproductie van een toegangsbewijs voor “A Course of Lectures” gegeven door Dr. John Morgan in 1765.

Juich luid voor de geschiedenis! Franklin Field was het eerste stadion van het land, waar luidruchtige menigten, spannende wedstrijden en onvergetelijke momenten plaatsvonden. Philly bouwde het podium voor de Amerikaanse sport.

April Firsts wordt gesponsord door The Bellwether District.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Komt dat zien! De spanning, de acrobatiek, het spektakel ... Amerika's eerste circusvoorstelling maakte grote indruk op het publiek in Philly. Vier de kunst van het verbazen op de plek waar de centrale piste voor het eerst de show stal.

April Firsts wordt gesponsord door The Bellwether District.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Bartram's Garden, ontstaan uit nieuwsgierigheid, was de allereerste botanische tuin van Amerika, een levend laboratorium waar de wetenschap tot bloei kwam en Philly's groene vingers wortel schoten.

April Firsts wordt gesponsord door The Bellwether District.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Tommy McShane is een kunstenaar uit de omgeving van Philadelphia. Hij heeft aan veel muurschilderingen gewerkt en studeert aan het Community College van Philadelphia. Hij experimenteert graag met verschillende artistieke media en richt zich momenteel op keramiek en quilten.

Over het #1 Sculptuur 

Op de voorkant staat een Franklinia-boom, genoemd naar Benjamin Franklin. Deze soort stierf in het wild uit in de 19e eeuw en bestaat vandaag de dag nog steeds dankzij de exemplaren die door de Bartrams worden verzorgd. Aan de zijkanten staan afdrukken van bladeren uit de tuin, geïnspireerd op de afdrukken die Joseph Breintnall en John Bartram maakten met behulp van drukpersen om verschillende soorten te documenteren. Op de achterkant staan botanische illustraties van planten uit de tuin en op de voet zijn verschillende manieren afgebeeld waarop de tuin door mensen en dieren wordt gebruikt.

“Ik was geïnteresseerd in Bartram's Garden omdat het een plek is waar mensen, dieren en planten al eeuwenlang met elkaar in contact staan binnen de stad. Ik ben geïnteresseerd in stedelijke ecosystemen en ik woon vlakbij de tuin.”

Voordat er e-mail was, was er Ben! Franklin werd de eerste postmeester van Amerika en creëerde een systeem dat meer deed dan alleen post bezorgen: het bracht mensen bij elkaar. Ontdek hoe de post van één man een nieuwe natie vormde.

April Firsts wordt gesponsord door The Bellwether District.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Caresh Walker is een in Philadelphia gevestigde verhalende kunstenaar die momenteel experimenteert met verschillende hergebruikte textielsoorten, verlaten intenties en omzeilde processen om deze te integreren met zijn ruime ervaring in glas-in-lood, zeefdruk, grafisch ontwerp en multimediale efemere collages. Door middel van zijn onderzoek en manipulaties brengt Caresh verhalen – sommige vergeten en sommige onverteld – tot ervaringen die nieuwe avonturen kunnen creëren, oude verhalen kunnen weerspiegelen of een doel voor de kijker kunnen aanwakkeren. Caresh is eigenaar van SoulPurl 77 Design, dat in 2005 begon als een experimentele glas-in-loodstudio in de Italiaanse markt van South Philly. SoulPurl 77 blijft een raadsel en deelt zijn observaties, onthullingen en creaties wanneer dat nodig is.

Over het #1 Sculptuur

Ben Franklin, een man van vele primeurs, legde als eerste postmeester-generaal van de Verenigde Staten de eerste postroutes van het land vast. Dit stuk viert de oprichting van de Amerikaanse postdienst en eert het begin van koeriersdiensten in het hele land en het blijvende motto – “Nooit sneeuw, nooit regen, nooit hitte ...” – dat Franklin hielp vaststellen en dat symbool staat voor toewijding, betrouwbaarheid en de cruciale rol van communicatie in een groeiende natie.

Van ivoren toetsen tot klinkende koperblazers: Philadelphia raakte precies de juiste snaar met de eerste in Amerika gemaakte piano en sousafoon. De muziekgeschiedenis werd hier, in de stad van de harmonie, geschreven.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Iris Barbee Bonner is een in Philadelphia geboren kunstenaar, grafisch ontwerper en oprichter van Deze roze lippen. Iris is afgestudeerd aan de Arcadia University met een bachelordiploma in beeldende kunst en heeft meer dan 20 jaar ervaring in haar beroep. Haar werk combineert persoonlijke geschiedenis, muziek en culturele trots, gedreven door de overtuiging dat creativiteit op elk oppervlak tot uiting kan komen.

Over het #1 Sculptuur

Dit ontwerp, geïnspireerd door de stad Philadelphia, viert de creatie van de eerste in Amerika gemaakte piano en sousafoon, en benadrukt de soulvolle kracht van muziek om mensen van verschillende generaties met elkaar te verbinden. De piano heeft een diepe persoonlijke betekenis voor Iris en symboliseert haar levenslange relatie met muziek, die ze vanaf haar vijfde tot aan haar studietijd speelde. De schoonheid ervan weerspiegelt de vele elementen van haar leven die samenkomen in haar artistieke expressie.

“De piano is een symbool van mijn passie uit mijn kindertijd. Ik speel al piano sinds mijn vijfde en heb dat tot aan mijn studietijd volgehouden. Muziek is altijd een onderdeel geweest van mijn creatieve expressie. De schoonheid van de piano inspireert mij, net als de verschillende elementen van mijn leven die samenkomen in mijn kunst.”

Een applaus voor mama ... in Philly-stijl! De allereerste openbare Moederdagviering van het land vond hier plaats, in het warenhuis Wanamaker's, ter ere van de vrouwen die alles doen. Neem bloemen mee, neem liefde mee, neem tissues mee.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Allegra Yvonne Gia is een beeldend kunstenaar wiens werk haar achtergrond in film, architectuur en grafisch ontwerp integreert. Ze raakte voor het eerst geïnteresseerd in architectuur toen ze naar een charter school ging die zich richtte op design. Later studeerde ze Design en Technologie aan de Parsons School of Design, waar ze zich concentreerde op animatie en motion graphics. Allegra voltooide haar bachelor in Film- en Mediakunst aan de Temple University. Beïnvloed door haar opvoeding in zowel Philadelphia als New York City, combineert haar werk structurele principes met een verhalende beeldtaal. Ze woont momenteel in Montgomery County en werkt als freelance beeldend kunstenaar.

Over het #1 Sculptuur

Dit stuk viert de eerste Moederdag door een diverse groep vrouwen met hun kinderen af te beelden, waarbij de nadruk ligt op het universele karakter van moederliefde en zorg. Het ontwerp wordt benadrukt door een motief van bloemen, die symbool staan voor waardering, groei en de blijvende schoonheid van de band tussen moeders en hun gezinnen.

“Moederdag is een belangrijke dag voor mij vanwege de waardering die ik heb voor alle geweldige moeders, zoals mijn eigen moeder.”

Neem de vinger aan de pols van de geschiedenis ... Het eerste ziekenhuis van Amerika, opgericht door niemand minder dan Ben Franklin, zette de gouden standaard voor zorg en staat vandaag de dag nog steeds als een monument voor genezing en hoop.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

De bekroonde kunstenaar Derrick Ross is een man uit de gemeenschap van Philadelphia — een vader, zoon, kleinzoon en een leidend figuur voor velen wier overlijden niet zal worden vergeten. Derrick is geboren om een maker, ontwerper en geweldige kunstenaar te zijn. Derrick inspireert zijn publiek met zijn natuurlijke artistieke talenten en vaardigheden en heeft met teamwork en muurschilderingen meerdere delen van Philadelphia verfraaid.

Door samen te werken met de gemeenteraad en non-profitorganisaties heeft Derrick zijn doel kunnen verbreden en veilige omstandigheden kunnen creëren in de wijken van Philly met rustgevende, vredestichtende kunstwerken. Derrick streeft ernaar dat de stad uiteindelijk zal erkennen dat er in ieder mens kunst schuilt. En dat we als collectief een meesterwerk kunnen zijn.

