52 semanas de primicias

¡Arriba, arriba y lejos! Filadelfia fue el lugar de lanzamiento del primer vuelo en globo de Estados Unidos, que hizo volar la imaginación. El sueño de volar despegó aquí mismo.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista
Allegra Yvonne Gia es una artista visual cuyo trabajo integra su formación en cine, arquitectura y diseño gráfico. Se interesó por primera vez en la arquitectura mientras asistía a una escuela autónoma centrada en el diseño, y más tarde estudió Diseño y Tecnología en la Parsons School of Design, donde se especializó en animación y gráficos en movimiento. Allegra completó su licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales en la Universidad de Temple. Influenciada por su educación en Filadelfia y Nueva York, su trabajo combina principios estructurales con un lenguaje visual narrativo. Actualmente vive en Montgomery County y trabaja como artista visual independiente.

Acerca de la escultura #1
El diseño de Allegra destaca el primer vuelo en globo de hidrógeno en Estados Unidos, con coloridos globos de hidrógeno antiguos junto con imágenes del edificio Athenaeum y el patio de la prisión de Walnut Street, lugar del lanzamiento original.

“Siempre me han fascinado los globos de hidrógeno y cómo evolucionaron hasta convertirse en los globos aerostáticos que conocemos hoy en día. Son tan coloridos. Sabía que podía ilustrar algo emocionante con este First”.”

Entre en la historia con la celebración del primer desfile folclórico oficial de Filadelfia o, como lo conocemos nosotros, ¡el desfile de los Mummers! Descubra cómo una ruidosa tradición de barrio se convirtió en el desfile folclórico más antiguo del país y por qué el Año Nuevo no es lo mismo sin lentejuelas, sátira y saxofones.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista
Anh Ly es una escultora y muralista vietnamita cuya obra conceptual se inspira en la memoria personal, cultural y ancestral. Su práctica combina materiales que equilibran la fuerza y la delicadeza —acero, madera, plexiglás, caña, textiles, hilo y pintura— para evocar tanto la vulnerabilidad como la resiliencia. Su trabajo ha sido reconocido por Cuadrimestral creativo (Número 75) y expuesta en instituciones estatales y regionales. A través de Mural Arts Philadelphia, Anh colabora en murales que reflejan el cuidado, la empatía y la experiencia vivida. También asesora a empresas tecnológicas sobre la lucha contra la explotación infantil en línea.

Acerca de la escultura #1
El diseño de Anh rinde homenaje al desfile Mummers Parade, destacando sus coloridos trajes, instrumentos y tradiciones lúdicas. Los visitantes pueden “vestirse” con los trajes pintados o “tocar” el saxofón ilustrado.

“¿A quién no le encantaría un desfile tan positivo, peculiar y alegre? Asistí a mi primer Desfile de Mummers como estudiante internacional en 2010, y sigue siendo una de mis primeras impresiones más memorables de Filadelfia”.”

Despierte su curiosidad sobre el nacimiento de la primera compañía de bomberos voluntarios de Estados Unidos, fundada por Benjamin Franklin. Ponte en la piel de los primeros bomberos ciudadanos y descubre cómo el Philly marcó la pauta en el servicio público.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista
Jenn Procacci es una artista visual y diseñadora multidisciplinaria cuya práctica incluye la creación de murales, la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura. Trabaja con Mural Arts Philadelphia desde 2010 y ha recibido el apoyo del Consejo de las Artes de California y la Fundación Comunitaria del Condado de Mendocino. Cree profundamente en la capacidad del arte público para activar las comunidades y romper las barreras socioeconómicas que impiden la expresión creativa.

Acerca de la escultura #1
Creada con la colaboración del Museo Fireman's Hall, la escultura de Jenn incorpora mapas de la Filadelfia del siglo XVIII, un extracto del libro de 1884 Historia de Filadelfia, 1609-1884 e imágenes de equipos originales de extinción de incendios.

“Mi abuelo materno, Joseph Gallagher, era bombero voluntario. Es un honor para mí rendirle homenaje a él y a los orígenes del voluntariado en el cuerpo de bomberos a través de esta escultura #1”.”

Regatea, pasa y tira para entrar en la historia. Filadelfia dio el pistoletazo de salida a la primera liga de baloncesto profesional, sentando las bases del deporte que amamos hoy en día.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista
Daniel Lipschutz es un artista y educador afincado en Filadelfia que crea obras colaborativas a gran escala que exploran nuestra interconexión con la naturaleza y entre nosotros. Tras abandonar su carrera de ingeniería en 2015, se dedicó al arte a tiempo completo y creó WonderPHL World, un libro para colorear con temática filadelfiana. Su colaboración con Mural Arts comenzó en 2017 e incluye la participación en más de cuarenta proyectos de arte público.

Acerca de la escultura #1
El enfoque de Daniel combina recuerdos personales, colaboración comunitaria e investigación histórica.

“El baloncesto fue mi primer amor y esta escultura #1 me transporta a mis primeras raíces creativas”.”

¡Thin Mints, Trefoils, historia! Filadelfia fue el lugar donde se realizó la primera venta pública de galletas Girl Scout con galletas horneadas comercialmente, lo que dio inicio a una dulce tradición que aún hoy apoya a las niñas de todo el país. Una vez más, Philly dio el primer bocado.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista
Nacida y criada en el noreste de Filadelfia, Carol Cannon-Nesco estudió en la Escuela de Arte Hussian y es una jardinera con amplia experiencia que creó y mantiene uno de los jardines laberínticos más grandes de Pensilvania.

Acerca de la escultura #1
Una elección muy acertada para este primer puesto, Cannon-Nesco fue la mejor vendedora de galletas de su tropa de Girl Scouts cuando era niña. Su escultura celebra el legado de la primera venta pública de galletas de las Girl Scouts y el espíritu emprendedor que representa.

Póngase de pie en un lugar sagrado donde se hizo historia. Fundada por Richard Allen en 1794, Mother Bethel es la primera congregación afroamericana autónoma, organizada y constituida en Estados Unidos, un símbolo perdurable de fe, resiliencia y autodeterminación.

Biografía del artista

Nacida y criada en Filadelfia, Iris Barbee Bonner es una artista, muralista y diseñadora gráfica con más de dos décadas de experiencia profesional. Su trabajo se centra en el empoderamiento, la feminidad y la narración cultural, inspirado en su educación, sus estudios en la Universidad de Arcadia y los fundamentos inspiradores de su marca., Estos labios rosados.

Acerca de la escultura #1

Esta obra es un homenaje a la primera congregación metodista episcopal africana y a su fundador, Richard Allen. Iris honra a la Iglesia AME como piedra angular fundamental de la comunidad, el orgullo y la resiliencia. Inspirada en su propia educación en la Iglesia AME, esta obra refleja los preciados recuerdos de infancia relacionados con el culto, las reuniones familiares y las celebraciones dentro de la comunidad. El diseño reconoce a la iglesia negra como un santuario perdurable de esperanza, unidad y fortaleza cultural.

