52 Weeks of Firsts (52 semanas de estreias)

Para cima, para cima e longe! Filadélfia foi o local de lançamento do primeiro voo de balão dos Estados Unidos, elevando a imaginação às alturas. O sonho de voar decolou bem aqui.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista
Allegra Yvonne Gia é uma artista visual cujo trabalho integra sua formação em cinema, arquitetura e design gráfico. Ela se interessou pela arquitetura enquanto frequentava uma escola charter com foco em design, estudando posteriormente Design e Tecnologia na Parsons School of Design, onde se concentrou em animação e motion graphics. Allegra concluiu seu bacharelado em Cinema e Artes Midiáticas na Temple University. Influenciada por sua formação em Filadélfia e Nova York, seu trabalho combina princípios estruturais com linguagem visual narrativa. Atualmente, ela mora em Montgomery County e trabalha como artista visual freelancer.

Sobre a escultura #1
O design de Allegra destaca o primeiro voo de balão a hidrogênio na América, apresentando balões coloridos dos primeiros tempos, juntamente com imagens do edifício Athenaeum e do pátio da prisão da Walnut Street, local do lançamento original.

“Sempre fui fascinado por balões de hidrogênio e pela forma como evoluíram para os balões de ar quente que conhecemos hoje. São tão coloridos. Sabia que poderia ilustrar algo emocionante com este First.”

Entre na história com a celebração do primeiro desfile folclórico oficial da Filadélfia, ou como o conhecemos, o Desfile dos Mummers! Descubra como uma tradição barulhenta do bairro se tornou o desfile folclórico mais antigo do país e por que o Ano Novo não é o mesmo sem lantejoulas, sátira e saxofones.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista
Anh Ly é uma escultora e muralista vietnamita cujo trabalho conceitual se inspira na memória pessoal, cultural e ancestral. Sua prática combina materiais que equilibram força e delicadeza — aço, madeira, plexiglass, junco, têxteis, fios e tinta — para evocar tanto vulnerabilidade quanto resiliência. Seu trabalho foi reconhecido por Trimestral Criativo (Edição 75) e expôs em instituições estaduais e regionais. Por meio da Mural Arts Philadelphia, Anh colabora em murais que refletem cuidado, empatia e experiências vividas. Ela também assessora empresas de tecnologia no combate à exploração infantil online.

Sobre a escultura #1
O design de Anh celebra a Mummers Parade, destacando seus trajes vibrantes, instrumentos e tradições divertidas. Os visitantes podem “vestir” os trajes pintados ou “tocar” o saxofone ilustrado.

“Quem não adoraria um desfile tão positivo, peculiar e alegre? Assisti ao meu primeiro Mummers Parade como estudante internacional em 2010 — e essa continua sendo uma das minhas primeiras impressões mais memoráveis da Filadélfia.”

Desperte sua curiosidade sobre o nascimento da primeira corporação de bombeiros voluntários dos Estados Unidos, fundada por Benjamin Franklin. Entre na pele dos primeiros bombeiros cidadãos e veja como a Philly estabeleceu o padrão para o serviço público.

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Biografia do artista
Jenn Procacci é uma artista visual e designer multidisciplinar cuja prática inclui pintura mural, pintura, gravura, fotografia e escultura. Ela trabalha com a Mural Arts Philadelphia desde 2010 e recebeu apoio do Conselho de Artes da Califórnia e da Fundação Comunitária do Condado de Mendocino. Ela acredita profundamente na capacidade da arte pública de ativar comunidades e quebrar barreiras socioeconômicas à expressão criativa.

Sobre a escultura #1
Criada com a colaboração do Museu Fireman's Hall, a escultura de Jenn incorpora mapas da Filadélfia do século XVIII, um trecho do livro de 1884 História da Filadélfia, 1609-1884 e imagens de equipamentos originais de combate a incêndios.

“Meu avô materno, Joseph Gallagher, era bombeiro voluntário. Sinto-me honrado em celebrá-lo e às origens do combate voluntário a incêndios por meio desta escultura #1.”

Drible, passe e marque para a história! Filadélfia deu início à primeira liga profissional de basquete, preparando o terreno para o esporte que amamos hoje.

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Biografia do artista
Daniel Lipschutz é um artista e educador sediado na Filadélfia que cria obras colaborativas em grande escala explorando nossa interconectividade com a natureza e uns com os outros. Depois de deixar a carreira de engenheiro em 2015, ele passou a se dedicar à arte em tempo integral, produzindo o WonderPHL World, um livro de colorir com temas da Filadélfia. Suas colaborações com a Mural Arts começaram em 2017 e incluem a participação em mais de quarenta projetos de arte pública.

Sobre a escultura #1
A abordagem de Daniel combina memórias pessoais, colaboração comunitária e pesquisa histórica.

“O basquete foi meu primeiro amor e esta escultura #1 me leva de volta às minhas raízes criativas mais antigas.”

Thin Mints, Trefoils, história! Filadélfia foi o local da primeira venda pública de biscoitos das escoteiras, com biscoitos assados comercialmente, dando início a uma doce tradição que ainda hoje apoia meninas em todo o país. Mais uma vez, a Philly deu a primeira mordida.

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Biografia do artista
Nascida e criada no nordeste da Filadélfia, Carol Cannon-Nesco estudou na Hussian School of Art e é uma jardineira de longa data que criou e mantém um dos maiores jardins labirintos da Pensilvânia.

Sobre a escultura #1
Uma combinação perfeita para isso. Primeiro, Cannon-Nesco foi a maior vendedora de biscoitos em seu grupo de escoteiras quando criança. Sua escultura celebra o legado da primeira venda pública de biscoitos das escoteiras e o espírito empreendedor que ela representa.

Pise em solo sagrado onde a história foi feita. Fundada por Richard Allen em 1794, Mother Bethel é a primeira congregação afro-americana autônoma, organizada e incorporada nos Estados Unidos, um símbolo duradouro de fé, resiliência e autodeterminação.

Biografia do artista

Nascida e criada na Filadélfia, Iris Barbee Bonner é uma artista, muralista e designer gráfica com mais de duas décadas de experiência profissional. Seu trabalho se concentra no empoderamento, na feminilidade e na narrativa cultural, influenciado por sua educação, formação na Arcadia University e a base inspiradora de sua marca., Esses lábios rosados.

Sobre a escultura #1

Esta obra é uma homenagem à primeira congregação metodista episcopal africana e ao seu fundador, Richard Allen. Iris homenageia a Igreja AME como um pilar fundamental da comunidade, do orgulho e da resiliência. Inspirada na sua própria educação na Igreja AME, esta obra reflete memórias queridas da infância relacionadas com o culto, as reuniões familiares e as celebrações dentro da comunidade. O design reconhece a igreja negra como um santuário duradouro de esperança, unidade e força cultural.

“Como alguém que cresceu na igreja AME (Igreja Metodista Episcopal Africana de Sião), esse tema me tocou profundamente. Ele trouxe de volta memórias da infância, quando ia à igreja com minha mãe, minha irmã, minhas tias e minhas avós. É onde guardo com carinho as lembranças com minha família e comemoro com a comunidade.”

Homenageie a luta pela liberdade e comemore a primeira sociedade abolicionista americana, fundada na Filadélfia em 1775. Descubra como pensadores ousados e ativistas corajosos lançaram as bases para um movimento nacional para acabar com a escravidão.

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Biografia do artista

Iris Barbee Bonner nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, e começou a expressar-se através da arte ainda muito jovem. Mais tarde, prosseguiu os seus estudos superiores na Arcadia University, onde obteve uma licenciatura em Belas Artes com especialização em Design Gráfico. Iris usa a sua paixão pela arte e pelo design para celebrar a feminilidade, o empoderamento e a autoexpressão. Enquanto procurava a sua voz como artista, criou a inspiradora marca Esses lábios rosados, que incentiva as mulheres a serem delicadas, fortes, bonitas e confiantes em sua feminilidade e poder. Com mais de 20 anos de experiência profissional, Iris desenvolveu uma abordagem artística única e acredita que todas as superfícies podem ser uma tela.

Sobre a escultura #1

Esta peça homenageia a fundação da primeira Sociedade Abolicionista na América e presta tributo a William Still, um notável abolicionista negro cujo trabalho com a Underground Railroad exemplificou a resiliência e a luta incessante pela liberdade. Através deste design, a Iris celebra momentos cruciais da história que refletem o empoderamento, a riqueza cultural e a força do espírito humano que continua a moldar as comunidades até hoje.

Atravesse o icônico arco que deu início a um renascimento cultural. Construído em 1984, o Friendship Gate da Filadélfia foi o primeiro portão chinês autêntico nos Estados Unidos, um símbolo impressionante da parceria internacional e do orgulho da comunidade.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Anh Ly é uma escultora e muralista vietnamita cujo trabalho conceitual se inspira na memória pessoal, cultural e ancestral. Sua prática combina materiais que equilibram força e delicadeza, aço, madeira, plexiglass, junco, têxteis, fios e tinta, para evocar tanto vulnerabilidade quanto resiliência. Seu trabalho foi reconhecido por Trimestral Criativo (Edição 75) e expôs em instituições estaduais e regionais. Por meio da Mural Arts Philadelphia, Anh colabora em murais que refletem cuidado, empatia e experiências vividas. Ela também assessora empresas de tecnologia no combate à exploração infantil online.