Over het #1 Sculptuur

Dit kunstwerk herdenkt het eerste ziekenhuis in Amerika en eert daarmee het begin van georganiseerde gezondheidszorg en medeleven in het land. Het werk weerspiegelt thema's als zorg, veerkracht en dienstbaarheid en viert de toewijding aan genezing, het welzijn van de gemeenschap en de blijvende menselijke verantwoordelijkheid om voor elkaar te zorgen.

“Het Pennsylvania Hospital heeft het leven van mijn moeder gered door haar van kanker te genezen, waarvoor ik hen zeer dankbaar ben. Bovendien is het Pennsylvania Hospital ook de geboorteplaats van mijn vrouw.”

Philadelphia verwelkomde de wereld en toonde de toekomst tijdens de 1876 Centennial Exposition, de eerste wereldtentoonstelling in de Verenigde Staten. Herbeleef de uitvindingen, innovaties en internationale flair die geschiedenis hebben geschreven.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Janice Kim is een beeldend kunstenaar uit Philadelphia. In 2022 behaalde ze een BA in Visual Studies aan de Tyler School of Art & Architecture. De afgelopen vijf jaar heeft ze meegewerkt aan het schilderen van grootschalige muurschilderingen voor Mural Arts Philadelphia. Ze heeft privéopdrachten uitgevoerd op het gebied van fotografie, tekenen, acryl- en olieverfschilderijen. Haar persoonlijke werken richten zich op menselijke verbondenheid en emotie door middel van details.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk herdenkt de Centennial Exposition van 1876, de eerste officiële wereldtentoonstelling op Amerikaanse bodem, ter ere van 100 jaar onafhankelijkheid. Het werk eert innovatie, cultuur en wereldwijde uitwisseling, benadrukt baanbrekende uitvindingen zoals de typemachine en de telefoon en weerspiegelt het optimisme, de vindingrijkheid en de vooruitgang van die tijd. Het viert de drang van de mensheid om te ontdekken, te creëren en verbindingen te leggen tussen gemeenschappen en naties.

“Voor dit project had ik nog nooit gehoord van de Centennial-tentoonstelling van 1876. Toen ik me verdiepte in de geschiedenis van de eerste wereldtentoonstelling, raakte ik geïntrigeerd door de rijkdom en complexiteit van haar geschiedenis en hoe deze verbonden is met Philadelphia. Dit werk is een moderne interpretatie van de 100e verjaardag van Amerika.”

Iedereen aan boord! De eerste Amerikaanse stoomboot die zowel passagiers als vracht vervoerde, vertrok vanuit Philadelphia en zette een nieuwe koers uit voor reizen en handel. Vlot varen, revolutionaire stijl.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sinds 2003 schildert Gwenn Seemel in een kubistische stijl met stippen, die haar feministische figuratieve kunst een vrolijke uitstraling geeft, ook al behandelt de kunstenaar serieuze onderwerpen. Het werk van Seemel is overal te zien geweest, van Newsweek en Hyperallergisch op de omslag van een boek van Oxford University Press. Als fervent criticus van auteursrechten spreekt de kunstenaar regelmatig over creativiteit, onder meer tijdens een TEDx-lezing in Zwitserland. Seemel heeft zowel de Franse als de Amerikaanse nationaliteit en woont in Lambertville, New Jersey.

Over het #1 Sculptuur 

De stoomboot van John Fitch vervoerde in de zomer van 1790 gedurende enkele maanden zowel passagiers als vracht over een afstand van meer dan duizend mijl heen en weer tussen Philadelphia en Burlington, New Jersey. Aan de zijkant van het beeld staat de stoomboot op de rivier met andere schepen uit die tijd op de achtergrond en een eendje op de voorgrond, waarmee het ongebruikelijke ontwerp van Fitch's stoomboot uit 1790, dat op het peddelen van een eend lijkt, wordt benadrukt. Op de achterkant van het beeld staat Fitch te denken over zijn motor en op de laatste kant is een prachtig uitzicht op de rivier de Delaware te zien.

“De uitvinder John Fitch kende veel valse starts in zijn leven. Zo ging hij bijvoorbeeld al vroeg in de leer bij een klokkenmaker, maar uit angst voor concurrentie weigerde zijn meester hem op te leiden. Hoewel Fitch zichzelf uiteindelijk het klokkenmaken eigen maakte en vervolgens veel avonturen beleefde en uitvindingen deed, slaagde hij er nooit in om van zijn ondernemingen een echt succes te maken. Ik kan me helemaal vinden in zijn verhaal. Na meer dan twintig jaar als fulltime kunstenaar te hebben gewerkt, voelt het alsof ik steeds opnieuw begin. In elke nieuwe context en met elke nieuwe klant werk ik niet alleen om de waarde van mijn eigen werk te bewijzen, maar ook de waarde van kunst. Als ik me Fitch's worstelingen voorstel, voel ik me minder alleen.”

Sterren, strepen en een rijke geschiedenis! Bezoek de geboorteplaats van de eerste Amerikaanse vlag en ontdek het verhaal achter de moedige vrouw die aan de basis stond van dit alles ... Betsy Ross. Rood, wit en dapper!

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Alana Bograd is een kunstenares, muraliste, docente en freelancer met meer dan 20 jaar ervaring in en rond Philadelphia. Ze heeft deelgenomen aan tentoonstellingen en residenties in New York, Philadelphia en Dubrovnik. Haar werk is opgenomen in privécollecties, waaronder de James T. Dyke-collectie. Alana werkt momenteel vanuit haar 500 vierkante meter grote kelderstudio in Philadelphia.

Over het #1 Sculptuur

Het ontwerp van Alana is een eerbetoon aan de creatie van de eerste Amerikaanse vlag in Philadelphia, de geboorteplaats van de natie. Met Betsy Ross als inspiratiebron eert het kunstwerk de rol van de stad in het vormgeven van een van de meest duurzame symbolen van de Verenigde Staten. Het werk weerspiegelt zowel de historische betekenis als het enthousiasme om dit fundamentele moment tot leven te brengen door middel van design.

Voordat er zelfs maar een land was, waren er al helden. Philly is de plek waar het Amerikaanse leger is ontstaan en waar een traditie van dienstbaarheid, moed en toewijding is begonnen die vandaag de dag nog steeds sterk leeft.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sean Bryant is een muralist en beeldend kunstenaar met een achtergrond in grootschalige openbare kunst en gamekunst. Hij heeft vier jaar bij Mural Arts gewerkt en een bekroonde stage voltooid ter ondersteuning van grote muurschilderprojecten in Philadelphia. In zijn artistieke praktijk legt Sean de nadruk op realisme, geduld en een sterke basis in technische vaardigheden, die zowel zijn traditionele als zijn muurschilderwerk sturen.

Over het #1 Sculptuur

Dit stuk herdenkt de oprichting van het Amerikaanse leger in 1775. Het ontwerp weerspiegelt discipline, dienstbaarheid en toewijding, en eert de fundamentele rol van het leger in de geschiedenis van het land en zijn blijvende aanwezigheid als symbool van kracht en doorzettingsvermogen.

Vóór Stonewall was er Philly. In 1965 kwamen activisten bijeen bij Independence Hall voor de eerste “Annual Reminder”, waarbij ze moedig LGBTQ-rechten eisten op de plek waar de vrijheden van Amerika voor het eerst werden verkondigd. Vier de stad die stond voor vrijheid — voor iedereen.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Jenn Procacci is een beeldend kunstenaar en ontwerper die in verschillende media werkt. In haar werk maakt ze vaak gebruik van muurschilderingen, schilderijen, drukwerk, fotografie en beeldhouwkunst. Procacci werkt sinds 2010 samen met Mural Arts Philadelphia. Ze ontving onder andere gulle financiering van de California Arts Council en de Community Foundation van Mendocino County. Ze wordt gedreven door de manier waarop openbare kunst gemeenschappen activeert en egalitarisme bevordert door het afbreken van de sociaaleconomische barrières die vaak de toegang tot kunst controleren. Procacci heeft een Bachelor of Art van Temple University's Tyler School of Art & Architecture.

Over het #1 Sculptuur

In 1965 vond voor het eerst de jaarlijkse Rights Reminder-betoging plaats voor Independence Hall. Dit werk toont historische foto's van het evenement in een hoge resolutie, gecombineerd met een levendige regenbooghemel die symbool staat voor het voortdurende streven van de LGBTQ+-gemeenschap naar gelijkheid, bescherming en vrijheid. Het werk eert de moed, het activisme en de blijvende impact van degenen die opkwamen voor burgerrechten en sociale rechtvaardigheid.