“Como persona que creció en la iglesia AME (Iglesia Metodista Episcopal Africana de Sión), este tema me llegó al corazón. Me trajo recuerdos de mi infancia, cuando iba a la iglesia con mi mamá, mi hermana, mis tías y mis abuelas. Es un lugar donde guardo recuerdos entrañables con mi familia y celebro con la comunidad”.”

Honre la lucha por la libertad y celebre la primera sociedad abolicionista estadounidense, creada en Filadelfia en 1775. Descubre cómo pensadores audaces y valientes activistas sentaron las bases de un movimiento nacional para acabar con la esclavitud.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Iris Barbee Bonner nació en Filadelfia, Pensilvania, y comenzó a expresarse a través del arte a una edad temprana. Más tarde cursó estudios superiores en la Universidad de Arcadia, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Diseño Gráfico. Iris utiliza su pasión por el arte y el diseño para celebrar la feminidad, el empoderamiento y la autoexpresión. Mientras encontraba su voz como artista, creó la inspiradora marca Estos labios rosados, que anima a las mujeres a ser delicadas, fuertes, hermosas y seguras de su feminidad y poder. Con más de 20 años de experiencia profesional, Iris ha desarrollado un enfoque artístico único y cree que cualquier superficie puede ser un lienzo.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza rinde homenaje a la fundación de la primera Sociedad Abolicionista de Estados Unidos y a William Still, un destacado abolicionista afroamericano cuya labor con el Ferrocarril Subterráneo fue un ejemplo de resiliencia y lucha incansable por la libertad. A través de este diseño, Iris celebra momentos cruciales de la historia que reflejan el empoderamiento, la riqueza cultural y la fuerza del espíritu humano que sigue dando forma a las comunidades actuales.

Atraviese el emblemático arco que desencadenó un renacimiento cultural. Construida en 1984, la Puerta de la Amistad de Filadelfia fue la primera puerta china auténtica de Estados Unidos, un impresionante símbolo de colaboración internacional y orgullo comunitario.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Anh Ly es una escultora y muralista vietnamita cuyo trabajo conceptual se inspira en la memoria personal, cultural y ancestral. Su práctica combina materiales que equilibran la fuerza y la delicadeza, como el acero, la madera, el plexiglás, la caña, los textiles, el hilo y la pintura, para evocar tanto la vulnerabilidad como la resiliencia. Su trabajo ha sido reconocido por Cuadrimestral creativo (Número 75) y expuesta en instituciones estatales y regionales. A través de Mural Arts Philadelphia, Anh colabora en murales que reflejan el cuidado, la empatía y la experiencia vivida. También asesora a empresas tecnológicas sobre la lucha contra la explotación infantil en línea.

Acerca de la escultura #1 

La primera puerta china auténtica de Filadelfia, situada en Chinatown, sigue siendo un poderoso emblema de la duradera amistad entre Filadelfia y su ciudad hermana, Tianjin. La obra de arte une la histórica puerta con el puente de la noria de Tianjin, cuyas patas de soporte se asemejan a dos personas que se dan la mano a través de las culturas y las distancias. Un toque del espíritu del dragón chino refuerza esta conexión con resiliencia y reverencia.

“Como inmigrante vietnamita (con raíces ancestrales parcialmente chinas), me siento honrado de representar mi herencia asiática”.”

Mucho antes de la Guerra Civil, los habitantes de Filadelfia tomaron una postura. Conmemora la valiente petición de 1688 de los menonitas y los cuáqueros alemanes, la primera protesta pública registrada contra la esclavitud en Estados Unidos, y reflexiona sobre un legado de conciencia y valentía.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Malachi Floyd es un artista multidisciplinario afincado en el oeste de Filadelfia cuya obra explora la espiritualidad, el realismo y los estilos técnicos expresivos. A partir de una amplia gama de materiales y prácticas artísticas, su obra suele representar la resistencia, la reflexión y el poder de las voces colectivas.

Acerca de la escultura #1

Esta obra conmemora la primera protesta pública contra la esclavitud en Estados Unidos, reconociendo el valor temprano de desafiar la injusticia y defender la dignidad humana. La obra reconoce el arte como un vehículo para la resistencia, la verdad y el progreso.

“Lo interesante de ser artista es que hay muchos caminos entre los que elegir. Creo que el arte siempre ha sido una forma de resistencia contra los estándares de cada época, impulsando una realidad sin rehuir necesariamente la oscuridad. Me dediqué al arte para expresar mi opinión. This First es la historia de las opiniones que puedes expresar y las creencias que puedes defender por el bien común”.”

Respire las flores de la primera exposición floral del mundo, ¡aquí mismo, en Filadelfia! Lo que comenzó como una reunión de aficionados a la jardinería se convirtió en una tradición mundial de la horticultura. Deténgase y huela la historia.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Sean Martorana es un artista y diseñador autodidacta multidisciplinario que aporta sus atrevidas, hermosas e icónicas imágenes a diversos materiales y aplicaciones. Su estilo ilustrativo deconstruye la existencia física de figuras, flores y fauna para revelar el poder, la energía y el espíritu que conecta todas las cosas y todos los seres. Sean se inspira y motiva al conocer el poderoso efecto que la creatividad puede tener en las personas, mostrándonos nuevas formas de pensar, diferentes maneras de mirar dentro de nosotros mismos y formas extraordinarias de experimentar el mundo.

Acerca de la escultura #1

Esta obra conmemora la primera exposición floral de Estados Unidos, celebrando una de las primeras reuniones públicas dedicadas a la belleza, el cultivo y el orgullo cívico compartido. La obra rinde homenaje al papel del arte y la naturaleza en la unión de las comunidades, reflejando la creatividad, el cuidado del mundo natural y el impulso humano perdurable de cultivar y embellecer nuestro entorno.

“Mis obras de arte y diseños se basan en el deseo de compartir la sensación que experimento al contemplar el mundo con una mentalidad abierta y creativa. Quiero revelar la energía y la emoción que se esconden bajo la superficie de todo lo que vemos. Mostrar la belleza junto con las imperfecciones de la naturaleza.
Lo que me motiva a seguir creando es saber el poderoso efecto que el arte y el diseño pueden tener en las personas. Qué importante es tener experiencias creativas que nos muestren a todos nuevas formas de pensar, nos abran diferentes maneras de mirar dentro de nosotros mismos y nos revelen formas extraordinarias de ver el mundo.”

¡Pioneras! Celebremos a las mujeres que rompieron barreras (y algunas normas) en la primera facultad de medicina para mujeres. Aquí es donde las mujeres tomaron la medicina en sus propias manos.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

El trabajo de Alana Sxmone se guía por la narración de historias y está moldeado por la influencia de los medios modernos y la cultura pop. Crea utilizando arte digital y pintura acrílica, dos medios que le permiten moverse entre imágenes contemporáneas nítidas y texturas expresivas pintadas a mano. Cada pieza comienza con la identificación de la emoción o el mensaje que quiere comunicar, para luego construir una narrativa visual llena de detalles cuidadosamente pensados que profundizan la historia. Su objetivo es crear arte con el que personas de todas las edades y procedencias puedan conectar, a menudo capturando momentos o sentimientos que resultan familiares y personales. Su práctica combina nostalgia, cultura contemporánea y elementos simbólicos que invitan al espectador a detenerse y reflexionar. A través de su trabajo, Alana se esfuerza por crear piezas que resulten atemporales, cercanas y emocionalmente sinceras.