Sobre a escultura #1 

O primeiro portão chinês autêntico em Filadélfia, Chinatown, continua sendo um poderoso emblema da amizade duradoura entre Filadélfia e sua cidade irmã, Tianjin. A obra de arte une o portão histórico à ponte-roda gigante de Tianjin, cujas pernas de sustentação lembram duas pessoas de mãos dadas, transcendendo culturas e distâncias. Um toque do espírito do dragão chinês reforça essa conexão com resiliência e reverência.

“Como imigrante vietnamita (com ascendência parcialmente chinesa), sinto-me honrado em representar minha herança asiática.”

Muito antes da Guerra Civil, os habitantes da Filadélfia tomaram uma posição. Comemore a ousada petição de 1688 dos menonitas e quakers alemães, o primeiro protesto público registrado contra a escravidão na América, e reflita sobre um legado de consciência e coragem.

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Biografia do artista

Malachi Floyd é um artista multidisciplinar sediado na zona oeste da Filadélfia, cujo trabalho explora a espiritualidade, o realismo e estilos técnicos expressivos. Recorrendo a uma ampla variedade de materiais e práticas artísticas, o seu trabalho retrata frequentemente a resistência, a reflexão e o poder das vozes coletivas.

Sobre a escultura #1

Esta obra comemora o primeiro protesto público contra a escravidão nos Estados Unidos, reconhecendo a coragem inicial de desafiar a injustiça e defender a dignidade humana. O trabalho reconhece a arte como um veículo de resistência, verdade e progresso.

“O interessante em ser artista é que há tantos caminhos para escolher. Acho que a arte sempre foi uma forma de resistência contra os padrões da época, promovendo uma realidade sem necessariamente fugir da escuridão. Eu entrei no mundo das artes para fazer uma declaração. Este First é a história das declarações que você pode fazer e das crenças que pode apoiar para o bem maior.”

Respire o perfume das flores na primeira exposição floral do mundo, aqui mesmo na Filadélfia! O que começou como um encontro de jardineiros amadores transformou-se numa tradição global de maravilhas hortícolas. Pare e sinta o perfume da história!

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Biografia do artista

Sean Martorana é um artista e designer multidisciplinar autodidata que traz seus visuais ousados, belos e icônicos para diversos materiais e aplicações. Seu estilo ilustrativo desconstrói a existência física de figuras, flores e fauna para revelar o poder, a energia e o espírito que conectam todas as coisas e seres. Sean é inspirado e motivado por saber o poderoso efeito que a criatividade pode ter nas pessoas, mostrando-nos novas maneiras de pensar, diferentes maneiras de olhar para dentro de nós mesmos e maneiras extraordinárias de experimentar o mundo.

Sobre a escultura #1

Esta obra comemora a primeira exposição floral dos Estados Unidos, celebrando um dos primeiros encontros públicos dedicados à beleza, ao cultivo e ao orgulho cívico compartilhado. O trabalho homenageia o papel da arte e da natureza em unir as comunidades, refletindo a criatividade, o cuidado com o mundo natural e o impulso humano duradouro de cultivar e embelezar o nosso ambiente.

“Minhas obras de arte e designs baseiam-se no desejo de compartilhar a sensação que tenho ao experimentar o mundo com uma maneira aberta e criativa de pensar. Quero revelar a energia e a emoção que se escondem por trás da superfície de tudo o que vemos. Mostrar a beleza juntamente com as imperfeições da natureza.
O que me motiva a continuar criando é saber o poderoso efeito que a arte e o design podem ter nas pessoas. É muito importante ter experiências com criatividade que possam mostrar a todos nós novas maneiras de pensar, abrir diferentes formas de olhar para dentro de nós mesmos e revelar maneiras extraordinárias de ver o mundo.”

Pioneiras da medicina! Celebre as mulheres que quebraram barreiras (e algumas normas) na primeira faculdade de medicina que concedia diplomas a mulheres. Foi aqui que as mulheres assumiram o controle da medicina.

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Biografia do artista

O trabalho de Alana Sxmone é guiado pela narrativa e moldado pela influência da mídia moderna e da cultura pop. Ela cria usando arte digital e tinta acrílica, duas mídias que lhe permitem alternar entre visuais contemporâneos nítidos e texturas expressivas pintadas à mão. Cada peça começa com a identificação da emoção ou mensagem que ela deseja comunicar, seguida pela construção de uma narrativa visual repleta de detalhes cuidadosos que aprofundam a história. Seu objetivo é criar arte com a qual pessoas de todas as idades e origens possam se identificar, muitas vezes capturando momentos ou sentimentos que parecem familiares e pessoais. Sua prática combina nostalgia, cultura contemporânea e elementos simbólicos que convidam os espectadores a fazer uma pausa e refletir. Por meio de seu trabalho, Alana se esforça para criar peças que pareçam atemporais, identificáveis e emocionalmente honestas.

Sobre a escultura #1

Alana criou duas figuras de médicos — uma em estilo vintage e outra em estilo moderno — para ilustrar a evolução das mulheres na medicina. A figura mais antiga reflete a realidade crua das ferramentas utilizadas no século XIX, enquanto a figura moderna destaca os equipamentos avançados e o progresso dos dias de hoje.

“Eu me identifico com este projeto por meio da minha família, pois muitos de seus membros sempre trabalharam em áreas relacionadas à assistência social. Crescer rodeada de pessoas que dedicaram suas vidas a ajudar os outros fez-me apreciar o impacto que a compaixão e o apoio podem ter numa comunidade. É por isso que as histórias por trás da Casa Ronald McDonald e da Faculdade de Medicina Feminina me chamaram a atenção, e criar obras de arte para elas foi muito significativo para mim. Isso deu-me a oportunidade de honrar o espírito de assistência que cresci vendo, ao mesmo tempo que dei vida a essas histórias através da minha arte.”

Pequena, mas poderosa, a primeira caixa de fósforos de papel — precursora da caixa de fósforos — foi criada aqui mesmo, na Filadélfia! Explore como essa pequena invenção incendiária iluminou o caminho para a publicidade, a ciência e a conveniência cotidiana.

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Biografia do artista

Malachi Floyd nasceu e cresceu na zona oeste da Filadélfia e é um artista multimídia com formação em design gráfico, escultura, sopro de vidro, costura e serigrafia. Pintor autodidata, seu trabalho pessoal combina temas espirituais com realismo, marcas gestuais e precisão técnica. Malachi gosta de criar arte em qualquer meio disponível, muitas vezes incorporando materiais encontrados e reciclados. Ele é um artista motivado que frequentemente colabora com outros, entrelaçando experiências pessoais, histórias compartilhadas e novas perspectivas em seu trabalho.

Sobre a escultura #1

Esta peça reflete a história cultural e o ritual cotidiano do porta-fósforos, um objeto pequeno, mas significativo, ligado às viagens, às memórias e aos lugares. O design captura como itens simples podem se tornar lembranças que marcam momentos no tempo e experiências.

“Adoro viajar. Quando estou em um restaurante ou hotel agradável, tento colecionar e guardar as caixas de fósforos. Não as coleciono mais com tanta frequência porque tenho colecionado obras de arte nas minhas viagens, mas uso fósforos em vez de isqueiros sempre que posso.”

Em 1765, Filadélfia tornou-se sede da primeira faculdade de medicina do país, estabelecendo o padrão para a formação dos primeiros médicos americanos. Mais de 250 anos depois, a Faculdade de Medicina Perelman continua a combinar inovação e tradição, moldando o futuro da saúde.

Biografia do artista

Jenn Procacci é uma artista visual e designer que trabalha com uma variedade de mídias. Em sua prática, ela utiliza com frequência a criação de murais, pintura, gravura, fotografia e escultura. Procacci trabalha com a Mural Arts Philadelphia desde 2010. Suas honras incluem o generoso financiamento do California Arts Council e da Community Foundation of Mendocino County. Ela é motivada pela forma como a arte pública ativa as comunidades e promove o igualitarismo ao romper as barreiras socioeconômicas que geralmente controlam o acesso às artes. Procacci é bacharel em artes pela Tyler School of Art & Architecture da Temple University.

Sobre a escultura #1 

Extraído de fontes históricas, este primeiro livro edificante captura o espírito por trás da fundação da Primeira Faculdade de Medicina. Reproduções de um retrato de 1780 do Dr. John Morgan (fundador e primeiro professor da escola de medicina da Penn) e uma gravura de 1799 da Birch & Son intitulada Library and Surgeons Hall, na Fifth Street Philadelphia (sede do Departamento Médico da Penn de 1963 a 1802) oferecem uma visão da arquitetura e do estilo em que a escola foi fundada em 1765.

A artista Jenn Procacci oferece uma porta de entrada visual para os dias atuais com hélices de DNA e mãos segurando uma bola de luz, que remetem tanto aos avanços da medicina moderna quanto à “luz do conhecimento” de que falou o Dr. John Morgan em seu discurso de 1935, Sobre a instituição de escolas médicas na América. Completando o primeiro, há uma reprodução de um ingresso para o “A Course of Lectures” (Curso de palestras) ministrado pelo Dr. John Morgan em 1765.

Aplaudam a história! O Franklin Field foi o primeiro estádio do país, palco de multidões entusiasmadas, jogos emocionantes e momentos inesquecíveis. A Philly construiu o palco para os esportes americanos.

Os eventos April Firsts são patrocinados pelo The Bellwether District.

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Aproxime-se! As emoções, as acrobacias, o espetáculo... A primeira apresentação circense dos Estados Unidos encantou multidões em Philly. Celebre a arte do espanto no lugar onde a arena central roubou a cena pela primeira vez.

Os eventos April Firsts são patrocinados pelo The Bellwether District.