“Toen ik eind jaren ”90 volwassen werd, raakte ik betrokken bij de beweging voor gelijke rechten voor de LGBTQ+-gemeenschap toen een paar goede vrienden van mij uit de kast begonnen te komen. Als volwassene, ben ik een trotse bondgenoot van de LGBTQ+ gemeenschap en geloof in het vieren van een diverse wereld waar alle mensen vrij, veilig en gelijk zijn om lief te hebben wie ze kiezen. Als zodanig is het een eer om deze #1 Sculpture te maken, die de eerste Jaarlijkse Herinnering Demonstratie in 1965 herdenkt."

Lang voordat wifi en tekstverwerkers bestonden, was er papier en dat begon allemaal in Rittenhouse Town. Ontdek de handgemaakte oorsprong van Amerika's papieren spoor en de fabriek die dit mogelijk maakte.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Ava Haitz is een in Philadelphia gevestigde kunstenaar, docent en medeoprichter/mededirecteur van het Philadelphia Animation Festival. Ze maken animaties, sculpturen, video-installaties en interactieve boeken en zines. Ava is zinebibliothecaris bij The Soapbox: Community Print Shop & Zine Library en lid van The Philadelphia Animation Ensemble. Hun kunstpraktijk is gericht op het bouwen van bruggen door middel van kwetsbaarheid, het aanmoedigen van spel en het geloof dat een betere wereld mogelijk is.

Over het #1 Sculptuur 

Dit werk is een eerbetoon aan de eerste papiermaker en viert de uitvinding en het vakmanschap die grootschalige schriftelijke communicatie mogelijk hebben gemaakt. Het ontwerp weerspiegelt het belang van papier voor het delen van kennis, het bewaren van ideeën en het vormgeven van cultuur, en benadrukt de transformatieve impact van deze vroege innovatie op onderwijs, kunst en samenleving.

Amerika's eerste grote investering! De First Bank, opgericht door Alexander Hamilton (ja, die Hamilton), legde de financiële basis van de natie, en het begon allemaal hier in Philadelphia.

July Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Malachi Floyd is geboren en getogen in West Philadelphia. Hij is een autodidactisch schilder en multimediakunstenaar die werkt met beeldhouwkunst, design en gevonden materialen. Zijn werk is sterk beïnvloed door zijn persoonlijke geschiedenis, samenwerkingen en een voortdurende relatie met het culturele en historische landschap van Philadelphia.

Over het #1 Sculptuur

Dit ontwerp eert de oprichting van de First Bank of the United States en weerspiegelt Malachi's persoonlijke band met de geschiedenis door middel van familie-ervaringen in Philadelphia's Old City. Het werk slaat een brug tussen heden en verleden en erkent zowel het historische erfgoed als nieuwe creatieve toekomstperspectieven.

“Mijn vader was een beetje een geschiedenisfanaat. Toen ik jonger was, nam hij ons mee op een rondleiding door Old City en vertelde hij ons over de geschiedenis van elk gebouw. Nu sta ik op het punt om deel uit te maken van een nog grotere historische primeur in Old City, namelijk als een van de artiesten in de eerste interactieve kunstbank, de M.O.A., die in 2026 zijn deuren opent.”

Vóór de Phils waren er de Olympische Spelen! De Olympic Ball Club van Philadelphia was het allereerste georganiseerde honkbalteam van het land en legde hier in de stad de basis voor Amerika's favoriete vrijetijdsbesteding. Maak je klaar voor een stukje serieuze sportgeschiedenis.

July Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Biografie van de kunstenaar

David McShane ontwerpt en schildert sinds 1995 muurschilderingen voor Mural Arts Philadelphia en heeft meer dan 270 grote, openluchtmuurschilderingen in de omgeving van Philadelphia voltooid. Tot zijn muurschilderingen behoren de Phillies Mural, de Philadelphia Stars Negro League Mural, de Herman Wrice Mural, de Larry Fine Mural, de muurschildering bij Dirty Franks, de Jackie Robinson Mural, de Legendary Blue Horizon Mural, de City of Champions Mural en negentien transformatieprojecten voor basisscholen in samenwerking met de Philadelphia Eagles.

Buiten Philadelphia heeft David subsidies ontvangen om muurschilderingen te maken in de lokale regio (Coatesville en Middletown Township), in de buitenwijken van Parijs, Frankrijk, en in Dublin, Ierland. Hij maakt ook schilderijen in zijn atelier en heeft zijn werk tentoongesteld in het LaSalle University Art Museum, de Artists’ House Gallery, de Temple Gallery van de Tyler School of Art, de University City Arts League, het Philadelphia Office of Arts & Culture en de Nexus Gallery.

David groeide op in Audubon, New Jersey, en behaalde diploma's aan de LaSalle University en de Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Hij is getrouwd met kunstenares Eurhi Jones en heeft twee kinderen.

Over het #1 Sculptuur

Voordat de regels werden gestandaardiseerd en handschoenen werden gedragen, ontstonden er in Amerika vanaf de jaren 1820 of zelfs eerder voorlopers van het honkbal. Variaties op spellen met knuppels, ballen en honken – bekend onder de naam “town ball” en andere namen – werden populair in Philadelphia. Het eerste georganiseerde team dat ontstond was de Olympic Ball Club, die later in 1860 de regels van honkbal overnam, die zich verder ontwikkelden tot het huidige spel.

David koos ervoor om drie niet-specifieke honkballers uit het begin en midden van de 19e eeuw af te beelden om dit eerste team en de belangrijkste elementen die deze nieuwe sport uniek maakten te vertegenwoordigen: een slagman, een werper en een veldspeler. David voegde een afbeelding toe van het oorspronkelijke clubhuis (gelegen aan Broad Street en Wallace Street).

Ook in het ontwerp verwijst David naar een beroemd moment in de geschiedenis van het team, toen in 1869 de volledig blanke Olympic Club tegen de volledig zwarte Pythian Base Ball Club (opgericht door Octavius Catto) speelde in de allereerste interraciale wedstrijd in de geschiedenis van de sport. De Olympic Ball Club speelde tot eind jaren 1880, maar werd ontbonden rond de tijd dat de huidige Major League Baseball ontstond en de meeste concurrerende competities overnam.

“Ik heb een passie voor het schilderen van figuren in beweging en heb veel sportmuurschilderingen gemaakt in Philadelphia. Ik ben waarschijnlijk vooral bekend om mijn honkbalmuurschilderingen (met name de Jackie Robinson-muurschildering, de Philadelphia Stars Negro League-muurschildering en de Phillies-muurschildering). Het lijkt me ideaal om iets te mogen schilderen over het eerste honkbalteam (de Olympic Ball Club).”

Wat krijg je als je ijs en bruisende frisdrank mengt? Een heerlijke uitvinding uit Philadelphia! Koel af en geniet van een stukje geschiedenis met de allereerste ijssoda. Zoet, romig en bruisend plezier.

July Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Verdiep u in de geschiedenis waar Amerikaanse kunstenaars voor het eerst hun muze vonden. De Pennsylvania Academy of the Fine Arts, de eerste kunstacademie van het land, lanceerde een creatieve revolutie, één meesterwerk na het andere.

July Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

In 2005 besloot Jonathan Laidacker naar Philadelphia te verhuizen om muralist te worden. Terwijl Jonathan zijn appartement buiten Pittsburgh aan het inpakken was, ontving hij mijn toelatingsbrief voor de masteropleiding aan de PAFA. Hij was een doorn in het oog van Jane Golden, totdat hij uiteindelijk aan een project werd toegewezen. Twintig jaar, een masteropleiding en meer dan 70 muurschilderingen later wordt Jonathan nog steeds nerveus en enthousiast als hij met nieuwe gemeenschappen en begeleiders samenwerkt om nieuw werk te creëren.

Over het #1 Sculptuur 

Dit werk is een eerbetoon aan de Academie, een unieke instelling met een rijke kunstgeschiedenis, geschiedenis van Philadelphia en Amerikaanse geschiedenis. Het weerspiegelt de persoonlijke band van de kunstenaar met de Academie en viert de kans om zijn vaardigheden binnen haar muren te ontwikkelen en op een bescheiden manier bij te dragen aan de nalatenschap van een instelling die al meer dan 220 jaar creativiteit en onderwijs koestert.