Acerca de la escultura #1

Alana diseñó dos figuras de doctores, una de estilo vintage y otra de estilo moderno, para ilustrar la evolución de las mujeres en la medicina. La figura más antigua refleja la cruda realidad de las herramientas utilizadas en el siglo XIX, mientras que la figura moderna destaca los equipos avanzados y los avances actuales.

“Me siento identificada con este proyecto a través de mi familia, ya que muchos de mis familiares siempre han trabajado en campos relacionados con la asistencia. Crecer rodeada de personas que dedicaban su vida a ayudar a los demás me hizo apreciar el impacto que la compasión y el apoyo pueden tener en una comunidad. Por eso me llamaron la atención las historias detrás de la Casa Ronald McDonald y la Facultad de Medicina para Mujeres, y crear obras de arte para ellas me pareció significativo. Me dio la oportunidad de honrar el espíritu de cuidado que vi mientras crecía, al tiempo que daba vida a esas historias a través de mi arte”.”

Pequeña pero poderosa, la primera carpeta de cerillas de papel, precursora de la caja de cerillas, se fabricó aquí mismo, en Filadelfia. Descubra cómo este pequeño invento iluminó el camino de la publicidad, la ciencia y la comodidad cotidiana.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Malachi Floyd nació y creció en el oeste de Filadelfia y es un artista multimedia con experiencia en diseño gráfico, escultura, soplado de vidrio, costura y serigrafía. Pintor autodidacta, su obra personal combina temas espirituales con realismo, marcas gestuales y precisión técnica. Malachi disfruta creando arte en cualquier medio a su alcance, a menudo incorporando materiales encontrados y reciclados. Es un artista motivado que colabora frecuentemente con otros, entretejiendo experiencias personales, historias compartidas y nuevas perspectivas en su obra.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza refleja la historia cultural y el ritual cotidiano del plegador de fósforos, un objeto pequeño pero significativo vinculado a los viajes, los recuerdos y los lugares. El diseño captura cómo los objetos sencillos pueden convertirse en recuerdos que marcan momentos en el tiempo y experiencias.

“Me encanta viajar. Cuando voy a un buen restaurante u hotel, suelo guardar las cajas de fósforos. Ya no las colecciono tan a menudo porque ahora colecciono arte en mis viajes, pero sigo prefiriendo los fósforos a los encendedores siempre que puedo”.”

En 1765, Filadelfia se convirtió en la sede de la primera facultad de medicina del país, marcando la pauta en la formación de los primeros médicos estadounidenses. Más de 250 años después, la Escuela de Medicina Perelman sigue combinando innovación y tradición, dando forma al futuro de la asistencia sanitaria.

Biografía del artista

Jenn Procacci es una artista visual y diseñadora que trabaja con diversos medios. A menudo utiliza la creación de murales, la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura en su práctica. Procacci colabora con Mural Arts Philadelphia desde 2010. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran generosas subvenciones del Consejo de las Artes de California y la Fundación Comunitaria del Condado de Mendocino. Le motiva la forma en que el arte público dinamiza las comunidades y promueve el igualitarismo al romper las barreras socioeconómicas que a menudo controlan el acceso a las artes. Procacci es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple.

Acerca de la escultura #1 

Basada en material histórico, esta inspiradora Primera captura el espíritu que impulsó la fundación de la Primera Escuela de Medicina. Reproducciones de un retrato de 1780 del Dr. John Morgan (fundador y primer profesor de la escuela de medicina de Penn) y un grabado de Birch & Son de 1799 titulado Biblioteca y Salón de Cirujanos, en la calle Quinta de Filadelfia (sede del Departamento Médico de Penn desde 1963 hasta 1802) permiten vislumbrar la arquitectura y el estilo de la época en que se fundó la escuela en 1765.

La artista Jenn Procacci ofrece una puerta de entrada visual al presente con hélices de ADN y manos que sostienen una bola de luz, que hacen referencia tanto a los avances médicos modernos como a “la luz del conocimiento” de la que habló el Dr. John Morgan en su discurso de 1935., Sobre la institución de las facultades de medicina en Estados Unidos. Completing the First es una reproducción de una entrada para “A Course of Lectures” (Un curso de conferencias), impartido por el Dr. John Morgan en 1765.

¡Anima fuerte por la historia! Franklin Field fue el primer estadio del país, hogar de multitudes enfervorizadas, partidos emocionantes y momentos inolvidables. Philly construyó el escenario del deporte estadounidense.

Los Primeros de Abril están patrocinados por The Bellwether District.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

¡Acércate! Las emociones, las acrobacias, el espectáculo... el primer espectáculo circense de América cautivó a las multitudes en Philly. Celebre el arte del asombro en el lugar donde la pista central fue la primera en robar el espectáculo.

Los Primeros de Abril están patrocinados por The Bellwether District.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Arraigado en la curiosidad, el Jardín de Bartram fue el primer jardín botánico de Estados Unidos, un laboratorio viviente donde floreció la ciencia y echó raíces el pulgar verde de Philly.

Los Primeros de Abril están patrocinados por The Bellwether District.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Tommy McShane es un artista de la zona de Filadelfia. Ha trabajado en numerosos murales y es estudiante del Community College of Philadelphia. Le gusta experimentar con diferentes medios artísticos y actualmente se centra en la cerámica y el acolchado.

Acerca de la escultura #1 

En la parte delantera aparece un árbol Franklinia, llamado así en honor a Benjamin Franklin. La especie se extinguió en estado silvestre en el siglo XIX, pero aún hoy sigue existiendo gracias a los ejemplares que cuidaban los Bartram. A los lados hay grabados de hojas encontradas en el jardín, inspirados en los grabados realizados por Joseph Breintnall y John Bartram utilizando prensas de impresión para documentar diferentes especies. En el reverso hay ilustraciones botánicas de plantas del jardín, y en la base se muestran diferentes formas en que las personas y los animales utilizan el jardín.

“Me interesó Bartram's Garden porque es un lugar donde las personas, los animales y las plantas han interactuado entre sí durante siglos dentro de la ciudad. Me interesan los ecosistemas urbanos y vivo cerca del jardín”.”

Antes de que existiera el correo electrónico, ¡existía Ben! Franklin se convirtió en el primer jefe de correos de Estados Unidos y creó un sistema que no sólo repartía correo, sino que unía a la gente. Descubre cómo el correo de un hombre dio forma a una nueva nación.