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Com raízes na curiosidade, o Bartram's Garden foi o primeiro jardim botânico dos Estados Unidos, um laboratório vivo onde a ciência floresceu e o talento para jardinagem de Philly se enraizou.

Os eventos April Firsts são patrocinados pelo The Bellwether District.

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Biografia do artista

Tommy McShane é um artista da região da Filadélfia. Ele já trabalhou em muitos murais e é aluno da Faculdade Comunitária da Filadélfia. Ele gosta de experimentar diferentes meios artísticos e atualmente está focado em cerâmica e quilting.

Sobre a escultura #1 

A frente é uma árvore Franklinia, batizada em homenagem a Benjamin Franklin. A espécie foi extinta na natureza no século XIX e ainda existe hoje graças aos espécimes cultivados pelos Bartrams. Nas laterais, há gravuras de folhas encontradas no jardim, inspiradas nas gravuras feitas por Joseph Breintnall e John Bartram usando impressoras para documentar diferentes espécies. Na parte de trás, há ilustrações botânicas de plantas do jardim, e na base são mostradas diferentes maneiras como o jardim é utilizado por pessoas e animais.

“Eu me interessei pelo Bartram's Garden porque é um lugar onde pessoas, animais e plantas interagem entre si há séculos dentro da cidade. Eu me interesso por ecossistemas urbanos e moro perto do jardim.”

Antes do e-mail, havia Ben! Franklin tornou-se o primeiro chefe dos correios dos Estados Unidos, criando um sistema que fazia mais do que entregar correspondência: aproximava as pessoas. Veja como o correio de um homem moldou uma nova nação.

Os eventos April Firsts são patrocinados pelo The Bellwether District.

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Biografia do artista

Caresh Walker é um artista narrativo sediado na Filadélfia que atualmente experimenta com vários tecidos recuperados, intenções abandonadas e processos contornados para integrar sua ampla experiência em vitrais, serigrafia, design gráfico e colagem efêmera multimídia. Por meio de suas pesquisas e manipulações, Caresh traz histórias — algumas esquecidas e outras não contadas — para experiências que podem criar novas aventuras, refletir sobre relatos antigos ou despertar uma causa para o espectador. Caresh é proprietário da SoulPurl 77 Design, que começou em 2005 como um estúdio experimental de vitrais no mercado italiano da South Philly. A SoulPurl 77 continua sendo um enigma e compartilha suas observações, revelações e criações conforme necessário.

Sobre a escultura #1

Ben Franklin, um homem de muitas inovações, estabeleceu as primeiras rotas postais do país como o primeiro Postmaster General dos Estados Unidos. Esta peça celebra a criação do serviço postal americano, homenageando os primórdios dos correios em todo o país e o lema duradouro — “Nem neve, nem chuva, nem calor...” — que Franklin ajudou a estabelecer, simbolizando dedicação, confiabilidade e o papel vital da comunicação em uma nação em crescimento.

Das teclas de marfim aos metais retumbantes, Filadélfia acertou em cheio com o primeiro piano e sousafone fabricados nos Estados Unidos. A história da música foi composta aqui mesmo, na cidade da harmonia.

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Biografia do artista

Iris Barbee Bonner é uma artista nascida na Filadélfia, designer gráfica e fundadora da Esses lábios rosados. Formada pela Arcadia University com bacharelado em Belas Artes, Iris traz mais de 20 anos de experiência para sua prática profissional. Seu trabalho combina história pessoal, música e orgulho cultural, guiado pela crença de que a criatividade pode viver em qualquer superfície.

Sobre a escultura #1

Inspirado na cidade da Filadélfia, este desenho celebra a criação do primeiro piano e sousafone fabricados nos Estados Unidos, destacando o poder emotivo da música para conectar pessoas de diferentes gerações. O piano tem um significado pessoal profundo para Iris, simbolizando sua relação ao longo da vida com a música, que ela tocou desde os cinco anos de idade até a faculdade. Sua beleza reflete os muitos elementos de sua vida que se unem em sua expressão artística.

“O piano é um símbolo da minha paixão de infância. Tendo tocado desde os cinco anos até a faculdade, a música sempre fez parte da minha expressão criativa. A beleza do piano me inspira, assim como os vários elementos da minha vida que se unem na minha arte.”

Aplausos para a mamãe... ao estilo Philly! A primeira comemoração pública do Dia das Mães do país aconteceu aqui mesmo, na loja de departamentos Wanamaker's, em homenagem às mulheres que fazem tudo. Tragam flores, tragam amor, tragam lenços.

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Biografia do artista

Allegra Yvonne Gia é uma artista visual cujo trabalho integra sua formação em cinema, arquitetura e design gráfico. Ela se interessou pela arquitetura enquanto frequentava uma escola charter com foco em design, estudando posteriormente Design e Tecnologia na Parsons School of Design, onde se concentrou em animação e motion graphics. Allegra concluiu seu bacharelado em Cinema e Artes Midiáticas na Temple University. Influenciada por sua formação em Filadélfia e Nova York, seu trabalho combina princípios estruturais com linguagem visual narrativa. Atualmente, ela mora em Montgomery County e trabalha como artista visual freelancer.

Sobre a escultura #1

Esta peça celebra o primeiro Dia das Mães, retratando um grupo diversificado de mulheres com seus filhos, enfatizando a natureza universal do amor e do cuidado materno. O design é destacado com um motivo floral, simbolizando apreço, crescimento e a beleza duradoura do vínculo entre mães e suas famílias.

“O Dia das Mães é um dia importante para mim devido à gratidão que sinto por todas as mães incríveis, como a minha própria mãe.”

Conheça um pouco da história... O primeiro hospital dos Estados Unidos, fundado por ninguém menos que Ben Franklin, estabeleceu o padrão ouro em cuidados médicos e ainda hoje permanece como um monumento à cura e à esperança.

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Biografia do artista

O premiado artista Derrick Ross é um homem da comunidade da Filadélfia — pai, filho, neto e um importante representante de tantas pessoas cuja morte não será esquecida. Derrick nasceu para ser um criador, um designer e um artista incrível. Inspirando o público com seus talentos e habilidades artísticas naturais, Derrick embelezou várias áreas da Filadélfia com trabalho em equipe e arte mural.

Em parceria com a Câmara Municipal e organizações sem fins lucrativos, Derrick conseguiu ampliar o alcance de seu objetivo, estabelecendo condições seguras nos bairros de Philly com a expressão de obras de arte que transmitem calma e paz. Derrick leva adiante seu propósito para que, eventualmente, a cidade seja capaz de reconhecer que há arte em cada pessoa. E, como um coletivo, podemos ser uma obra-prima.

Sobre a escultura #1

Esta obra comemora o primeiro hospital da América, homenageando os primórdios dos cuidados de saúde organizados e da compaixão no país. O trabalho reflete temas como cuidado, resiliência e serviço, celebrando o compromisso com a cura, o bem-estar da comunidade e a responsabilidade humana duradoura de cuidar uns dos outros.

“O Hospital da Pensilvânia salvou a vida da minha mãe ao curá-la do câncer, pelo que sou profundamente grato, além de ser também o local onde minha esposa nasceu.”

Filadélfia recebeu o mundo e mostrou o futuro na Exposição de 1876, a primeira Feira Mundial nos Estados Unidos. Reviva as invenções, inovações e o charme internacional que fizeram história.

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Biografia do artista

Janice Kim é uma artista visual sediada em Filadélfia. Em 2022, obteve o bacharelado em Estudos Visuais pela Tyler School of Art & Architecture. Nos últimos cinco anos, colaborou na pintura de murais de grande escala para a Mural Arts Philadelphia. Realizou trabalhos particulares em fotografia, desenho, pintura acrílica e pintura a óleo. Os seus trabalhos pessoais centram-se na conexão humana e na emoção através dos detalhes.

Sobre a escultura #1

Esta obra comemora a Exposição Centennial de 1876, a primeira Feira Mundial oficial realizada em solo americano, celebrando 100 anos de independência. O trabalho homenageia a inovação, a cultura e o intercâmbio global, destacando invenções revolucionárias como a máquina de escrever e o telefone, ao mesmo tempo em que reflete o otimismo, a engenhosidade e o progresso da época. Ele celebra o impulso da humanidade para explorar, criar e conectar comunidades e nações.

“Antes deste projeto, eu nunca tinha ouvido falar da Exposição Centennial de 1876. Quando mergulhei na história da Primeira Feira Mundial, fiquei intrigado com a riqueza e complexidade de sua história e como ela se relaciona com a Filadélfia. Esta obra é uma interpretação moderna do centésimo aniversário dos Estados Unidos.”

Todos a bordo! O primeiro barco a vapor americano a transportar passageiros e carga partiu de Filadélfia, traçando um novo rumo para as viagens e o comércio. Navegação tranquila, estilo revolucionário.

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Biografia do artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta em um estilo cubista com bolinhas que confere à sua arte figurativa feminista uma aura de alegria, mesmo quando a artista aborda questões sérias. O trabalho de Seemel tem sido exibido em todos os lugares, desde Newsweek e Hiperalérgico para a capa de um livro da Oxford University Press. Um ávido questionador dos direitos autorais, o artista fala regularmente sobre criatividade, tendo dado uma palestra TEDx na Suíça. Seemel é francês e americano e vive em Lambertville, Nova Jersey.

Sobre a escultura #1 

O barco a vapor de John Fitch transportou passageiros e carga por mais de mil milhas entre Filadélfia e Burlington, Nova Jersey, durante vários meses no verão de 1790. Na lateral da escultura, o barco a vapor está no rio com outros navios da época ao fundo e um patinho em primeiro plano, enfatizando o design incomum do barco a vapor de Fitch de 1790, que remava como um pato. Na parte de trás da escultura, Fitch está pensando em seu motor e, no lado final, há uma bela vista do rio Delaware.