“In 2007 behaalde ik mijn master in beeldende kunst aan de PAFA. Ik ben niet alleen erg trots op mijn band met zo'n prestigieuze instelling, maar ik ben ook blij dat ik daar aanwezig was tijdens de relatief korte periode in de geschiedenis van de PAFA waarin ze diploma's uitreikten aan studenten.”

Dinosaurussen, diorama's, ontdekkingen! The Academy of Natural Sciences werd Amerika's eerste wetenschappelijke vereniging gewijd aan natuurlijke historie. Nieuwsgierigheid en collecties die nog steeds verwondering oproepen.

Biografie van de kunstenaar

Ibi Padrón Venegas is een 23-jarige opkomende 2D-kunstenaar met een speciale affiniteit voor muurschilderingen en openbare kunstwerken. Hun artistieke reis begon met stiften, pennen en potloden, waarmee ze levendige, gedetailleerde illustraties creëerden vol wezens en landschappen die uit hun verbeelding voortkwamen. Op 17-jarige leeftijd maakte hij kennis met het maken van muurschilderingen en zijn fantasierijke wereld stortte zich op de mogelijkheden van dit nieuwe medium. Door het gebruik van verschillende verfsoorten en zijn medewerking aan talloze muurschilderingen begon hij zijn eigen stijl te ontwikkelen.

De afgelopen jaren hebben ze hun eigen professionele muurschilderingen, projecten en uitgebreide ambachtelijke ondernemingen gelanceerd. Geobsedeerd door de interactiviteit van grootschalige openbare werken, hebben ze hun zinnen gezet op de integratie van sculpturale elementen in hun werk en zijn ze onlangs begonnen met een academische studie van sculpturale praktijken.

Over het #1 Sculptuur

Ibi Padrón Venegas gebruikt voornamelijk spuitverf en acrylverf om dagdromen, alledaagse sensaties en ervaringen van nieuwsgierigheid te vertalen naar speelse stukken kleur, textuur en levendige vormen. Hun voortdurende verbazing over de natuurlijke wereld en haar ontvouwing komt tot uiting in hun kunst door middel van thema's als onderlinge verbondenheid en opkomst. Al vanaf zeer jonge leeftijd heeft openbare kunst hun artistieke aspiraties geboeid en is deze op natuurlijke wijze de kern van hun praktijk geworden.

“Mijn passie voor natuurwetenschappen heb ik al sinds mijn kindertijd en het is een constante bron van inspiratie voor mijn artistieke praktijken. Door de jaren heen heeft The Academy of Natural Sciences een plek geboden waar ik mijn nieuwsgierigheid kon botvieren in de prachtige bron van toegankelijk wetenschappelijk onderzoek. Ik voel me vereerd dat ik mijn kunst mag gebruiken om de First Scientific Society of Natural Sciences te herdenken.”

Leeuwen, tijgers en geschiedenis, oh mijn god! De Philadelphia Zoo opende zijn deuren als Amerika's allereerste dierentuin die dierenwelzijn combineerde met natuurbehoud. Vanaf het begin al wild.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sinds 2003 schildert Gwenn Seemel in een kubistische stijl met stippen, die haar feministische figuratieve kunst een vrolijke uitstraling geeft, ook al behandelt de kunstenaar serieuze onderwerpen. Het werk van Seemel is overal te zien geweest, van Newsweek en Hyperallergisch op de omslag van een boek van Oxford University Press. Als fervent criticus van auteursrechten spreekt de kunstenaar regelmatig over creativiteit, onder meer tijdens een TEDx-lezing in Zwitserland. Seemel heeft zowel de Franse als de Amerikaanse nationaliteit en woont in Lambertville, New Jersey.

Over het #1 Sculptuur

De eerste dierentuin in de Verenigde Staten is een instelling vol belangrijke mijlpalen: de eerste geboorte van een cheeta in een dierentuin in 1956, de eerste geboorte van een reuzenotter in Noord-Amerika in 2004, de eerste geboorte van een orang-oetan in een Amerikaanse dierentuin in 1928 en de eerste geregistreerde door ouders grootgebrachte sheik in 1985 — onderdeel van het fokprogramma in gevangenschap dat de instelling heeft opgezet om de soort te helpen redden. In 2025 voegde de Philadelphia Zoo nog een belangrijk moment toe aan zijn annalen toen Mommy, de westelijke Santa Cruz Galápagos-schildpad, op 97-jarige leeftijd voor het eerst moeder werd.

“De belangrijkste primeurs van de Philadelphia Zoo hebben niets te maken met records. Ze vinden juist plaats in de intieme momenten van verwondering wanneer een kind een dier ontmoet dat het alleen maar op video heeft gezien en op een diepere manier begrijpt dat mensen slechts een van de vele bijzondere dieren zijn die onze prachtige planeet bewonen. Ik weet dat dit waar is, omdat ik in dierentuinen heb geleerd om mezelf in de natuur te plaatsen, verbonden met al het leven op aarde.”

Waar werd voor het eerst Amerikaans geld geslagen? Hier in Philadelphia! Vier de oprichting van de eerste Amerikaanse Munt en het glanzende begin van het slaan van munten in de nieuwe natie.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sean Martorana is een autodidactisch multidisciplinair kunstenaar en ontwerper die zijn gedurfde, prachtige, iconische beelden toepast op verschillende materialen en toepassingen. Zijn illustratieve stijl deconstrueert het fysieke bestaan van figuren, bloemen en fauna om de kracht, energie en geest te onthullen die alle dingen en wezens met elkaar verbindt. Sean wordt geïnspireerd en gemotiveerd door het besef van de krachtige invloed die creativiteit op mensen kan hebben door ons nieuwe manieren van denken te tonen, verschillende manieren om in onszelf te kijken en buitengewone manieren om de wereld te ervaren.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk herdenkt de eerste Amerikaanse Munt en eert de invoering van een nationale munteenheid en de grondslagen van de economische identiteit van Amerika. Het werk weerspiegelt thema's als vakmanschap, vertrouwen en eenheid, en viert de rol van de Munt in het vormgeven van de handel, stabiliteit en de gedeelde waarden die hebben bijgedragen aan de opbouw van de natie.

“Mijn kunstwerken en ontwerpen zijn gebaseerd op de wens om het gevoel dat ik krijg wanneer ik de wereld op een open en creatieve manier ervaar, te delen. Ik wil de energie en emotie onthullen die onder het oppervlak van alles wat we zien schuilgaat. De schoonheid en de onvolmaaktheden van de natuur laten zien.

Wat mij motiveert om te blijven creëren, is het besef van de krachtige invloed die kunst en design op mensen kunnen hebben. Hoe belangrijk het is om creatieve ervaringen op te doen die ons allemaal nieuwe manieren van denken laten zien, verschillende manieren om in onszelf te kijken en buitengewone manieren om de wereld te zien.”

Lachen, Philly! Lang voordat er cameratelefoons en filters bestonden, nam de lokale innovator Robert Cornelius hier in 1839 de allereerste selfie ter wereld, met een zelfgemaakte camera in zijn eigen achtertuin. Eén gedurfde pose en een geniale ingeving veranderden de fotografie voorgoed.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Alana Bograd is een kunstenares, muraliste, docent en freelancer met meer dan 20 jaar ervaring in en rond Philadelphia. Haar tentoonstellingen en residenties strekken zich uit van New York en Philadelphia tot Dubrovnik, en haar werk is opgenomen in privécollecties zoals de James T. Dyke-collectie. Ze werkt vanuit haar kelderstudio in Philadelphia.

Over het #1 Sculptuur

Dit ontwerp benadrukt het verrassende feit dat het eerste fotografische zelfportret – nu bekend als de selfie – in 1839 in Philadelphia werd genomen. Door historische ontdekkingen te combineren met speelse moderne energie, verbindt het werk een 19e-eeuwse innovatie met de hedendaagse cultuur van zelfexpressie en legt het de opwinding vast van het besef dat iets dat zo hedendaags is, diepe lokale wortels heeft.