Los Primeros de Abril están patrocinados por The Bellwether District.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Caresh Walker es un artista narrativo afincado en Filadelfia que actualmente experimenta con diversos tejidos recuperados, intenciones abandonadas y procesos eludidos para integrarlos en su amplia experiencia en vidrieras, serigrafía, diseño gráfico y collage efímero multimedio. A través de su investigación y sus manipulaciones, Caresh convierte historias —algunas olvidadas y otras nunca contadas— en experiencias que pueden crear nuevas aventuras, reflexionar sobre viejos relatos o despertar una causa en el espectador. Caresh es propietario de SoulPurl 77 Design, que comenzó en 2005 como un estudio experimental de vitrales en el mercado italiano de South Philly. SoulPurl 77 sigue siendo un enigma y comparte sus observaciones, revelaciones y creaciones según sea necesario.

Acerca de la escultura #1

Ben Franklin, un hombre de muchas primicias, estableció las primeras rutas postales del país como primer director general de Correos de los Estados Unidos. Esta pieza celebra la creación del servicio postal estadounidense, rindiendo homenaje a los inicios de los mensajeros en todo el país y al lema perdurable —“Ni la nieve, ni la lluvia, ni el calor...”— que Franklin ayudó a establecer, simbolizando la dedicación, la fiabilidad y el papel vital de la comunicación en una nación en crecimiento.

Desde las teclas de marfil hasta el estruendo de los metales, Filadelfia dio en el clavo con el primer piano y el primer sousaphone fabricados en Estados Unidos. La historia de la música se escribió aquí, en la ciudad de la armonía.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Iris Barbee Bonner es una artista y diseñadora gráfica nacida en Filadelfia y fundadora de Estos labios rosados. Graduada por la Universidad de Arcadia con una licenciatura en Bellas Artes, Iris aporta más de 20 años de experiencia a su práctica profesional. Su trabajo combina historia personal, música y orgullo cultural, guiado por la creencia de que la creatividad puede vivir en cualquier superficie.

Acerca de la escultura #1

Inspirado en la ciudad de Filadelfia, este diseño celebra la creación del primer piano y sousáfono fabricados en Estados Unidos, destacando el poder emotivo de la música para conectar a personas de todas las generaciones. El piano tiene un profundo significado personal para Iris, ya que simboliza su relación de toda la vida con la música, que tocó desde los cinco años hasta la universidad. Su belleza refleja los muchos elementos de su vida que se unen en su expresión artística.

“El piano es un símbolo de mi pasión infantil. He tocado desde los cinco años hasta la universidad, y la música siempre ha formado parte de mi expresión creativa. La belleza del piano me inspira, al igual que los diversos elementos de mi vida que se unen en mi arte”.”

Un aplauso para mamá... ¡al estilo Philly! La primera celebración pública del Día de la Madre tuvo lugar aquí mismo, en los grandes almacenes Wanamaker, en honor a las mujeres que lo hacen todo. Trae las flores, trae el amor, trae los pañuelos.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Allegra Yvonne Gia es una artista visual cuyo trabajo integra su formación en cine, arquitectura y diseño gráfico. Se interesó por primera vez en la arquitectura mientras asistía a una escuela autónoma centrada en el diseño, y más tarde estudió Diseño y Tecnología en la Parsons School of Design, donde se especializó en animación y gráficos en movimiento. Allegra completó su licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales en la Universidad de Temple. Influenciada por su educación en Filadelfia y Nueva York, su trabajo combina principios estructurales con un lenguaje visual narrativo. Actualmente vive en Montgomery County y trabaja como artista visual independiente.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza celebra el primer Día de la Madre representando a un grupo diverso de mujeres con sus hijos, haciendo hincapié en la naturaleza universal del amor y el cuidado maternos. El diseño destaca por su motivo floral, que simboliza el agradecimiento, el crecimiento y la belleza perdurable del vínculo entre las madres y sus familias.

“El Día de la Madre es un día importante para mí debido al aprecio que siento por todas las mamás maravillosas, como la mía.”

Tome el pulso a la historia... El primer hospital de Estados Unidos, fundado nada menos que por Ben Franklin, estableció el patrón oro de la asistencia y aún hoy sigue en pie como monumento a la curación y la esperanza.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

El galardonado artista Derrick Ross es un hombre de la comunidad de Filadelfia: padre, hijo, nieto y figura destacada para muchas personas cuyo fallecimiento no será olvidado. Derrick nació para ser creador, diseñador y un artista increíble. Inspirando al público con su talento y habilidades artísticas naturales, Derrick ha embellecido múltiples áreas de Filadelfia con trabajo en equipo y arte mural.

Al asociarse con el Ayuntamiento y organizaciones sin fines de lucro, Derrick ha podido ampliar el alcance de su objetivo, estableciendo condiciones seguras en los barrios de Philly con la expresión de obras de arte que transmiten calma y paz. Derrick impulsa su propósito para que, con el tiempo, la ciudad sea capaz de reconocer que hay arte en cada persona. Y, como colectivo, podemos ser una obra maestra.

Acerca de la escultura #1

Esta obra conmemora el primer hospital de Estados Unidos, en homenaje a los inicios de la asistencia sanitaria organizada y la compasión en la nación. La obra refleja temas como el cuidado, la resiliencia y el servicio, y celebra el compromiso con la curación, el bienestar de la comunidad y la responsabilidad humana perdurable de cuidarnos unos a otros.

“El Hospital de Pensilvania salvó la vida de mi madre al curarla de cáncer, por lo que le estoy profundamente agradecido, además de que el Hospital de Pensilvania también fue el lugar donde nació mi esposa”.”

Filadelfia dio la bienvenida al mundo y mostró el futuro en la Exposición Centennial de 1876, la primera Feria Mundial de EE.UU. Reviva los inventos, las innovaciones y el ambiente internacional que hicieron historia.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Janice Kim es una artista visual afincada en Filadelfia. En 2022, obtuvo una licenciatura en Estudios Visuales en la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler. Durante los últimos cinco años, ha colaborado en la pintura de murales a gran escala para Mural Arts Philadelphia. Ha realizado encargos privados de fotografía, dibujo, pintura acrílica y óleo. Sus obras personales se centran en las conexiones humanas y las emociones a través de los detalles.

Acerca de la escultura #1

Esta obra conmemora la Exposición Centennial de 1876, la primera Feria Mundial oficial celebrada en suelo estadounidense, que celebraba los 100 años de independencia. La obra rinde homenaje a la innovación, la cultura y el intercambio global, destacando inventos revolucionarios como la máquina de escribir y el teléfono, al tiempo que refleja el optimismo, el ingenio y el progreso de la época. Celebra el impulso de la humanidad por explorar, crear y conectar entre comunidades y naciones.

“Antes de este proyecto, nunca había oído hablar de la Exposición Centennial de 1876. Cuando me sumergí en la historia de la Primera Exposición Universal, me intrigó la riqueza y complejidad de su historia y cómo se relaciona con Filadelfia. Esta pieza es una interpretación moderna del centenario de Estados Unidos”.”