“O inventor John Fitch teve muitos falsos começos na vida. Por exemplo, no início, ele foi aprendiz de um relojoeiro, mas, temendo a concorrência, seu mestre se recusou a treiná-lo. Embora Fitch tenha acabado aprendendo sozinho a arte da relojoaria e tenha se envolvido em muitas aventuras e invenções, ele nunca conseguiu transformar nenhum de seus empreendimentos em um sucesso real. Sua história é totalmente identificável para mim. Trabalhar como artista em tempo integral por mais de vinte anos é como começar do zero constantemente. Em cada novo contexto e com cada novo cliente, não só trabalho para provar o valor do meu próprio trabalho, mas também o valor da arte. Imaginar as dificuldades de Fitch faz-me sentir menos sozinho.”

Estrelas, listras e história costurada! Visite o local onde nasceu a primeira bandeira americana e conheça a história por trás da mulher corajosa que deu início a tudo isso... Betsy Ross. Vermelho, branco e corajoso!

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Biografia do artista

Alana Bograd é artista, muralista, educadora e freelancer com mais de 20 anos de experiência trabalhando na Filadélfia e arredores. Ela participou de exposições e residências em Nova York, Filadélfia e Dubrovnik. Seu trabalho faz parte de coleções particulares, incluindo a coleção James T. Dyke. Atualmente, Alana trabalha em seu estúdio de 500 metros quadrados, localizado no porão de sua casa na Filadélfia.

Sobre a escultura #1

O desenho de Alana celebra a criação da primeira bandeira americana em Filadélfia, berço da nação. Com Betsy Ross como inspiração, a obra homenageia o papel da cidade na criação de um dos símbolos mais duradouros dos Estados Unidos. A peça reflete tanto o significado histórico quanto a emoção de dar vida a esse momento fundamental por meio do design.

Antes mesmo de existir um país, já havia heróis. Philly é onde o Exército dos EUA nasceu, dando início a um legado de serviço, coragem e dedicação que permanece forte até hoje.

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Biografia do artista

Sean Bryant é um muralista e artista plástico com experiência em arte pública em grande escala e arte para jogos. Ele trabalhou com a Mural Arts por quatro anos e concluiu um estágio premiado, apoiando grandes projetos de murais na Filadélfia. A prática artística de Sean enfatiza o realismo, a paciência e uma base sólida em habilidades técnicas, que orientam tanto seu trabalho tradicional quanto seus murais.

Sobre a escultura #1

Esta peça comemora a fundação do Exército dos Estados Unidos em 1775. O desenho reflete disciplina, serviço e compromisso, honrando o papel fundamental do Exército na história da nação e sua presença duradoura como símbolo de força e perseverança.

Antes de Stonewall, havia Philly. Em 1965, ativistas se reuniram em Independence Hall para o primeiro “Lembrete Anual”, exigindo corajosamente os direitos LGBTQ onde as liberdades americanas foram declaradas pela primeira vez. Celebre a cidade que defendeu a liberdade — para todos.

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Biografia do artista

Jenn Procacci é uma artista visual e designer que trabalha com uma variedade de mídias. Em sua prática, ela utiliza com frequência a criação de murais, pintura, gravura, fotografia e escultura. Procacci trabalha com a Mural Arts Philadelphia desde 2010. Suas honras incluem o generoso financiamento do California Arts Council e da Community Foundation of Mendocino County. Ela é motivada pela forma como a arte pública ativa as comunidades e promove o igualitarismo ao romper as barreiras socioeconômicas que geralmente controlam o acesso às artes. Procacci é bacharel em artes pela Tyler School of Art & Architecture da Temple University.

Sobre a escultura #1

Em 1965, ocorreu o primeiro piquete anual de lembrança dos direitos humanos em frente ao Independence Hall. Esta obra apresenta fotografias históricas do evento impressas em alta resolução, combinadas com um vibrante céu arco-íris que simboliza a busca contínua da comunidade LGBTQ+ pela igualdade, proteção e liberdade. O trabalho homenageia a coragem, o ativismo e o impacto duradouro daqueles que defenderam os direitos civis e a justiça social.

“Quando atingi a maioridade no final dos anos 90, engajei-me no movimento para promover a igualdade de direitos para a comunidade LGBTQ+ quando alguns amigos próximos começaram a se assumir. Como adulto, tenho orgulho de ser um aliado da comunidade LGBTQ+ e acredito na celebração de um mundo diversificado em que todas as pessoas são livres, seguras e iguais para amar quem quiserem. Por isso, é uma honra criar esta escultura #1, que comemora a primeira Demonstração Anual de Lembrete em 1965.”

Muito antes do Wi-Fi e dos processadores de texto, havia o papel, e tudo começou em Rittenhouse Town. Descubra os primórdios artesanais da história do papel nos Estados Unidos e a fábrica que tornou isso possível.

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Biografia do artista

Ava Haitz é uma artista, educadora e cofundadora/codiretora do Festival de Animação da Filadélfia, sediada na Filadélfia. Ela cria animações, esculturas, instalações de vídeo e livros e zines interativos. Ava é bibliotecária de zines na The Soapbox: Community Print Shop & Zine Library e membro do The Philadelphia Animation Ensemble. Sua prática artística se concentra em construir pontes por meio da vulnerabilidade, incentivando a diversão e a crença de que um mundo melhor é possível.

Sobre a escultura #1 

Esta peça homenageia o primeiro fabricante de papel, celebrando a invenção e o artesanato que tornaram possível a comunicação escrita generalizada. O design reflete a importância do papel na partilha de conhecimento, na preservação de ideias e na formação da cultura, destacando o impacto transformador desta inovação inicial na educação, na arte e na sociedade.

O primeiro grande investimento dos Estados Unidos! Fundado por Alexander Hamilton (sim, aquele Hamilton), o First Bank construiu a base financeira da nação, e tudo começou aqui mesmo, na Filadélfia.

Os Primeiros de Julho são patrocinados pelo Fulton Bank.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Nascido e criado na zona oeste da Filadélfia, Malachi Floyd é um pintor autodidata e artista multimídia que trabalha com escultura, design e materiais encontrados. Seu trabalho é profundamente influenciado por sua história pessoal, colaborações e uma relação contínua com o panorama cultural e histórico da Filadélfia.

Sobre a escultura #1

Este design homenageia a fundação do Primeiro Banco dos Estados Unidos e reflete a conexão pessoal de Malachi com a história através das experiências familiares em Filadélfia. A peça faz a ponte entre o passado e o presente, reconhecendo tanto o legado histórico quanto os novos futuros criativos.

“Meu pai era um pouco fanático por história. Quando eu era mais jovem, lembro-me dele nos levando para um passeio pelo Old City, explicando a história de cada edifício. Agora, em breve farei parte de mais uma estreia histórica no Old City, sendo um dos artistas em destaque no primeiro banco de arte interativo chamado M.O.A., que será inaugurado em 2026.”

Antes dos Phils, havia as Olimpíadas! O Olympic Ball Club of Philadelphia foi o primeiro time de beisebol organizado do país, plantando as raízes do passatempo favorito dos americanos bem aqui na cidade. Prepare-se para uma lição de história do esporte.

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Biografia do artista

David McShane projeta e pinta murais para a Mural Arts Philadelphia desde 1995 e já concluiu mais de 270 murais comunitários de grandes dimensões ao ar livre na área de Filadélfia. Seus murais incluem o Phillies Mural, o Philadelphia Stars Negro League Mural, o Herman Wrice Mural, o Larry Fine Mural, o Mural at Dirty Franks, o Jackie Robinson Mural, o Legendary Blue Horizon Mural, o City of Champions Mural e dezenove projetos de transformação de escolas primárias em parceria com o Philadelphia Eagles.

Fora da Filadélfia, David recebeu subsídios para criar murais comunitários na região local (Coatesville e Middletown Township); nos subúrbios de Paris, França; e em Dublin, Irlanda. Ele também cria pinturas artísticas em seu estúdio e já expôs seus trabalhos no Museu de Arte da Universidade LaSalle, na Galeria Artists’ House, na Galeria Temple da Escola de Arte Tyler, na Liga de Artes University City, no Escritório de Artes e Cultura da Filadélfia e na Galeria Nexus.

David foi criado em Audubon, Nova Jersey, e formou-se pela Universidade LaSalle e pela Academia de Belas Artes da Pensilvânia. É casado com a artista Eurhi Jones e tem dois filhos.

Sobre a escultura #1

Antes da padronização das regras e do uso de luvas, os precursores do beisebol surgiram nos Estados Unidos na década de 1820 ou mesmo antes. Variações de jogos que incluíam tacos, bolas e bases — conhecidos como “town ball” e outros nomes — tornaram-se populares na Filadélfia, e a primeira equipe organizada a surgir foi o Olympic Ball Club, que mais tarde, em 1860, adotou as regras do beisebol que evoluíram para o jogo atual.

David escolheu representar três jogadores de beisebol não específicos do início e meados do século XIX para representar essa primeira equipe e os elementos-chave que tornaram esse novo esporte único: um rebatedor, um arremessador e um defensor. David incluiu uma imagem do clube original (localizado nas ruas Broad e Wallace).