Het liep van Philadelphia recht in het hart van Amerika! Vier het wiebelige, prachtige debuut van de Slinky, geboren op een plaatselijke scheepswerf en gevierd in de American Philosophical Society, Benjamin Franklins centrum voor nuttige kennis uit 1743. Het is meer dan speelgoed - het is een cultureel icoon (en heeft zelfs echte wetenschappelijke studies geïnspireerd).

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Jenn Procacci is een beeldend kunstenaar en ontwerper die met verschillende media werkt. In haar praktijk maakt ze vaak gebruik van muurschilderingen, schilderkunst, grafische kunst, fotografie en beeldhouwkunst. Procacci werkt sinds 2010 samen met Mural Arts Philadelphia. Ze ontving onder meer een genereuze subsidie van de California Arts Council en de Community Foundation of Mendocino County. Ze wordt gedreven door de manier waarop openbare kunst gemeenschappen activeert en egalitarisme bevordert door de sociaaleconomische barrières te doorbreken die vaak de toegang tot kunst beperken. Procacci behaalde een Bachelor of Arts aan de Tyler School of Art & Architecture van Temple University.

Over het #1 Sculptuur

Met de originele blauwdrukken van het ontwerp van de Slinky herdenkt dit werk een van Amerika's meest geliefde speelgoedartikelen. Het werk is een ode aan creativiteit, speelsheid en het plezier van uitvinden, en benadrukt de blijvende impact van een eenvoudige maar iconische creatie die generaties lang plezier blijft brengen.

“Als kind van de jaren ’80 en ’90 waren Slinkys niet weg te denken uit mijn kindertijd. In mijn herinneringen hoor ik nog steeds het geluid dat mijn metalen slinky maakte toen hij van onze trap af klom. Slinky's zijn erin geslaagd om wetenschap en eigenzinnigheid te combineren op een manier die altijd indruk op me heeft gemaakt, en ik voel me vereerd dat ik de Slinky #1 Sculpture mag ontwerpen en schilderen om dit tijdloze speelgoed te gedenken.”

Wij, het volk ... hebben hier als eersten getekend! De Amerikaanse grondwet werd in Philadelphia ondertekend en zette de koers uit voor de democratie. Stap binnen in de geschiedenis, waar elke handtekening nog steeds boekdelen spreekt.

September Firsts wordt gesponsord door Firstrust Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Kat Black is een schilderes die gespecialiseerd is in muurschilderingen en fotorealistische gouache-schilderijen. Ze laat zich inspireren door onafhankelijke films, literatuur, de natuur en culturele rituelen. Kat woont en werkt in Philadelphia, Pennsylvania en Oaxaca, Mexico, en haar werk weerspiegelt de visuele en historische rijkdom van beide plaatsen. Vanuit Philadelphia heeft ze meegewerkt aan talrijke grootschalige muurschilderingsprojecten, waarbij ze haar technische precisie, kleurentheorie en installatie-expertise heeft aangescherpt.

Over het #1 Sculptuur

Dit ontwerp benadrukt de toewijding en samenwerking achter de ondertekening van de Amerikaanse grondwet in 1787. De Founding Fathers reisden naar Independence Hall en brachten vier maanden door met debatteren en het opstellen van het document dat het kader van de Amerikaanse regering vastlegde. Tegenstrijdige standpunten worden gesymboliseerd door rood en blauw, terwijl de compromissen die tussen hen werden bereikt worden weergegeven in paars — de vermenging van die kleuren.

Voordat er een natie was, was er een bijeenkomst. Het Eerste Continentale Congres kwam bijeen in Philadelphia om eenheid en onafhankelijkheid te bewerkstelligen en daarmee de weg vrij te maken voor het volgende Congres, waar die beroemde verklaring werd ondertekend. Grote ideeën, krachtige stemmen: het begon allemaal hier.

September Firsts wordt gesponsord door Firstrust Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sinds 2003 schildert Gwenn Seemel in een kubistische stijl met stippen, die haar feministische figuratieve kunst een vrolijke uitstraling geeft, ook al behandelt de kunstenaar serieuze onderwerpen. Het werk van Seemel is overal te zien geweest, van Newsweek en Hyperallergisch op de omslag van een boek van Oxford University Press. Als fervent criticus van auteursrechten spreekt de kunstenaar regelmatig over creativiteit, onder meer tijdens een TEDx-lezing in Zwitserland. Seemel heeft zowel de Franse als de Amerikaanse nationaliteit en woont in Lambertville, New Jersey.

Over het ONE-beeldhouwwerk 

Patrick Henry spreekt met John Adams en John Morton, de vertegenwoordiger van Pennsylvania die later de doorslaggevende stem zou leveren waardoor de staat voor de Onafhankelijkheidsverklaring kon stemmen. Op de achterkant van het beeld is een kaart van de 13 koloniën te zien, samen met een bewerking van Ben Franklins slang uit “Join, or Die” die werd gepubliceerd in Het Pennsylvania Journal na het Eerste Continentale Congres. De laatste figuur is Charles Thomson, een inwoner van Philadelphia die secretaris was van het Continentale Congres, maar ook een verdediger van de rechten van de inheemse bevolking en een van de ontwerpers van het Grote Zegel van de Verenigde Staten.

“Dit is ook een primeur voor mij, omdat ik in mijn twintigjarige carrière als professioneel kunstenaar nog nooit een historisch schilderij heb gemaakt. Hoewel ik altijd bewondering heb gehad voor de manier waarop schilders in het tijdperk vóór de fotografie de dramatiek van historische momenten weergeven, concentreer ik me in mijn atelier meestal meer op het heden. De grootste verrassing bij deze manier van werken is de emotie die ik voelde bij het reproduceren van een klein deel van de handgeschreven verklaringen en besluiten van het Eerste Continentale Congres. Door te herscheppen wat Charles Thomson zoveel jaren geleden met de hand schreef, kreeg ik een nieuwe band met onze geschiedenis.”

Wat zegt een naam? Alles. Bij Independence Hall werd “The United States of America” uitgesproken, waardoor een gloednieuwe natie haar identiteit kreeg. We zeggen het nog steeds met trots, maar Philadelphia zei het als eerste.

September Firsts wordt gesponsord door Firstrust Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Kat Black is een schilderes die gespecialiseerd is in muurschilderingen en fotorealistische gouache-schilderijen. Ze haalt haar inspiratie uit onafhankelijke films, literatuur, de schoonheid van de natuur en culturele feesten en rituelen. Kat verdeelt haar tijd tussen Philadelphia, Pennsylvania en Oaxaca, Mexico, en wordt sterk beïnvloed door beide plaatsen. Momenteel is ze gevestigd in Philadelphia, de muurschilderingenhoofdstad van de wereld, waar ze samen met teams van zeer bekwame kunstenaars aan grootschalige projecten heeft gewerkt en haar technische vaardigheden op het gebied van schilderen, kleuren mengen en muurschilderingen aanbrengen heeft verfijnd.

Over het #1 Sculptuur

Het ontwerp van Kat illustreert hoe de Verenigde Staten aan hun naam zijn gekomen. Het gaat terug naar de Italiaanse ontdekkingsreiziger Amerigo Vespucci, die als eerste stelde dat Europeanen een geheel nieuw continent hadden ontdekt in plaats van Azië. Het kunstwerk stelt de oorspronkelijke 13 koloniën voor die de basis vormden van het land. De naam “Verenigde Staten van Amerika” werd officieel vastgesteld in 1776.

Een primeur die het hart verwarmt. Het allereerste Ronald McDonald House werd geopend in Philadelphia en biedt gezinnen zorg, troost en gemeenschap terwijl hun kinderen herstellen. Thuis, hoop en geschiedenis onder één dak.

September Firsts wordt gesponsord door Firstrust Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Het werk van Alana Sxmone wordt geleid door verhalen en gevormd door de invloed van moderne media en popcultuur. Ze creëert met behulp van digitale kunst en acrylverf, twee mediums die haar in staat stellen om te bewegen tussen scherpe hedendaagse beelden en expressieve, met de hand geschilderde textuur. Elk werk begint met het identificeren van de emotie of boodschap die ze wil overbrengen en bouwt dan aan een visueel verhaal vol doordachte details die het verhaal verdiepen.