Todos a bordo El primer barco de vapor estadounidense que transportaba pasajeros y carga zarpó de Filadelfia, trazando un nuevo rumbo para los viajes y el comercio. Navegación tranquila, al estilo revolucionario.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta en un estilo cubista de lunares que confiere a su arte figurativo feminista un aura de alegría, incluso cuando la artista aborda temas serios. La obra de Seemel ha aparecido en todas partes, desde Newsweek y Hiperalérgico para la portada de un libro de Oxford University Press. Ávido cuestionador de los derechos de autor, el artista habla habitualmente sobre la creatividad, y ha dado una conferencia TEDx en Suiza. Seemel es tanto francés como estadounidense, y vive en Lambertville, Nueva Jersey.

Acerca de la escultura #1 

El barco de vapor de John Fitch transportó pasajeros y mercancías a lo largo de más de mil millas entre Filadelfia y Burlington, Nueva Jersey, durante varios meses en el verano de 1790. En el lateral de la escultura, el barco de vapor se encuentra en el río con otros barcos de la época al fondo y un patito en primer plano, lo que destaca el inusual diseño de remo de pato del barco de vapor de Fitch de 1790. En la parte posterior de la escultura, Fitch está pensando en su motor y, en el último lado, hay una hermosa vista del río Delaware.

“El inventor John Fitch tuvo muchos comienzos fallidos en la vida. Por ejemplo, al principio fue aprendiz de un relojero, pero, por miedo a la competencia, su maestro se negó a formarlo. Aunque Fitch acabó aprendiendo por su cuenta el oficio de relojero y luego se embarcó en muchas aventuras e inventos, nunca logró que ninguno de sus proyectos fuera un verdadero éxito. Su historia me resulta muy familiar. Trabajar como artista a tiempo completo durante más de veinte años es como empezar de cero constantemente. En cada nuevo contexto y con cada nuevo cliente, no solo trabajo para demostrar el valor de mi propio trabajo, sino también el valor del arte. Imaginar las dificultades de Fitch me hace sentir menos solo”.”

¡Estrellas, rayas e historia de la costura! Visite el lugar de nacimiento de la primera bandera estadounidense y conozca la historia de la audaz mujer que lo empezó todo... Betsy Ross. ¡Roja, blanca y valiente!

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Alana Bograd es artista, muralista, educadora y trabajadora independiente con más de 20 años de experiencia trabajando en Filadelfia y sus alrededores. Ha participado en exposiciones y residencias en Nueva York, Filadelfia y Dubrovnik. Su obra forma parte de colecciones privadas, entre ellas la colección James T. Dyke. Actualmente, Alana trabaja en su estudio de 500 pies cuadrados ubicado en el sótano de su casa en Filadelfia.

Acerca de la escultura #1

El diseño de Alana celebra la creación de la primera bandera estadounidense en Filadelfia, cuna de la nación. Con Betsy Ross como fuente de inspiración, la obra rinde homenaje al papel que desempeñó la ciudad en la creación de uno de los símbolos más perdurables de los Estados Unidos. La pieza refleja tanto la importancia histórica como la emoción de dar vida a este momento fundacional a través del diseño.

Antes de que existiera un país, ya había héroes. El Philly es el lugar donde nació el Ejército de los Estados Unidos, dando comienzo a un legado de servicio, valor y dedicación que sigue vigente hoy en día.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Sean Bryant es un muralista y artista plástico con experiencia en arte público a gran escala y arte para videojuegos. Ha trabajado con Mural Arts durante cuatro años y ha completado unas prácticas galardonadas en las que ha colaborado en importantes proyectos murales en Filadelfia. La práctica artística de Sean se caracteriza por el realismo, la paciencia y una sólida base de habilidades técnicas, que guían tanto su trabajo tradicional como el mural.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza conmemora la fundación del Ejército de los Estados Unidos en 1775. El diseño refleja disciplina, servicio y compromiso, y honra el papel fundamental del Ejército en la historia de la nación y su presencia perdurable como símbolo de fuerza y perseverancia.

Antes de Stonewall, existió Philly. En 1965, los activistas se reunieron en Independence Hall para el primer “Recordatorio Anual”, exigiendo con valentía los derechos LGBTQ donde se declararon por primera vez las libertades de Estados Unidos. Celebra la ciudad que defendió la libertad para todos.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Jenn Procacci es una artista visual y diseñadora que trabaja con diversos medios. A menudo utiliza la creación de murales, la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura en su práctica. Procacci colabora con Mural Arts Philadelphia desde 2010. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran generosas subvenciones del Consejo de las Artes de California y la Fundación Comunitaria del Condado de Mendocino. Le motiva la forma en que el arte público dinamiza las comunidades y promueve el igualitarismo al romper las barreras socioeconómicas que a menudo controlan el acceso a las artes. Procacci es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple.

Acerca de la escultura #1

En 1965, se llevó a cabo la primera manifestación anual en defensa de los derechos humanos frente al Independence Hall. Esta obra presenta fotografías históricas del evento impresas en alta resolución, acompañadas de un vibrante cielo arcoíris que simboliza la búsqueda constante de igualdad, protección y libertad por parte de la comunidad LGBTQ+. La obra rinde homenaje al coraje, el activismo y el impacto duradero de quienes defendieron los derechos civiles y la justicia social.

“Al llegar a la mayoría de edad a finales de la década de 1990, me involucré en el movimiento para promover la igualdad de derechos para la comunidad LGBTQ+ cuando algunos amigos cercanos comenzaron a salir del clóset. Como adulto, me enorgullece ser un aliado de la comunidad LGBTQ+ y creo en la celebración de un mundo diverso en el que todas las personas sean libres, estén seguras y sean iguales para amar a quien elijan. Por ello, es un honor crear esta escultura #1, que conmemora la primera Manifestación Anual de Concienciación de 1965”.”

Mucho antes del Wi-Fi y los procesadores de texto, existía el papel y todo empezó en Rittenhouse Town. Descubre los inicios artesanales del rastro de papel de Estados Unidos y el molino que lo hizo posible.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Ava Haitz es una artista, educadora y cofundadora y codirectora del Festival de Animación de Filadelfia, con sede en Filadelfia. Crea animaciones, esculturas, instalaciones de video y libros y revistas interactivos. Ava es bibliotecaria de revistas en The Soapbox: Community Print Shop & Zine Library y miembro de The Philadelphia Animation Ensemble. Su práctica artística se centra en tender puentes a través de la vulnerabilidad, fomentando el juego y la creencia de que es posible un mundo mejor.

Acerca de la escultura #1 

Esta pieza rinde homenaje al primer fabricante de papel, celebrando la invención y la artesanía que hicieron posible la comunicación escrita generalizada. El diseño refleja la importancia del papel en el intercambio de conocimientos, la preservación de ideas y la configuración de la cultura, destacando el impacto transformador de esta temprana innovación en la educación, el arte y la sociedad.