Também no design, David faz referência a um momento famoso na história da equipe quando, em 1869, o Olympic Club, composto exclusivamente por jogadores brancos, enfrentou o Pythian Base Ball Club (fundado por Octavius Catto), composto exclusivamente por jogadores negros, na primeira partida inter-racial da história do esporte. O Olympic Ball Club jogou até o final da década de 1880, mas se dissolveu na época em que a atual Major League Baseball surgiu e superou a maioria das ligas concorrentes.

“Tenho paixão por pintar figuras em movimento e já fiz muitos murais esportivos na Filadélfia. Em particular, sou provavelmente mais conhecido pelos meus murais de beisebol (especialmente o mural de Jackie Robinson, o mural da Liga Negra Philadelphia Stars e o mural dos Phillies). Poder pintar sobre o primeiro time de beisebol (o Olympic Ball Club) parece ideal para mim.”

O que você ganha quando mistura sorvete e refrigerante? Uma deliciosa invenção da Filadélfia! Refresque-se e volte no tempo com o primeiro refrigerante com sorvete. Doce, cremoso e divertido.

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Atualize seus conhecimentos sobre a história onde os artistas americanos encontraram sua musa pela primeira vez. A Academia de Belas Artes da Pensilvânia, a primeira escola de arte do país, iniciou uma revolução criativa, uma obra-prima de cada vez.

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Biografia do artista

Em 2005, Jonathan Laidacker decidiu se mudar para Filadélfia para ser muralista. Enquanto Jonathan estava arrumando suas coisas em seu apartamento nos arredores de Pittsburgh, ele recebeu minha carta de aceitação no programa de mestrado em Belas Artes da PAFA. Ele era um espinho no lado de Jane Golden até que, finalmente, foi colocado em um projeto. Vinte anos, um mestrado em Belas Artes e mais de 70 murais depois, Jonathan ainda fica nervoso e animado ao trabalhar com novas comunidades e facilitadores para criar novos trabalhos.

Sobre a escultura #1 

Esta obra homenageia a Academia, uma instituição singular rica em história da arte, história da Filadélfia e história americana. Ela reflete a conexão pessoal do artista com a Academia, celebrando a oportunidade de desenvolver suas habilidades dentro de suas paredes e contribuir, de forma modesta, para o legado de uma instituição que nutre a criatividade e a educação há mais de 220 anos.

“Em 2007, recebi meu mestrado em Belas Artes pela PAFA. Não só tenho muito orgulho de minha ligação com uma instituição tão prestigiada, como também estou feliz por ter estado lá durante o período relativamente breve da história da PAFA em que eles concediam diplomas aos alunos.”

Dinossauros, dioramas, descobertas! A The Academy of Natural Sciences tornou-se a primeira sociedade científica dos Estados Unidos dedicada à história natural. Curiosidade e coleções que ainda despertam admiração.

Biografia do artista

Ibi Padrón Venegas é um artista 2D emergente de 23 anos com uma afinidade especial por murais e obras de arte pública. Sua jornada artística começou com marcadores, canetas e lápis, criando ilustrações vibrantes e intricadas, repletas de criaturas e paisagens que brotavam de sua imaginação. Aos 17 anos, foi apresentado ao processo de pintura mural e o seu mundo imaginativo aproveitou as possibilidades deste novo meio. Através de vários meios de pintura e da assistência em inúmeros murais, a sua prática começou a desenvolver um estilo próprio.

Os últimos dois anos marcaram a estreia de seus próprios murais profissionais, projetos e empreendimentos expansivos de seu ofício. Obcecados pela interatividade de obras públicas em grande escala, eles voltaram suas atenções para a integração de elementos esculturais em seu trabalho e, mais recentemente, embarcaram na busca acadêmica de práticas esculturais.

Sobre a escultura #1

Utilizando principalmente tinta spray e tinta acrílica, Ibi Padrón Venegas traduz devaneios, sensações cotidianas e experiências de curiosidade em peças lúdicas de cor, textura e formas vibrantes. Seu constante deslumbramento com o mundo natural e seu desdobramento reflete-se em sua arte através de temas de interconectividade e emergência. Desde muito jovem, a arte pública cativou suas aspirações artísticas e naturalmente se tornou o centro de sua prática.

“Minha paixão pelas ciências naturais acompanha-me desde a infância e é uma fonte constante de inspiração para minhas práticas artísticas. Ao longo dos anos, a The Academy of Natural Sciences ofereceu um espaço para que minha curiosidade se deleitasse com o maravilhoso recurso da pesquisa científica acessível. Sinto-me honrado por usar minha arte para homenagear a Primeira Sociedade Científica de Ciências Naturais.”

Leões, tigres e história, oh meu Deus! O Philadelphia Zoo abriu suas portas como o primeiro do tipo nos Estados Unidos, combinando a maravilha dos animais com a conservação. Selvagem desde o início.

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Biografia do artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta em um estilo cubista com bolinhas que confere à sua arte figurativa feminista uma aura de alegria, mesmo quando a artista aborda questões sérias. O trabalho de Seemel tem sido exibido em todos os lugares, desde Newsweek e Hiperalérgico para a capa de um livro da Oxford University Press. Um ávido questionador dos direitos autorais, o artista fala regularmente sobre criatividade, tendo dado uma palestra TEDx na Suíça. Seemel é francês e americano e vive em Lambertville, Nova Jersey.

Sobre a escultura #1

O primeiro zoológico dos Estados Unidos é uma instituição repleta de grandes marcos: o primeiro nascimento de uma chita em um zoológico em 1956, o primeiro nascimento de uma lontra gigante na América do Norte em 2004, o primeiro nascimento de um orangotango em um zoológico dos EUA em 1928 e o primeiro filhote criado pelos pais registrado em 1985 — parte do programa de reprodução em cativeiro que a instituição empreendeu para ajudar a salvar a espécie. Em 2025, o Philadelphia Zoo acrescentou mais um grande momento aos seus anais quando Mommy, a tartaruga-de-Santa-Cruz-ocidental-das-Galápagos, se tornou mãe pela primeira vez aos 97 anos de idade.

“As primeiras vezes mais importantes do Philadelphia Zoo não envolvem recordes. Em vez disso, elas estão nos momentos particulares de admiração, quando uma criança encontra um animal que só viu em vídeos e compreende de forma mais profunda que os seres humanos são apenas um dos muitos animais extraordinários que habitam nosso incrível planeta. Sei que isso é verdade, porque foi nos zoológicos que aprendi a me colocar na natureza, conectado a toda a vida na Terra.”

Onde o dinheiro americano começou a valer a pena? Aqui mesmo, na Filadélfia! Comemore o lançamento da primeira Casa da Moeda dos Estados Unidos e o brilhante início da fabricação de moedas na nova nação.

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Biografia do artista

Sean Martorana é um artista e designer multidisciplinar autodidata que traz seus visuais ousados, belos e icônicos para diversos materiais e aplicações. Seu estilo ilustrativo desconstrói a existência física de figuras, flores e fauna para revelar o poder, a energia e o espírito que conectam todas as coisas e seres. Sean é inspirado e motivado por saber o poderoso efeito que a criatividade pode ter nas pessoas, mostrando-nos novas maneiras de pensar, diferentes maneiras de olhar para dentro de nós mesmos e maneiras extraordinárias de experimentar o mundo.

Sobre a escultura #1

Esta peça comemora a primeira Casa da Moeda dos Estados Unidos, homenageando o estabelecimento de uma moeda nacional e os alicerces da identidade econômica americana. A obra reflete temas como habilidade artesanal, confiança e unidade, celebrando o papel da Casa da Moeda na formação do comércio, da estabilidade e dos valores compartilhados que ajudaram a construir a nação.

“Minhas obras de arte e designs baseiam-se no desejo de compartilhar a sensação que tenho ao experimentar o mundo com uma maneira aberta e criativa de pensar. Quero revelar a energia e a emoção que se escondem por trás da superfície de tudo o que vemos. Mostrar a beleza juntamente com as imperfeições da natureza.

O que me motiva a continuar criando é saber o poderoso efeito que a arte e o design podem ter nas pessoas. É muito importante ter experiências com criatividade que possam mostrar a todos nós novas maneiras de pensar, abrir diferentes formas de olhar para dentro de nós mesmos e revelar maneiras extraordinárias de ver o mundo.”

Sorria, Philly! Muito antes das câmeras dos celulares e dos filtros, o inovador local Robert Cornelius tirou a primeira selfie do mundo aqui mesmo, em 1839, com uma câmera caseira no quintal de sua casa. Uma pose ousada e um lampejo de genialidade mudaram a fotografia para sempre.

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Biografia do artista

Alana Bograd é artista, muralista, educadora e freelancer com mais de 20 anos de experiência trabalhando na Filadélfia e arredores. Suas exposições e residências abrangem desde Nova York e Filadélfia até Dubrovnik, e seu trabalho está incluído em coleções particulares, como a coleção James T. Dyke. Ela trabalha em seu estúdio caseiro na cave de sua casa na Filadélfia.

Sobre a escultura #1

Este design destaca o fato surpreendente de que o primeiro autorretrato fotográfico — hoje conhecido como selfie — foi tirado na Filadélfia em 1839. Combinando descobertas históricas com uma energia moderna e divertida, a peça conecta uma inovação do século XIX à cultura atual de autoexpressão, capturando a emoção de perceber que algo tão contemporâneo tem raízes locais profundas.