Alana streeft ernaar kunst te maken waarmee mensen van alle leeftijden en achtergronden zich kunnen identificeren, waarbij ze vaak momenten of gevoelens vastlegt die vertrouwd en persoonlijk aanvoelen. Haar werk combineert nostalgie, hedendaagse cultuur en symbolische elementen die de kijker uitnodigen om even stil te staan en na te denken. Met haar werk streeft Alana ernaar stukken te creëren die tijdloos, herkenbaar en emotioneel eerlijk aanvoelen.

Over het #1 Sculptuur 

Dit werk is gemaakt in een popartstijl, geïnspireerd op de stripstijl uit de jaren 70, om warmte en optimisme weer te geven. De oprichters, dr. Audrey Evans en Jimmy Murray, worden afgebeeld omringd door kinderen en gezinnen om het comfort, de zorg en de hoop weer te geven die zij de gemeenschap hebben gebracht.

“Ik voel me verbonden met dit project via mijn familie, omdat veel van hen altijd in zorggerichte sectoren hebben gewerkt. Door op te groeien tussen mensen die hun leven wijdden aan het helpen van anderen, ben ik gaan beseffen welke impact medeleven en steun kunnen hebben op een gemeenschap. Daarom spraken de verhalen achter het Ronald McDonald House en het Women’s Medical College mij zo aan, en vond ik het zinvol om kunstwerken voor hen te maken. Het gaf me de kans om de zorgzaamheid die ik tijdens mijn jeugd heb gezien te eren en die verhalen tot leven te brengen door middel van mijn kunst.”

Met torenhoge stenen muren en een radicaal ontwerp creëerde Eastern State Penitentiary de filosofie van Amerika's eerste echte penitentiaire inrichting. Wandel door de gangen waar geschiedenis werd geschreven en ervaar de menselijke verhalen van de vroege gevangeniswezen.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Cody Stuhltrager is een veelzijdige, nauwgezette kunstenaar die tijdens zijn verblijf in de Graterford State Prison in contact kwam met Mural Arts Philadelphia en de bloeiende openbare kunstscene in de regio. Hij werkt met verschillende media en heeft zijn werk op tal van locaties tentoongesteld, waaronder Barnes Foundation. Hij streeft ernaar kunst te maken die overtuigingen en praktijken die onrechtvaardigheid in stand houden, ter discussie stelt. In 2020 behaalde Cody een B.A. in Liberal Arts aan de Villanova University.

Over het #1 Sculptuur

Met dit werk legt Stuhltrager de kenmerkende esthetiek van Eastern State Penitentiary en de blijvende aanwezigheid ervan in Fairmount vast. Het werk weerspiegelt zowel de huidige missie van de instelling – het bevorderen van het publieke begrip van het strafrechtelijk systeem – als de eigen gevangeniservaring van de kunstenaar, en benadrukt het potentieel voor positieve transformatie door middel van reflectie, inspanning, onderwijs en kansen.

“Deze First is voor mij heel persoonlijk. Als tiener raakte ik verslaafd aan drugs, vergooide ik mijn leven en belandde ik uiteindelijk voor twintig jaar in de staatsgevangenis van Pennsylvania. Tijdens die lange gevangenisstraf ontdekte en ontwikkelde ik mijn artistieke talenten. Ik leerde zelfs een man kennen die in Eastern State had gezeten. Hij was een collega-kunstenaar en lid van het MAP-programma in Graterford, en jarenlang hebben we een kunstgroep begeleid voor gevangenen die worstelden met psychische problemen. Over het algemeen vond ik de gevangenis een koude, disfunctionele en wanhopige plek, maar ik vond er ook mogelijkheden om mijn verleden te verwerken, ervan te genezen en mezelf te ontwikkelen op manieren die een betere toekomst konden opleveren. En nu werk ik als kunstenaar in deze prachtige stad, en lijkt de cirkel rond te zijn.”

Eer de eerste bewoners van het land en vier de levendige culturen en eeuwenoude tradities van de inheemse gemeenschappen die hun wortels hebben in Philadelphia. Ontdek de nieuwe Native North America Gallery van het Penn Museum, die is vormgegeven in samenwerking met inheemse curatoren.

Biografie van de kunstenaar

Ben Scott Miller is een burger en ambachtsman van de federaal erkende Delaware Tribe of Indians. Als Lenape-ambachtsman werkt hij in Lenapehoking, Pennsylvania, waar hij zich richt op het herstellen van de Lenape-kunst en culturele identiteit in het land van zijn voorouders.

Over het #1 Sculptuur

Dit beeldhouwwerk vertegenwoordigt de cultuur, veerkracht en doorzettingsvermogen van de inheemse volkeren van Pennsylvania. Het eert de Lenape als de eerste bewoners van het land en erkent hun blijvende aanwezigheid, kracht en toewijding aan het behoud van hun culturele identiteit, ondanks generaties van ontheemding en ontberingen.

“Ik kan traditionele, authentieke inheemse kunst delen in mijn geboortestad. Dit is mijn droom en hopelijk biedt het mij kansen voor toekomstige projecten voor mijzelf en het Lenape-volk. Een bijdrage leveren aan de Lenape-kunst en onze verhalen delen betekent heel veel voor mij.”

Ankers licht! Philly stond ook aan de basis van de marine en het marinekorps, waardoor onverschrokken zeelieden en mariniers een traditie van dienstbaarheid en avontuur begonnen die tot op de dag van vandaag voortduurt.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Sean Bryant is een muralist die vier jaar lang als assistent van een kunstenaar bij Mural Arts heeft gewerkt. Hij heeft muurschilderingen gemaakt voor particuliere bedrijven in Washington D.C., New York City en Tampa. In 2022 voltooide Sean een zomerstage waarbij hij deelnam aan en ondersteuning bood aan Chenlin Cai en Eurhi Jones bij het Chinatown-kraanmuurschilderingproject. Na zijn stage werd hij uitgeroepen tot Muurschilder van het Jaar en behaalde hij zijn bachelor in Game Art. In zijn traditionele werk is Sean gepassioneerd door realisme en het beheersen van artistieke basisprincipes, waarbij hij geduld en precisie als essentiële onderdelen van zijn creatieve proces beschouwt.

Over het #1 Sculptuur

Dit ontwerp eert de oprichting van de Amerikaanse marine en het marinekorps in 1775. Met dit werk brengt Sean hulde aan de dienstbaarheid, toewijding en opoffering van degenen die de natie beschermen. Hij toont respect en zorg voor de creatie van een driedimensionaal kunstwerk dat de kracht en nalatenschap van deze militaire takken weerspiegelt.

“Ik wilde aan dit project meewerken omdat ik een broer heb die bij de luchtmacht zit. Ik wilde mijn respect betuigen aan de mariniers en de marine en mijn best doen voor dit driedimensionale project. Als alles achter de rug is, zal het een groot succes blijken te zijn.”

Lichten, camera, Philadelphia! De flikkering van de allereerste openbare film verlichtte een lokaal scherm en luidde het begin van de magie van films in. Pak de popcorn: de show begon hier.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Ava Haitz is een in Philadelphia gevestigde kunstenaar, docent en medeoprichter/mededirecteur van het Philadelphia Animation Festival. Ze maken animaties, sculpturen, video-installaties en interactieve boeken en zines. Ava is zinebibliothecaris bij The Soapbox Community Print Shop & Zine Library en lid van The Philadelphia Animation Ensemble. Hun kunstpraktijk is gericht op het bouwen van bruggen door middel van kwetsbaarheid, het aanmoedigen van spel en het geloof dat een betere wereld mogelijk is.

Over het #1 Sculptuur 

Dit werk herdenkt de eerste openbare vertoning van een film en viert daarmee het ontstaan van de cinema en de kracht van het vertellen van verhalen door middel van bewegende beelden. Het ontwerp benadrukt de opwinding, innovatie en culturele impact van dit moment en eert de manier waarop film sindsdien een gedeelde ervaring is geworden die mensen van alle generaties vermaakt, inspireert en met elkaar verbindt.

Het was een donkere en stormachtige nacht ... en weer een primeur voor Philadelphia! Edgar Allan Poe schreef hier 's werelds eerste moderne detectiveverhaal, waarmee hij het mysterie, de spanning en de rillingen deed ontstaan. Zaak gesloten.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Janice Kim is een beeldend kunstenaar uit Philadelphia. In 2022 behaalde ze een bachelor in beeldende kunst aan de Tyler School of Art & Architecture. De afgelopen vijf jaar heeft ze meegewerkt aan het schilderen van grootschalige muurschilderingen voor Mural Arts Philadelphia. Ze heeft privéopdrachten uitgevoerd op het gebied van fotografie, tekenen, acryl- en olieverfschilderijen. Haar persoonlijke werken richten zich op menselijke verbondenheid en emotie door middel van details.