La primera gran inversión de Estados Unidos Fundado por Alexander Hamilton (sí, ese Hamilton), el First Bank construyó los cimientos financieros de la nación, y todo empezó aquí mismo, en Filadelfia.

Los Primeros de Julio están patrocinados por Fulton Bank.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Nacido y criado en el oeste de Filadelfia, Malachi Floyd es un pintor autodidacta y artista multimedia que trabaja con escultura, diseño y materiales encontrados. Su obra está profundamente influenciada por su historia personal, la colaboración y una relación continua con el panorama cultural e histórico de Filadelfia.

Acerca de la escultura #1

Este diseño rinde homenaje a la creación del Primer Banco de los Estados Unidos y refleja la conexión personal de Malachi con la historia a través de las experiencias familiares en el Old City de Filadelfia. La pieza tiende un puente entre el pasado y el presente, reconociendo tanto el legado histórico como los nuevos futuros creativos.

“Mi papá era un poco fanático de la historia. Cuando era más joven, recuerdo que nos llevaba a recorrer Old City y nos explicaba la historia de cada edificio. Ahora, pronto formaré parte de otra primicia histórica en Old City, ya que seré uno de los artistas destacados en el primer banco de arte interactivo llamado M.O.A., que abrirá sus puertas en 2026”.”

Antes de los Phils, estaban los Juegos Olímpicos. El Olympic Ball Club de Filadelfia fue el primer equipo de béisbol organizado del país, y plantó las raíces del pasatiempo favorito de Estados Unidos aquí mismo, en la ciudad. Prepárate para disfrutar de la historia del deporte.

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Biografía del artista

David McShane lleva desde 1995 diseñando y pintando murales para Mural Arts Philadelphia, y ha completado más de 270 murales comunitarios al aire libre de gran tamaño en el área de Filadelfia. Entre sus murales se encuentran el mural de los Phillies, el mural de la Liga Negra de Filadelfia, el mural de Herman Wrice, el mural de Larry Fine, el mural de Dirty Franks, el mural de Jackie Robinson, el mural del legendario Blue Horizon, el mural de la Ciudad de los Campeones y diecinueve proyectos de transformación de escuelas primarias en colaboración con los Philadelphia Eagles.

Fuera de Filadelfia, David ha recibido subvenciones para crear murales comunitarios en la región local (Coatesville y Middletown Township); en los suburbios de París, Francia; y en Dublín, Irlanda. También crea pinturas artísticas en su estudio y ha expuesto su obra en el Museo de Arte de la Universidad LaSalle, la Galería Artists’ House, la Galería Temple de la Escuela de Arte Tyler, la Liga de Artes University City, la Oficina de Arte y Cultura de Filadelfia y la Galería Nexus.

David se crió en Audubon, Nueva Jersey, y se licenció en la Universidad LaSalle y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Está casado con la artista Eurhi Jones y tiene dos hijos.

Acerca de la escultura #1

Antes de que se estandarizaran las reglas y se empezaran a usar guantes, los precursores del béisbol surgieron en Estados Unidos a partir de la década de 1820 o incluso antes. Las variaciones de los juegos que incluían bates, pelotas y bases, conocidos como “town ball” y otros nombres, se hicieron populares en Filadelfia, y el primer equipo organizado que surgió fue el Olympic Ball Club, que más tarde, en 1860, adoptó las reglas del béisbol que evolucionaron hasta convertirse en el juego actual.

David decidió representar a tres jugadores de béisbol no específicos de principios y mediados del siglo XIX para representar a este primer equipo y los elementos clave que hacían único a este nuevo deporte: un bateador, un lanzador y un jugador de campo. David incluyó una imagen de la sede original del club (situada en las calles Broad y Wallace).

También en el diseño, David hace referencia a un momento famoso en la historia del equipo cuando, en 1869, el Olympic Club, compuesto exclusivamente por jugadores blancos, se enfrentó al Pythian Base Ball Club (fundado por Octavius Catto), compuesto exclusivamente por jugadores negros, en el primer partido interracial de la historia de este deporte. El Olympic Ball Club jugó hasta finales de la década de 1880, pero se disolvió aproximadamente en la época en que surgió la actual Major League Baseball y superó a la mayoría de las ligas competidoras.

“Me apasiona pintar figuras en movimiento y he realizado muchos murales deportivos en Filadelfia. En concreto, probablemente soy más conocido por mis murales de béisbol (especialmente el mural de Jackie Robinson, el mural de la Liga Negra de las Estrellas de Filadelfia y el mural de los Phillies). Poder pintar sobre el primer equipo de béisbol (el Olympic Ball Club) me parece ideal”.”

¿Qué se obtiene al mezclar helado y refresco con gas? Un delicioso invento de Filadelfia. Refrésquese y retroceda en el tiempo con el primer refresco de helado de la historia. Diversión dulce, cremosa y burbujeante.

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Repase la historia del lugar donde los artistas estadounidenses encontraron por primera vez su musa. La Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la primera escuela de arte del país, inició una revolución creativa, obra a obra.

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Biografía del artista

En 2005, Jonathan Laidacker decidió mudarse a Filadelfia para dedicarse al muralismo. Mientras Jonathan empacaba sus cosas en su departamento a las afueras de Pittsburgh, recibió mi carta de aceptación al programa de maestría en Bellas Artes de la PAFA. Fue una espina clavada para Jane Golden hasta que, finalmente, le asignaron un proyecto. Veinte años, un máster en Bellas Artes y más de 70 murales después, Jonathan sigue poniéndose nervioso y emocionándose al trabajar con nuevas comunidades y facilitadores para crear nuevas obras.

Acerca de la escultura #1 

Esta obra rinde homenaje a la Academia, una institución singular rica en historia del arte, historia de Filadelfia e historia de Estados Unidos. Refleja la conexión personal del artista con la Academia, celebrando la oportunidad de desarrollar sus habilidades dentro de sus muros y de contribuir, en pequeña medida, al legado de una institución que ha fomentado la creatividad y la educación durante más de 220 años.

“En 2007, obtuve mi maestría en Bellas Artes en la PAFA. No solo estoy muy orgulloso de mi vínculo con una institución tan prestigiosa, sino que también me alegra haber estado allí durante el relativamente breve periodo de la historia de la PAFA en el que se otorgaban títulos a los estudiantes”.”

¡Dinosaurios, dioramas, descubrimientos! The Academy of Natural Sciences se convirtió en la primera sociedad científica estadounidense dedicada a la historia natural. Curiosidad y colecciones que aún despiertan asombro.

Biografía del artista

Ibi Padrón Venegas es un artista 2D emergente de 23 años con una afinidad especial por los murales y las obras de arte público. Su trayectoria artística comenzó con marcadores, bolígrafos y lápices, creando ilustraciones vibrantes y complejas llenas de criaturas y paisajes que brotaban de su imaginación. A los 17 años, descubrió el proceso de creación de murales y su imaginativo mundo se abalanzó sobre las posibilidades de este nuevo medio. A través de diversos medios pictóricos y de su colaboración en innumerables murales, su práctica comenzó a desarrollar un estilo propio.