Ele saiu da Filadélfia e conquistou o coração dos americanos! Comemore a estreia instável e maravilhosa do Slinky, nascido em um estaleiro local e ainda saltitando com força. É mais do que um brinquedo — é um ícone cultural.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Jenn Procacci é uma artista visual e designer que trabalha com diversos meios de comunicação. Ela frequentemente utiliza a criação de murais, pintura, gravura, fotografia e escultura em sua prática. Procacci trabalha com a Mural Arts Philadelphia desde 2010. Entre suas honrarias estão generosos financiamentos do Conselho de Artes da Califórnia e da Fundação Comunitária do Condado de Mendocino. Ela é motivada pela forma como a arte pública ativa as comunidades e promove o igualitarismo, quebrando as barreiras socioeconômicas que muitas vezes controlam o acesso às artes. Procacci é bacharel em Artes pela Escola de Arte e Arquitetura Tyler da Universidade Temple.

Sobre a escultura #1

Apresentando as plantas originais do projeto do Slinky, esta peça comemora um dos brinquedos mais queridos dos Estados Unidos. A obra celebra a criatividade, a diversão e a alegria da invenção, destacando o impacto duradouro de uma criação simples, mas icônica, que continua a encantar gerações.

“Como uma criança dos anos 80 e 90, os Slinkys foram um elemento básico da minha infância. Em minhas lembranças, ainda posso ouvir o som que meu slinky de metal fazia quando descia as escadas. Os Slinkys conseguem fundir ciência e capricho de uma forma que sempre me impressionou, e tenho a honra de projetar e pintar a escultura Slinky #1 para comemorar esse brinquedo atemporal.’

Nós, o povo... assinamos aqui primeiro! A Constituição dos Estados Unidos foi redigida na Filadélfia, estabelecendo o rumo para a democracia. Entre na história, onde cada assinatura ainda diz muito.

Os Primeiros de Setembro são patrocinados pelo Firstrust Bank.

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Biografia do artista

Kat Black é uma pintora especializada em murais e pinturas fotorrealistas a guache. Ela se inspira em filmes independentes, literatura, natureza e rituais culturais. Vivendo e trabalhando entre Filadélfia, Pensilvânia, e Oaxaca, México, o trabalho de Kat reflete a riqueza visual e histórica de ambos os lugares. Com sede em Filadélfia, ela colaborou em vários projetos de murais em grande escala, aprimorando sua precisão técnica, teoria das cores e experiência em instalações.

Sobre a escultura #1

Este desenho enfatiza a dedicação e a colaboração por trás da assinatura da Constituição dos Estados Unidos em 1787. Os Pais Fundadores viajaram para Independence Hall e passaram quatro meses debatendo e redigindo o documento que estabeleceu a estrutura do governo americano. Os pontos de vista opostos são simbolizados pelas cores vermelha e azul, enquanto os compromissos alcançados entre eles são representados pela cor roxa — a mistura dessas cores.

Antes de existir uma nação, houve uma reunião. O Primeiro Congresso Continental reuniu-se em Filadélfia para discutir a unidade e a independência, preparando o terreno para o próximo Congresso, onde foi assinada aquela famosa declaração. Grandes ideias, vozes ousadas: tudo começou aqui.

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Biografia do artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta em um estilo cubista com bolinhas que confere à sua arte figurativa feminista uma aura de alegria, mesmo quando a artista aborda questões sérias. O trabalho de Seemel tem sido exibido em todos os lugares, desde Newsweek e Hiperalérgico para a capa de um livro da Oxford University Press. Um ávido questionador dos direitos autorais, o artista fala regularmente sobre criatividade, tendo dado uma palestra TEDx na Suíça. Seemel é francês e americano e vive em Lambertville, Nova Jersey.

Sobre a escultura ONE 

Patrick Henry está falando com John Adams e John Morton, o representante da Pensilvânia que mais tarde daria o voto decisivo que permitiu ao estado votar a favor da Declaração da Independência. A parte de trás da escultura mostra um mapa das 13 colônias, juntamente com uma reformulação da cobra “Juntem-se ou Morram” de Ben Franklin, publicada em O Jornal da Pensilvânia após o Primeiro Congresso Continental. A última figura é Charles Thomson, um cidadão da Filadélfia que foi secretário do Congresso Continental, além de defensor dos direitos dos povos indígenas e um dos designers do Grande Selo dos Estados Unidos.

“Esta obra também é uma novidade para mim, pois nunca fiz uma pintura histórica em minhas duas décadas como artista profissional. Embora sempre tenha admirado a maneira como os pintores da era anterior à fotografia retratavam o drama dos momentos históricos, geralmente me concentro mais no presente em meu estúdio. A maior surpresa ao trabalhar dessa forma é a emoção que senti ao reproduzir uma pequena parte das declarações e resoluções manuscritas do Primeiro Congresso Continental. Recriar o que Charles Thomson escreveu à mão há tantos anos me ajudou a me conectar com nossa história em um novo nível.”

O que há em um nome? Tudo. Em Independence Hall, “Os Estados Unidos da América” foram pronunciados, dando identidade a uma nação totalmente nova. Ainda o dizemos com orgulho, mas Filadélfia foi a primeira a dizê-lo.

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Biografia do artista

Kat Black é uma pintora especializada em murais e pinturas fotorrealistas a guache. Ela inspira-se em filmes independentes, literatura, beleza da natureza e celebrações e rituais culturais. Kat divide o seu tempo entre Filadélfia, Pensilvânia, e Oaxaca, México, e é profundamente influenciada por ambos os lugares. Atualmente radicada na Filadélfia — a capital mundial dos murais —, ela trabalhou em projetos de grande escala ao lado de equipes de artistas altamente qualificados, onde aperfeiçoou suas habilidades técnicas de pintura, mistura de cores e instalação de murais.

Sobre a escultura #1

O desenho de Kat ilustra como os Estados Unidos receberam seu nome. Ele remonta à origem do explorador italiano Amerigo Vespucci, que foi o primeiro a propor que os europeus haviam descoberto um continente totalmente novo, em vez da Ásia. A obra de arte representa as 13 colônias originais que formaram a base do país. O nome “Estados Unidos da América” foi oficialmente estabelecido em 1776.

Uma novidade que aquece o coração. A primeira Casa Ronald McDonald foi inaugurada na Filadélfia, oferecendo às famílias cuidados, conforto e comunidade enquanto seus filhos se recuperam. Lar, esperança e história sob o mesmo teto.

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Biografia do artista

O trabalho de Alana Sxmone é guiado pela narração de histórias e moldado pela influência da mídia moderna e da cultura pop. Ela cria usando arte digital e tinta acrílica, dois meios que lhe permitem transitar entre visuais contemporâneos nítidos e textura expressiva pintada à mão. Cada peça começa com a identificação da emoção ou da mensagem que ela deseja comunicar e, em seguida, constrói uma narrativa visual repleta de detalhes atenciosos que aprofundam a história.

Alana tem como objetivo criar arte com a qual pessoas de todas as idades e origens possam se identificar, muitas vezes capturando momentos ou sentimentos que parecem familiares e pessoais. Sua prática combina nostalgia, cultura contemporânea e elementos simbólicos que convidam os espectadores a fazer uma pausa e refletir. Por meio de seu trabalho, Alana se esforça para criar peças que pareçam atemporais, identificáveis e emocionalmente honestas.

Sobre a escultura #1 

Esta obra foi criada em um estilo pop art inspirado nos quadrinhos dos anos 70 para capturar o calor e o otimismo. Os fundadores, Dra. Audrey Evans e Jimmy Murray, são mostrados rodeados por crianças e famílias para representar o conforto, o cuidado e a esperança que trouxeram à comunidade.

“Eu me identifico com este projeto por meio da minha família, pois muitos de seus membros sempre trabalharam em áreas relacionadas à assistência social. Crescer rodeado de pessoas que dedicaram suas vidas a ajudar os outros me fez apreciar o impacto que a compaixão e o apoio podem ter em uma comunidade. É por isso que as histórias por trás da Casa Ronald McDonald e da Faculdade de Medicina Feminina me chamaram a atenção, e criar obras de arte para elas me pareceu significativo. Isso me deu a chance de homenagear o espírito de assistência que vi enquanto crescia, ao mesmo tempo em que dei vida a essas histórias por meio da minha arte.”

Com paredes de pedra imponentes e um design radical, Eastern State Penitentiary criou a filosofia da primeira penitenciária verdadeiramente americana. Caminhe pelos corredores onde a história foi feita e conheça as histórias humanas dos primeiros sistemas prisionais.

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Biografia do artista

Cody Stuhltrager é um artista versátil e meticuloso que se conectou com a Mural Arts Philadelphia e com a robusta cena artística pública da região enquanto estava preso na Graterford State Prison. Ele trabalha com diversos meios de comunicação e já teve obras expostas em vários locais, incluindo o Barnes Foundation. Ele aspira a fazer arte que desafie crenças e práticas que perpetuam a injustiça. Em 2020, Cody obteve o bacharelado em Artes Liberais pela Villanova University.

Sobre a escultura #1

Com este trabalho, Stuhltrager captura a estética distinta do Eastern State Penitentiary e sua presença duradoura no Fairmount. A obra reflete tanto a missão atual da instituição — promover a compreensão pública do sistema de justiça criminal — quanto a própria experiência carcerária do artista, destacando o potencial de transformação positiva por meio da reflexão, do esforço, da educação e da oportunidade.