Over het #1 Sculptuur

Het lezen van de werken van Edgar Allan Poe op de basisschool was een vormende en gedenkwaardige ervaring die nog steeds van invloed is op het werk van deze kunstenaar. Poe's schrijven inspireerde tot een diepere verkenning van zelfexpressie en vormde een creatieve benadering die geworteld is in detail en kleur. Dit ontwerp brengt elementen uit Poe's werk samen. De moorden in de Rue Morgue — het eerste moderne detectiveverhaal, gepubliceerd in 1841 — ter ere van zijn blijvende invloed op de literatuur, de verbeelding en de kunst van het vertellen.

Marching bands, gigantische ballonnen en feestelijke stemming ... Philadelphia begon het allemaal met de allereerste Thanksgiving Day Parade van het land. Een traditie die zo groot is, dat deze alleen hier kon beginnen.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Caresh Walker is een in Philadelphia gevestigde verhalende kunstenaar die momenteel experimenteert met verschillende hergebruikte textielsoorten, verlaten intenties en omzeilde processen om deze te integreren met zijn ruime ervaring in glas-in-lood, zeefdruk, grafisch ontwerp en multimediale efemere collages. Door middel van zijn onderzoek en manipulaties brengt Caresh verhalen – sommige vergeten en sommige onverteld – tot ervaringen die nieuwe avonturen kunnen creëren, oude verhalen kunnen weerspiegelen of een doel voor de kijker kunnen aanwakkeren. Caresh is eigenaar van SoulPurl 77 Design, dat in 2005 begon als een experimentele glas-in-loodstudio in de Italiaanse markt van South Philly. SoulPurl 77 blijft een raadsel en deelt zijn observaties, onthullingen en creaties wanneer dat nodig is.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk, dat doordrenkt is van herfstkleuren en feestelijke sfeer, is een eerbetoon aan de verhalen en levendige beelden die een grote inspiratiebron vormen voor het werk van de kunstenaar. Het is een ode aan de gemeenschap, thuiskomen en de komst van een nieuw seizoen, en legt de tijdloze energie en vreugde vast van de Thanksgiving Day Parade die door het park trekt.

“Mijn grootmoeder en ik zaten altijd op de stoep voor het huis naar de parade te kijken en te wachten op het gedreun van de grote trom als de bands voorbij marcheerden. Ze deed alsof het een explosie was, en ik speelde elke keer mee om haar te zien glimlachen. Mijn familie woonde verspreid over het hele land, en deze parades betekenden dat ik ze allemaal weer zou zien tijdens het Thanksgiving-diner.
Naarmate de jaren verstreken, verdween het zitten op de trap en werd het kijken naar de Macy's Thanksgiving Day Parade op tv een nieuwe traditie. We beoordeelden de praalwagens en spraken over de creativiteit en tijd die in elk ervan was gestoken. Mijn grootmoeder glimlachte omdat we allemaal samen waren, en het voelde altijd alsof die trommel tijdens dat diner buiten het raam stond.”

Hoger onderwijs, Philly-stijl. De Universiteit van Pennsylvania (Penn) claimde de titel van eerste universiteit van het land. Met innovatie in haar DNA heeft Penn generaties leiders voortgebracht. Kennis heeft een thuis, en dat is hier!

Biografie van de kunstenaar

Anh Ly is een Vietnamese beeldhouwer en muralist wiens conceptuele werk is gebaseerd op persoonlijke, culturele en voorouderlijke herinneringen. In haar werk combineert ze materialen die kracht en delicatesse in evenwicht brengen, zoals staal, hout, plexiglas, riet, textiel, garen en verf, om zowel kwetsbaarheid als veerkracht op te roepen. Haar werk is erkend door Creatief kwartaalblad (Nummer 75) en tentoongesteld in staats- en regionale instellingen. Via Mural Arts Philadelphia werkt Anh mee aan muurschilderingen die zorg, empathie en levenservaring weerspiegelen. Ze adviseert ook technologiebedrijven over de bestrijding van online kindermisbruik.

Over het #1 Sculptuur

De Universiteit van Pennsylvania, opgericht door Benjamin Franklin, is geworteld in zijn nalatenschap van wetenschappelijke nieuwsgierigheid en innovatiegericht onderwijs. Dit ontwerp verweeft veel van de “primeurs” van de universiteit, van Franklin en zijn iconische vliegerexperiment tot de ENIAC, Rittenhouse's planetarium en College Hall. Samen symboliseren ze het DNA van de instelling: innovatieve geest en blijvende invloed op technologische vooruitgang en hoger onderwijs. Samen eren deze elementen generaties studenten en docenten die zowel Penn als Philadelphia hebben gevormd.

“Philadelphia is een stad voor onderwijs, met veel hoog aangeschreven instellingen verspreid over de stad, die allerlei studierichtingen en loopbanen aanbieden en leiders hebben voortgebracht in verschillende sectoren op alle niveaus (stedelijk, regionaal, nationaal, internationaal). Hoewel ik niet naar Penn ben gegaan (ik heb Drexel gedaan), is het een eer om te weten dat ik in dezelfde stad heb gestudeerd die pionierde en voorvechter was van hoger onderwijs, en dat ik eer mag bewijzen aan een van de belangrijkste blijvende erfenissen daarvan: levenslang leren.”

Philadelphia schreef in 1855 geschiedenis door het eerste ziekenhuis van het land te openen dat uitsluitend aan kinderen was gewijd. Al meer dan 170 jaar combineert het Children's Hospital of Philadelphia baanbrekend onderzoek met oprechte zorg, zowel binnen als buiten de muren van het ziekenhuis — een traditie van genezing die vandaag de dag nog steeds een inspiratiebron is.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Aaminah Rasheed is een kunstenares en grafisch ontwerpster die zich steeds meer richt op gemeenschapsgericht werk. Haar werken zijn te zien geweest in verschillende pop-ups in de stad en in 2022 in Grounds For Sculpture in New Jersey. In 2021 voltooide ze haar eerste grootschalige muurschildering voor de lokale organisatie PHonk!Philly, wat haar passie voor het maken van muurschilderingen aanwakkerde. Aaminahs werk wordt gedreven door een liefde voor creatieve expressie en een verlangen om anderen te inspireren om hun verhalen te delen. Haar doel als kunstenaar is om oprechte verbindingen te bevorderen en mensen het gevoel te geven dat ze gezien worden door haar kunst.

Over het #1 Sculptuur

Omdat kinderen centraal staan, maakt dit kunstwerk gebruik van heldere, opvallende en complementaire kleuren, naast uitnodigende beelden die een diverse groep jonge patiënten vertegenwoordigen. Artsen en ouders worden afgebeeld als de grootste steunpilaren van de kinderen, waarmee de nadruk wordt gelegd op zorg en gemeenschap. Verschillende motieven komen terug in het ontwerp, waaronder een bel boven aan het beeld die door een moeder en kind wordt geluid. Deze bel symboliseert zowel Philadelphia als de hoop, verandering en triomf die gepaard gaan met de belceremonies in het ziekenhuis, waarmee wordt gevierd dat patiënten hun behandeling hebben afgerond. De voet is voorzien van een nostalgisch tapijtpatroon in de stijl van een wegenkaart, dat is ontworpen om zowel kinderen als volwassenen aan te spreken en te vermaken.

“Ik heb ervoor gekozen om het Children’s Hospital of Philadelphia (CHOP) te vertegenwoordigen omdat ik geloof dat de gezondheid van kinderen uiterst belangrijk is voor de samenleving, en ik ben er trots op dat ik afkomstig ben uit de stad waar het eerste ziekenhuis in zijn soort in Amerika is gevestigd. Als kind heb ik daar ook jarenlang met tussenpozen doorgebracht voor de behandeling van een ernstige vorm van astma. Dat ik nu op een bepaalde manier iets terug kan doen als dank, voelt als een soort cirkel die rond is. Kinderen moeten zoveel mogelijk buiten kunnen zijn, hun leven kunnen leiden en van hun jeugd kunnen genieten, maar als hun families kunnen kiezen waar ze voor hun gezondheid terechtkunnen, dan is CHOP en zijn team volgens mij een geweldige plek om de gezondheid van kinderen voorop te stellen.”