Los últimos dos años han marcado el debut de sus propios murales profesionales, proyectos y amplias iniciativas artísticas. Obsesionados con la interactividad de las obras públicas a gran escala, se han fijado como objetivo la integración de elementos escultóricos en su trabajo y, más recientemente, se han embarcado en la búsqueda académica de prácticas escultóricas.

Acerca de la escultura #1

Utilizando principalmente pintura en aerosol y pintura acrílica, Ibi Padrón Venegas traduce sus ensoñaciones, sensaciones cotidianas y experiencias de curiosidad en piezas lúdicas de color, textura y formas vibrantes. Su constante asombro por el mundo natural y su desarrollo se refleja en su arte a través de temas de interconexión y emergencia. Desde muy joven, el arte público ha cautivado sus aspiraciones artísticas y se ha convertido de forma natural en el centro de su práctica.

“Mi pasión por las ciencias naturales me acompaña desde la infancia y es una fuente constante de inspiración para mis prácticas artísticas. A lo largo de los años, The Academy of Natural Sciences ha ofrecido un lugar donde mi curiosidad puede deleitarse con el maravilloso recurso que supone el acceso a la investigación científica. Es un honor para mí poder utilizar mi arte para conmemorar la Primera Sociedad Científica de Ciencias Naturales”.”

Leones, tigres e historia, ¡vaya por Dios! El Philadelphia Zoo abrió sus puertas como el primero de Estados Unidos, combinando la maravilla animal con la conservación. Salvaje desde el principio.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta en un estilo cubista de lunares que confiere a su arte figurativo feminista un aura de alegría, incluso cuando la artista aborda temas serios. La obra de Seemel ha aparecido en todas partes, desde Newsweek y Hiperalérgico para la portada de un libro de Oxford University Press. Ávido cuestionador de los derechos de autor, el artista habla habitualmente sobre la creatividad, y ha dado una conferencia TEDx en Suiza. Seemel es tanto francés como estadounidense, y vive en Lambertville, Nueva Jersey.

Acerca de la escultura #1

El primer zoológico de Estados Unidos es una institución llena de grandes hitos: el primer nacimiento de un guepardo en un zoológico en 1956, el primer nacimiento de una nutria gigante de río en Norteamérica en 2004, el primer nacimiento de un orangután en un zoológico estadounidense en 1928 y el primer nacimiento registrado de un sheik criado por sus padres en 1985, como parte del programa de cría en cautividad que la institución emprendió para ayudar a salvar la especie. En 2025, el Philadelphia Zoo añadió otro gran momento a sus anales cuando Mommy, la tortuga occidental de Santa Cruz de Galápagos, se convirtió en madre por primera vez a los 97 años.

“Las primicias más importantes del Philadelphia Zoo no tienen que ver con récords. Más bien, se encuentran en los momentos privados de asombro cuando un niño se encuentra con un animal que solo ha visto en videos y comprende de una manera más profunda que los humanos son simplemente uno de los muchos animales extraordinarios que habitan nuestro increíble planeta. Sé que esto es cierto, porque los zoológicos son donde aprendí a situarme en la naturaleza, conectado con toda la vida en la Tierra”.”

¿Dónde se acuñó por primera vez el dinero estadounidense? Aquí mismo, en Filadelfia. Celebre la inauguración de la primera Casa de la Moneda de Estados Unidos y el brillante comienzo de la fabricación de monedas en la nueva nación.

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Biografía del artista

Sean Martorana es un artista y diseñador autodidacta multidisciplinario que aporta sus atrevidas, hermosas e icónicas imágenes a diversos materiales y aplicaciones. Su estilo ilustrativo deconstruye la existencia física de figuras, flores y fauna para revelar el poder, la energía y el espíritu que conecta todas las cosas y todos los seres. Sean se inspira y motiva al conocer el poderoso efecto que la creatividad puede tener en las personas, mostrándonos nuevas formas de pensar, diferentes maneras de mirar dentro de nosotros mismos y formas extraordinarias de experimentar el mundo.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza conmemora la primera Casa de la Moneda de Estados Unidos, en honor al establecimiento de una moneda nacional y los cimientos de la identidad económica de Estados Unidos. La obra refleja temas como la artesanía, la confianza y la unidad, y celebra el papel de la Casa de la Moneda en la configuración del comercio, la estabilidad y los valores compartidos que ayudaron a construir la nación.

“Mis obras de arte y diseños se basan en el deseo de compartir la sensación que experimento al contemplar el mundo con una mentalidad abierta y creativa. Quiero revelar la energía y la emoción que se esconden bajo la superficie de todo lo que vemos. Mostrar la belleza junto con las imperfecciones de la naturaleza.

Lo que me motiva a seguir creando es saber el poderoso efecto que el arte y el diseño pueden tener en las personas. Qué importante es tener experiencias creativas que nos muestren a todos nuevas formas de pensar, nos abran diferentes maneras de mirar dentro de nosotros mismos y nos revelen formas extraordinarias de ver el mundo.”

¡Di queso, Philly! Mucho antes de que existieran los teléfonos con cámara y los filtros, el innovador local Robert Cornelius se hizo el primer selfie del mundo aquí mismo, en 1839, nada menos que con una cámara casera en su propio jardín. Una pose atrevida y un destello de genialidad cambiaron la fotografía para siempre.

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Biografía del artista

Alana Bograd es artista, muralista, educadora y profesional independiente con más de 20 años de experiencia trabajando en Filadelfia y sus alrededores. Sus exposiciones y residencias abarcan desde Nueva York y Filadelfia hasta Dubrovnik, y su obra forma parte de colecciones privadas como la de James T. Dyke. Trabaja desde su estudio, ubicado en el sótano de su casa en Filadelfia.

Acerca de la escultura #1

Este diseño destaca el sorprendente hecho de que el primer autorretrato fotográfico, ahora conocido como selfie, se tomó en Filadelfia en 1839. Combinando el descubrimiento histórico con la energía moderna y lúdica, la pieza conecta una innovación del siglo XIX con la cultura actual de la autoexpresión, capturando la emoción de darse cuenta de que algo tan contemporáneo tiene profundas raíces locales.

Caminó desde Filadelfia hasta el corazón de Estados Unidos. Celebre el tambaleante y maravilloso debut del Slinky, que nació en un astillero local y sigue rebotando con fuerza. Es más que un juguete: es un icono cultural.

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Biografía del artista

Jenn Procacci es una artista visual y diseñadora que trabaja con diversos medios. A menudo utiliza la creación de murales, la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura en su práctica. Procacci colabora con Mural Arts Philadelphia desde 2010. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran generosas subvenciones del Consejo de las Artes de California y la Fundación Comunitaria del Condado de Mendocino. Le motiva la forma en que el arte público dinamiza las comunidades y promueve el igualitarismo al romper las barreras socioeconómicas que a menudo controlan el acceso a las artes. Procacci es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple.