“Este First é extremamente pessoal para mim. Perdi-me nas drogas na adolescência, destruí completamente a minha vida e acabei por passar 20 anos na prisão estadual da Pensilvânia. Foi durante esse longo período de encarceramento que descobri e desenvolvi os meus talentos artísticos. Cheguei mesmo a conhecer um homem que tinha cumprido pena na Eastern State. Ele era um colega artista e membro do programa MAP em Graterford, e durante anos facilitamos um grupo de arte para prisioneiros que lutavam com problemas de saúde mental. Achei a prisão, em geral, um lugar frio, disfuncional e desesperador, mas também encontrei oportunidades para processar meu passado, curar-me dele e educar-me de maneiras que pudessem gerar um futuro mais brilhante. E agora estou trabalhando como artista nesta bela cidade, e as coisas parecem estar voltando ao normal.”

Preste homenagem aos primeiros habitantes da nação e celebre as culturas vibrantes e as tradições duradouras das comunidades indígenas enraizadas na Filadélfia. Descubra a nova Galeria Nativa da América do Norte do Penn Museum, criada em colaboração com curadores indígenas.

Biografia do artista

Ben Scott Miller é cidadão e artesão da tribo indígena Delaware, reconhecida pelo governo federal. Como artesão Lenape, ele trabalha em Lenapehoking, Pensilvânia, com foco na restauração da arte e identidade cultural Lenape em suas terras ancestrais.

Sobre a escultura #1

Esta escultura representa a cultura, a resiliência e a perseverança dos povos indígenas da Pensilvânia. Ela homenageia os Lenape como os primeiros habitantes da terra, reconhecendo sua presença duradoura, força e compromisso com a preservação da identidade cultural, apesar de gerações de deslocamento e dificuldades.

“Tenho a oportunidade de compartilhar a arte tradicional autêntica nativa na minha cidade natal. Esse é o meu sonho e espero que isso me dê a oportunidade de realizar projetos futuros para mim e para o povo Lenape. Contribuir para a arte Lenape e compartilhar nossas histórias significa muito para mim.”

Levantem âncoras! O Philly também deu origem à Marinha e ao Corpo de Fuzileiros Navais, lançando marinheiros e fuzileiros navais destemidos em uma tradição de serviço e aventura que continua até hoje.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Sean Bryant é um muralista que trabalhou como assistente de artista na Mural Arts durante quatro anos. Ele criou murais para empresas privadas em Washington D.C., Nova Iorque e Tampa. Em 2022, Sean concluiu um estágio de verão, onde participou e apoiou Chenlin Cai e Eurhi Jones no projeto do mural da grua Chinatown. Após o estágio, ele foi premiado como Artista Muralista do Ano e se formou com um Bacharelado em Belas Artes em Arte para Jogos. Em seu trabalho tradicional, Sean é apaixonado pelo realismo e pelo domínio dos fundamentos artísticos, valorizando a paciência e a precisão como partes essenciais de seu processo criativo.

Sobre a escultura #1

Este desenho homenageia a fundação da Marinha e do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos em 1775. Através deste trabalho, Sean presta homenagem ao serviço, dedicação e sacrifício daqueles que protegem a nação, trazendo respeito e cuidado à criação de uma peça tridimensional que reflete a força e o legado destes ramos militares.

“Eu quis trabalhar neste projeto porque tenho um irmão que serve na Força Aérea. Eu queria demonstrar meu respeito aos fuzileiros navais e à Marinha e dar o meu melhor para este projeto tridimensional. Quando tudo estiver pronto, ele será um grande sucesso.”

Luzes, câmera, Filadélfia! O piscar do primeiro filme público iluminou uma tela local, dando início à magia do cinema. Pegue a pipoca: o espetáculo começou aqui.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Ava Haitz é uma artista, educadora e cofundadora/codiretora do Festival de Animação da Filadélfia, sediada na Filadélfia. Ela cria animações, esculturas, instalações de vídeo e livros e zines interativos. Ava é bibliotecária de zines na The Soapbox Community Print Shop & Zine Library e membro do The Philadelphia Animation Ensemble. Sua prática artística se concentra em construir pontes por meio da vulnerabilidade, incentivando a brincadeira e a crença de que um mundo melhor é possível.

Sobre a escultura #1 

Esta peça comemora a primeira exibição pública de um filme, celebrando o nascimento do cinema e o poder da narrativa através de imagens em movimento. O design destaca a emoção, a inovação e o impacto cultural desse momento, homenageando a forma como o cinema se tornou uma experiência compartilhada que entretém, inspira e conecta pessoas de todas as gerações.

Era uma noite escura e tempestuosa... e mais uma estreia para Filadélfia! Edgar Allan Poe escreveu aqui a primeira história policial moderna do mundo, dando origem ao mistério, ao suspense e a arrepios intensos. Caso encerrado.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Janice Kim é uma artista visual sediada em Filadélfia. Em 2022, obteve o bacharelato em Estudos Visuais na Tyler School of Art & Architecture. Nos últimos cinco anos, colaborou na pintura de murais de grande escala para a Mural Arts Philadelphia. Realizou trabalhos por encomenda em fotografia, desenho, pintura acrílica e pintura a óleo. Os seus trabalhos pessoais centram-se na conexão humana e na emoção através dos detalhes.

Sobre a escultura #1

Ler as obras de Edgar Allan Poe na escola primária foi uma experiência formativa e memorável que continua a influenciar o trabalho deste artista. A escrita de Poe inspirou uma exploração mais profunda da autoexpressão, moldando uma abordagem criativa enraizada nos detalhes e nas cores. Este design reúne elementos da obra de Poe. Os Assassinatos da Rua Morgue — o primeiro romance policial moderno, publicado em 1841 — em homenagem ao seu impacto duradouro na literatura, na imaginação e na arte de contar histórias.

Bandas marciais, balões gigantes e alegria natalina... Filadélfia deu início a tudo isso com o primeiro Desfile do Dia de Ação de Graças do país. Uma tradição tão grande que só poderia ter começado aqui.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Caresh Walker é um artista narrativo sediado na Filadélfia que atualmente experimenta com vários tecidos recuperados, intenções abandonadas e processos contornados para integrar sua ampla experiência em vitrais, serigrafia, design gráfico e colagem efêmera multimídia. Por meio de suas pesquisas e manipulações, Caresh traz histórias — algumas esquecidas e outras não contadas — para experiências que podem criar novas aventuras, refletir sobre relatos antigos ou despertar uma causa para o espectador. Caresh é proprietário da SoulPurl 77 Design, que começou em 2005 como um estúdio experimental de vitrais no mercado italiano da South Philly. A SoulPurl 77 continua sendo um enigma e compartilha suas observações, revelações e criações conforme necessário.

Sobre a escultura #1

Carregada com as cores do outono e o espírito de celebração, esta obra homenageia a narrativa e as imagens vibrantes que inspiram grande parte do trabalho do artista. Ela presta homenagem à comunidade, ao regresso a casa e à chegada de uma nova estação, capturando a energia e a alegria intemporais da Parada do Dia de Ação de Graças enquanto esta desfila pela avenida.

“Minha avó e eu costumávamos sentar na escada da frente assistindo ao desfile e esperando o som do grande tambor enquanto as bandas marchavam. Ela agia como se fosse uma explosão, e eu entrava na brincadeira todas as vezes para ver seu sorriso. Minha família estava espalhada por todo o país, e esses desfiles significavam que eu estava prestes a vê-los novamente no jantar de Ação de Graças.
Com o passar dos anos, sentar nos degraus foi ficando para trás, e assistir à Parada de Ação de Graças da Macy's na TV tornou-se uma nova tradição. Nós julgávamos os carros alegóricos e conversávamos sobre a criatividade e o tempo dedicados à confecção de cada um deles. Minha avó sorria porque estávamos todos juntos, e sempre parecia que aquele tambor estava do lado de fora da janela durante aquele jantar.”

Ensino superior, estilo Philly. A Universidade da Pensilvânia (Penn) reivindicou o título de primeira universidade do país. Com a inovação incorporada em seu DNA, a Penn formou gerações de líderes. O conhecimento tem um lar, e ele está bem aqui!

Biografia do artista

Anh Ly é uma escultora e muralista vietnamita cujo trabalho conceitual se inspira na memória pessoal, cultural e ancestral. Sua prática combina materiais que equilibram força e delicadeza, aço, madeira, plexiglass, junco, têxteis, fios e tinta, para evocar tanto vulnerabilidade quanto resiliência. Seu trabalho foi reconhecido por Trimestral Criativo (Edição 75) e expôs em instituições estaduais e regionais. Por meio da Mural Arts Philadelphia, Anh colabora em murais que refletem cuidado, empatia e experiências vividas. Ela também assessora empresas de tecnologia no combate à exploração infantil online.

Sobre a escultura #1

Fundada por Benjamin Franklin, a Universidade da Pensilvânia tem suas raízes no legado de curiosidade científica e educação focada na inovação deixado por ele. Este projeto reúne muitos dos “primeiros” da universidade, desde Franklin e seu icônico experimento com pipas até o ENIAC, o planetário de Rittenhouse e o College Hall. Juntos, eles simbolizam o DNA da instituição, caracterizado pelo espírito inovador e pelo impacto duradouro no avanço tecnológico e no ensino superior. Juntos, esses elementos homenageiam gerações de estudantes e educadores que moldaram tanto a Penn quanto a Filadélfia.

“Filadélfia é uma cidade voltada para a educação, com muitas instituições de alto nível espalhadas por toda a cidade, cobrindo todos os tipos de cursos e carreiras e formando líderes em vários setores em todas as escalas (municipal, regional, nacional e internacional). Embora eu não tenha estudado na Penn (estudei na Drexel), é uma honra saber que estudei na mesma cidade pioneira e defensora do ensino superior e que posso prestar homenagem a um de seus principais legados duradouros: a aprendizagem ao longo da vida.”