Er werden fouten gemaakt ... en gecorrigeerd! Vier het briljante idee dat bleef hangen: een potlood met een ingebouwde gum, uitgevonden hier in Philly. Het is het perfecte schrijfgerei.

Biografie van de kunstenaar

Daniel Lipschutz is een in Philadelphia gevestigde kunstenaar en docent die grootschalige samenwerkingsprojecten creëert waarin hij onze verbondenheid met de natuur en met elkaar onderzoekt. Nadat hij in 2015 zijn carrière als ingenieur had opgegeven, ging hij zich fulltime met kunst bezighouden en produceerde hij WonderPHL World, een kleurboek met Philadelphia als thema. Zijn samenwerking met Mural Arts begon in 2017 en omvat deelname aan meer dan veertig openbare kunstprojecten.

Over het #1 Sculptuur

Daniels aanpak combineert persoonlijke herinneringen, samenwerking met de gemeenschap en historisch onderzoek.

“Het ontwerpen van een #1 Sculpture voor het eerste potlood met een bijgevoegde gum heeft een moment gecreëerd om mijn reis van techniek naar kunst te vieren. De gum is zo'n krachtig instrument en krachtig symbool, het eert de mogelijkheid om onze fouten of misleidingen te erkennen en onszelf de toestemming te geven om onze koers te herschrijven en om te leiden.”

Philly was de eerste die de toekomst voorspelde! Het allereerste kantoor van het Amerikaanse Weerbureau werd in 1870 in Philadelphia geopend als onderdeel van de Signal Service en legde daarmee de basis voor de moderne meteorologie.

December Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Biografie van de kunstenaar

Daniel Lipschutz is een in Philadelphia gevestigde kunstenaar en docent die grootschalige samenwerkingsprojecten creëert waarin hij onze verbondenheid met de natuur en met elkaar onderzoekt. Nadat hij in 2015 zijn carrière als ingenieur had opgegeven, ging hij zich fulltime met kunst bezighouden en produceerde hij WonderPHL World, een kleurboek met Philadelphia als thema. Zijn samenwerking met Mural Arts begon in 2017 en omvat deelname aan meer dan veertig openbare kunstprojecten.

Over het #1 Sculptuur

Daniels aanpak combineert persoonlijke herinneringen, samenwerking met de gemeenschap en historisch onderzoek.

“The Franklin Institute, waar het eerste weerbureau #1 Sculpture zal worden geplaatst, is een pijler geweest in mijn reis van creativiteit en verwondering, en is nu een favoriete plek om mijn jonge zoon mee naartoe te nemen om hem te betrekken bij het snijvlak van kunst en wetenschap.”

Vóór smartphones en laptops was er ENIAC. Deze eerste programmeerbare elektronische computer ter wereld, ontwikkeld aan de Universiteit van Pennsylvania, verwerkte cijfers en veranderde alles. Van circuits tot cyberspace, het begon allemaal in Philly.

December Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Allegra Yvonne Gia is een beeldend kunstenaar wiens werk haar achtergrond in film, architectuur en grafisch ontwerp integreert. Ze raakte voor het eerst geïnteresseerd in architectuur toen ze naar een charter school ging die zich richtte op design. Later studeerde ze Design en Technologie aan de Parsons School of Design, waar ze zich concentreerde op animatie en motion graphics. Allegra voltooide haar bachelor in Film- en Mediakunst aan de Temple University. Beïnvloed door haar opvoeding in zowel Philadelphia als New York City, combineert haar werk structurele principes met een verhalende beeldtaal. Ze woont momenteel in Montgomery County en werkt als freelance beeldend kunstenaar.

Over het #1 Sculptuur

Dit werk illustreert de evolutie van de informatica en volgt de ontwikkeling van de ENIAC, een van de eerste elektronische computers, tot de moderne laptops die we vandaag de dag gebruiken. Het ontwerp benadrukt technologische innovatie en de snelle vooruitgang van digitale hulpmiddelen, en viert de vindingrijkheid van de mensheid en de transformerende impact van computers op het dagelijks leven.

“Ik vind het leuk dat ik een sculptuur had voor de eerste computer. Het is gaaf om de evolutie van computers en technologie te zien.”

Bekijk het eens ... nee, echt! De Library Company, opgericht door Ben Franklin, werd Amerika's eerste openbare uitleenbibliotheek, die boeken in handen bracht en ideeën in gang zette. Het is niet verwonderlijk dat Philadelphia het eerste hoofdstuk schreef.

December Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Cody Stuhltrager is een veelzijdige, nauwgezette kunstenaar die tijdens zijn verblijf in de Graterford State Prison in contact kwam met Mural Arts Philadelphia en de bloeiende openbare kunstscene in de regio. Hij werkt met verschillende media en heeft zijn werk op tal van locaties tentoongesteld, waaronder Barnes Foundation. Hij streeft ernaar kunst te maken die overtuigingen en praktijken die onrechtvaardigheid in stand houden, ter discussie stelt. In 2020 behaalde Cody een B.A. in Liberal Arts aan de Villanova University.

Over het #1 Sculptuur

Bij het ontwerpen van dit werk bezocht Stuhltrager de Library Company of Philadelphia, waar hij de opmerkelijke collectie boeken en artefacten bekeek en sprak met de medewerkers die deze verzorgen. Geïnspireerd door de esthetiek van de bibliotheek en het idee dat gedeelde kennis gemeenschappen verrijkt en verlicht, weerspiegelt het ontwerp zowel het visuele karakter van de ruimte als het overkoepelende concept van gebundelde publieke kennis.

“Na het behalen van haar diploma Bibliotheekwetenschappen werkte mijn moeder tijdens mijn jeugd in bibliotheken. Ze is altijd een fervent lezer geweest en deed haar best om dat aan mij door te geven. Dus toen ik de kans kreeg om het First voor de Library Company te ontwerpen, voelde ik me geroepen – misschien zelfs erfelijk verplicht.”

Philly heeft een voorliefde voor geschiedenis! Van de allereerste cheesesteak tot het eerste waterijsje en kauwgom, de stad serveerde iconische smaken die vandaag de dag nog steeds in de smaak vallen. Heerlijke geschiedenis, op zijn Philadelphia's.

December Firsts wordt gesponsord door Fulton Bank.

Foto met dank aan Colibrí Workshop

Biografie van de kunstenaar

Jenn Procacci is een beeldend kunstenaar en ontwerper die in verschillende media werkt. In haar werk maakt ze vaak gebruik van muurschilderingen, schilderijen, drukwerk, fotografie en beeldhouwkunst. Procacci werkt sinds 2010 samen met Mural Arts Philadelphia. Ze ontving onder andere gulle financiering van de California Arts Council en de Community Foundation van Mendocino County. Ze wordt gedreven door de manier waarop openbare kunst gemeenschappen activeert en egalitarisme bevordert door het afbreken van de sociaaleconomische barrières die vaak de toegang tot kunst controleren. Procacci heeft een Bachelor of Art van Temple University's Tyler School of Art & Architecture.

Over het #1 Sculptuur 

Dit werk is een ode aan de geliefde eetcultuur van Philadelphia en toont speelse en verrukkelijke afbeeldingen van de iconische cheesesteak van de stad, samen met waterijs en kauwgom – allemaal lekkernijen die in Philadelphia zijn uitgevonden. Het werk is een eerbetoon aan de lokale culinaire creativiteit en gemeenschapstradities en legt de smaken, vreugde en nostalgie vast die de eetcultuur van de stad zo uniek en geliefd maken.

“Als iemand die van koken houdt en eten, Het is voor mij een eer om onze klassieke eetcultuur in Philadelphia via dit ÉÉN beeldhouwwerk te mogen uitbeelden. Mijn overgrootvader van vaderskant, James Procacci, die in het begin van de twintigste eeuw van Italië naar New Jersey emigreerde, vond een soort waterijs uit dat hij Yum Yum noemde en verkocht dat in Camden. Je zou kunnen zeggen dat het in mijn bloed zit.”