Filadélfia fez história em 1855 ao inaugurar o primeiro hospital do país dedicado exclusivamente às crianças. Por mais de 170 anos, o Children’s Hospital of Philadelphia combinou pesquisas inovadoras com cuidados sinceros, tanto dentro quanto fora de suas instalações — uma tradição de cura que continua a inspirar até hoje.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Aaminah Rasheed é uma artista e designer gráfica com um foco crescente no trabalho comunitário. Suas obras foram exibidas em várias exposições pop-up pela cidade e no Grounds For Sculpture, em Nova Jersey, em 2022. Em 2021, ela concluiu seu primeiro mural em grande escala para a organização local PHonk!Philly, o que despertou sua paixão pela criação de murais. O trabalho de Aaminah é motivado pelo amor à expressão criativa e pelo desejo de inspirar outras pessoas a compartilhar suas histórias. Seu objetivo como artista é promover conexões genuínas e fazer com que as pessoas se sintam vistas por meio de sua arte.

Sobre a escultura #1

Como as crianças são o foco, esta obra utiliza cores vivas, ousadas e complementares, juntamente com imagens convidativas que representam uma gama diversificada de jovens pacientes. Médicos e pais são incluídos como os maiores apoiadores das crianças, enfatizando o cuidado e a comunidade. Vários motivos aparecem ao longo do design, incluindo um sino no topo da escultura sendo tocado por uma mãe e seu filho, simbolizando tanto a Filadélfia quanto a esperança, a mudança e o triunfo associados às cerimônias de toque de sino do hospital que celebram os pacientes que concluíram o tratamento. A base apresenta um padrão nostálgico de carpete em estilo mapa rodoviário, projetado para envolver e encantar crianças e adultos.

“Estou escolhendo representar o Children’s Hospital of Philadelphia (CHOP) porque acredito que a saúde infantil é extremamente importante para a sociedade e tenho orgulho de ser da cidade que abriga o primeiro hospital desse tipo nos Estados Unidos. Também passei bastante tempo lá, intermitentemente, quando era criança, sendo tratada por um caso grave de asma durante anos. Portanto, poder agora retribuir de alguma forma como forma de agradecimento parece um momento de ciclo completo. As crianças devem poder passar o máximo de tempo possível ao ar livre, vivendo suas vidas e aproveitando a infância, mas se suas famílias tiverem a opção de escolher onde cuidar da saúde delas, acredito que o CHOP e sua equipe são um ótimo lugar para priorizar a saúde infantil.”

Erros foram cometidos... e corrigidos! Comemore a brilhante ideia que deu certo: um lápis com borracha embutida, inventado aqui mesmo na Philly. É o material certo para escrever.

Biografia do artista

Daniel Lipschutz é um artista e educador sediado na Filadélfia que cria obras colaborativas em grande escala explorando nossa interconectividade com a natureza e uns com os outros. Depois de deixar a carreira de engenheiro em 2015, ele passou a se dedicar à arte em tempo integral, produzindo o WonderPHL World, um livro de colorir com temas da Filadélfia. Suas colaborações com a Mural Arts começaram em 2017 e incluem a participação em mais de quarenta projetos de arte pública.

Sobre a escultura #1

A abordagem de Daniel combina memórias pessoais, colaboração comunitária e pesquisa histórica.

“Projetar uma escultura #1 para o primeiro lápis com uma borracha acoplada proporcionou um momento para celebrar minha jornada da engenharia para a arte. A borracha é uma ferramenta potente e um símbolo poderoso, que honra a possibilidade de reconhecer nossos erros ou desvios e nos dá a permissão para reescrever e redirecionar nosso curso.”

O Philly foi o primeiro a prever o futuro! O primeiro escritório do Serviço Meteorológico dos Estados Unidos foi inaugurado na Filadélfia em 1870 como parte do Serviço de Sinais, estabelecendo as bases para a meteorologia moderna.

Os Primeiros de Dezembro são patrocinados pelo Fulton Bank.

Biografia do artista

Daniel Lipschutz é um artista e educador sediado na Filadélfia que cria obras colaborativas em grande escala explorando nossa interconectividade com a natureza e uns com os outros. Depois de deixar a carreira de engenheiro em 2015, ele passou a se dedicar à arte em tempo integral, produzindo o WonderPHL World, um livro de colorir com temas da Filadélfia. Suas colaborações com a Mural Arts começaram em 2017 e incluem a participação em mais de quarenta projetos de arte pública.

Sobre a escultura #1

A abordagem de Daniel combina memórias pessoais, colaboração comunitária e pesquisa histórica.

“O The Franklin Institute, onde será colocada a primeira escultura #1 do escritório de meteorologia, tem sido um pilar em minha jornada de criatividade e admiração, e agora é o lugar favorito para levar meu filho pequeno e envolvê-lo na interseção de arte e ciência.”

Antes dos smartphones e laptops, havia o ENIAC. Criado na Universidade da Pensilvânia, o primeiro computador eletrônico programável do mundo processava números e mudou tudo. De circuitos ao ciberespaço, tudo começou em Philly.

Os Primeiros de Dezembro são patrocinados pelo Fulton Bank.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Allegra Yvonne Gia é uma artista visual cujo trabalho integra sua formação em cinema, arquitetura e design gráfico. Ela se interessou pela arquitetura enquanto frequentava uma escola charter com foco em design, estudando posteriormente Design e Tecnologia na Parsons School of Design, onde se concentrou em animação e motion graphics. Allegra concluiu seu bacharelado em Cinema e Artes Midiáticas na Temple University. Influenciada por sua formação em Filadélfia e Nova York, seu trabalho combina princípios estruturais com linguagem visual narrativa. Atualmente, ela mora em Montgomery County e trabalha como artista visual freelancer.

Sobre a escultura #1

Esta obra ilustra a evolução da computação, traçando a progressão desde o ENIAC, um dos primeiros computadores eletrônicos, até os laptops modernos que usamos hoje. O design destaca a inovação tecnológica e o rápido avanço das ferramentas digitais, celebrando a engenhosidade da humanidade e o impacto transformador dos computadores na vida cotidiana.

“Gosto do fato de ter tido uma escultura como meu primeiro computador. É legal ver a evolução dos computadores e da tecnologia.”

Confira... não, sério! Fundada por Ben Franklin, a Library Company tornou-se a primeira biblioteca pública de empréstimo dos Estados Unidos, colocando livros nas mãos das pessoas e ideias em movimento. Não é de surpreender que Filadélfia tenha escrito o primeiro capítulo.

Os Primeiros de Dezembro são patrocinados pelo Fulton Bank.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Cody Stuhltrager é um artista versátil e meticuloso que se conectou com a Mural Arts Philadelphia e com a robusta cena artística pública da região enquanto estava preso na Graterford State Prison. Ele trabalha com diversos meios de comunicação e já teve obras expostas em vários locais, incluindo o Barnes Foundation. Ele aspira a fazer arte que desafie crenças e práticas que perpetuam a injustiça. Em 2020, Cody obteve o bacharelado em Artes Liberais pela Villanova University.

Sobre a escultura #1

Ao projetar esta obra, Stuhltrager visitou a Library Company of Philadelphia, explorando sua notável coleção de livros e artefatos e conversando com a equipe que cuida deles. Inspirado pela estética da biblioteca e pela ideia de que o conhecimento compartilhado enriquece e ilumina as comunidades, o design reflete tanto o caráter visual do espaço quanto o conceito abrangente de conhecimento público compartilhado.

“Depois de se formar em Biblioteconomia, minha mãe trabalhou em bibliotecas durante toda a minha juventude. Ela sempre foi uma leitora ávida e fez o possível para me transmitir esse gosto. Então, quando vi a oportunidade de criar o First para a Library Company, senti-me compelida — talvez até mesmo hereditariamente obrigada.”

Philly tem um apetite pela história! Desde o primeiro cheesesteak até o primeiro sorvete de água e chiclete, a cidade serviu sabores icônicos que ainda satisfazem até hoje. Uma história deliciosa, ao estilo da Filadélfia.

Os Primeiros de Dezembro são patrocinados pelo Fulton Bank.

Foto cortesia da Oficina Colibrí

Biografia do artista

Jenn Procacci é uma artista visual e designer que trabalha com uma variedade de mídias. Em sua prática, ela utiliza com frequência a criação de murais, pintura, gravura, fotografia e escultura. Procacci trabalha com a Mural Arts Philadelphia desde 2010. Suas honras incluem o generoso financiamento do California Arts Council e da Community Foundation of Mendocino County. Ela é motivada pela forma como a arte pública ativa as comunidades e promove o igualitarismo ao romper as barreiras socioeconômicas que geralmente controlam o acesso às artes. Procacci é bacharel em artes pela Tyler School of Art & Architecture da Temple University.

Sobre a escultura #1 

Celebrando os hábitos alimentares tão apreciados de Filadélfia, esta obra apresenta imagens divertidas e apetitosas do icônico cheesesteak da cidade, juntamente com o water ice e a goma de mascar — guloseimas todas inventadas em Filadélfia. O trabalho homenageia a criatividade culinária local e as tradições da comunidade, capturando os sabores, a alegria e a nostalgia que tornam a cultura gastronômica da cidade única e tão apreciada.

“Como alguém que adora cozinhar e comer, poder retratar os nossos hábitos alimentares clássicos da Filadélfia através desta escultura é uma honra para mim. O meu bisavô paterno, James Procacci, que emigrou da Itália para Nova Jérsia no início do século XX, inventou e vendeu uma variedade de gelados em Camden a que chamou Yum Yum. Acho que se pode dizer que está no meu sangue.”