Acerca de la escultura #1

Con los planos originales del diseño del Slinky, esta pieza conmemora uno de los juguetes más queridos de Estados Unidos. La obra celebra la creatividad, la alegría y el placer de inventar, destacando el impacto duradero de una creación sencilla pero icónica que sigue deleitando a generaciones.

“Como niño de los años 80 y 90, los Slinkys fueron un elemento básico de mi infancia. En mis recuerdos, todavía puedo oír el sonido que hacía mi Slinky metálico cuando bajaba por las escaleras. Los Slinkys logran fusionar la ciencia y la fantasía de una manera que siempre me ha impresionado, y es un honor para mí diseñar y pintar la escultura Slinky #1 para conmemorar este juguete atemporal’.’

Nosotros, el Pueblo... ¡firmamos aquí primero! La Constitución de Estados Unidos se firmó en Filadelfia, marcando el rumbo de la democracia. Adéntrate en la historia, donde cada firma sigue siendo elocuente.

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Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Kat Black es una pintora especializada en murales y pinturas fotorrealistas en gouache. Se inspira en el cine independiente, la literatura, la naturaleza y los rituales culturales. Kat vive y trabaja entre Filadelfia, Pensilvania, y Oaxaca, México, y su obra refleja la riqueza visual e histórica de ambos lugares. Con sede en Filadelfia, ha colaborado en numerosos proyectos de murales a gran escala, perfeccionando su precisión técnica, su teoría del color y su experiencia en instalaciones.

Acerca de la escultura #1

Este diseño destaca la dedicación y la colaboración que hubo detrás de la firma de la Constitución de los Estados Unidos en 1787. Los Padres Fundadores viajaron a Filadelfia y pasaron cuatro meses debatiendo y redactando el documento que estableció el marco del gobierno estadounidense. Los puntos de vista opuestos se simbolizan con los colores rojo y azul, mientras que los compromisos alcanzados entre ellos se representan en morado, la mezcla de esos colores.

Antes de que existiera una nación, hubo una reunión. El Primer Congreso Continental se reunió en Filadelfia para forjar la unidad y la independencia, preparando el terreno para el siguiente Congreso, donde se firmó la famosa declaración. Grandes ideas, voces audaces: todo empezó aquí.

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Biografía del artista

Desde 2003, Gwenn Seemel pinta en un estilo cubista de lunares que confiere a su arte figurativo feminista un aura de alegría, incluso cuando la artista aborda temas serios. La obra de Seemel ha aparecido en todas partes, desde Newsweek y Hiperalérgico para la portada de un libro de Oxford University Press. Ávido cuestionador de los derechos de autor, el artista habla habitualmente sobre la creatividad, y ha dado una conferencia TEDx en Suiza. Seemel es tanto francés como estadounidense, y vive en Lambertville, Nueva Jersey.

Acerca de la escultura ONE 

Patrick Henry está hablando con John Adams y John Morton, el representante de Pensilvania que más tarde proporcionaría el voto decisivo que permitió al estado votar a favor de la Declaración de Independencia. La parte posterior de la escultura muestra un mapa de las 13 colonias junto con una reelaboración de la serpiente de Ben Franklin “Únete o muere”, que se publicó en El Diario de Pensilvania después del Primer Congreso Continental. La última figura es Charles Thomson, un ciudadano de Filadelfia que fue secretario del Congreso Continental, además de defensor de los derechos de los pueblos indígenas y uno de los diseñadores del Gran Sello de los Estados Unidos.

“Esta obra también es una novedad para mí, ya que nunca había pintado un cuadro histórico en mis dos décadas como artista profesional. Aunque siempre he admirado la forma en que los pintores de la época anterior a la fotografía representaban el dramatismo de los momentos históricos, en mi estudio suelo concentrarme más en el presente. La mayor sorpresa al trabajar de esta manera es la emoción que he sentido al reproducir una pequeña parte de las declaraciones y resoluciones manuscritas del Primer Congreso Continental. Recrear lo que Charles Thomson escribió hace tantos años me ayudó a conectar con nuestra historia a un nuevo nivel”.”

¿Qué hay en un nombre? Todo. En el Independence Hall, se pronunció “Estados Unidos de América”, dando identidad a una nueva nación. Todavía lo decimos con orgullo, pero Filadelfia lo dijo primero.

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Biografía del artista

Kat Black es una pintora especializada en murales y pinturas fotorrealistas en gouache. Se inspira en el cine independiente, la literatura, la belleza de la naturaleza y las celebraciones y rituales culturales. Kat divide su tiempo entre Filadelfia, Pensilvania, y Oaxaca, México, y está profundamente influenciada por ambos lugares. Actualmente reside en Filadelfia, la capital mundial de los murales, donde ha trabajado en proyectos a gran escala junto a equipos de artistas altamente cualificados, lo que le ha permitido perfeccionar sus habilidades técnicas de pintura, mezcla de colores e instalación de murales.

Acerca de la escultura #1

El diseño de Kat ilustra cómo Estados Unidos recibió su nombre. Remonta su origen al explorador italiano Amerigo Vespucci, quien fue el primero en proponer que los europeos habían descubierto un continente completamente nuevo en lugar de Asia. La obra de arte representa las 13 colonias originales que formaron la base del país. El nombre “Estados Unidos de América” se estableció oficialmente en 1776.

Una primicia que calienta el corazón. La primera Casa Ronald McDonald abrió sus puertas en Filadelfia, ofreciendo a las familias atención, consuelo y comunidad mientras sus hijos se curan. Hogar, esperanza e historia bajo un mismo techo.

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Biografía del artista

El trabajo de Alana Sxmone se guía por la narración de historias y está moldeado por la influencia de los medios modernos y la cultura pop. Crea utilizando arte digital y pintura acrílica, dos medios que le permiten moverse entre imágenes contemporáneas nítidas y texturas expresivas pintadas a mano. Cada pieza comienza con la identificación de la emoción o el mensaje que quiere comunicar, para luego construir una narrativa visual llena de detalles cuidadosamente pensados que profundizan la historia.

Alana busca crear arte con el que personas de todas las edades y procedencias puedan conectar, a menudo capturando momentos o sentimientos que resultan familiares y personales. Su obra combina nostalgia, cultura contemporánea y elementos simbólicos que invitan al espectador a detenerse y reflexionar. A través de su trabajo, Alana se esfuerza por crear piezas que resulten atemporales, cercanas y emocionalmente sinceras.

Acerca de la escultura #1 

Esta obra fue creada en un estilo pop art inspirado en los cómics de los años 70 para capturar la calidez y el optimismo. Los fundadores, la Dra. Audrey Evans y Jimmy Murray, aparecen rodeados de niños y familias para representar el consuelo, el cuidado y la esperanza que aportaron a la comunidad.

“Me siento identificada con este proyecto por mi familia, ya que muchos de mis familiares siempre han trabajado en campos relacionados con la asistencia. Crecer rodeada de personas que dedicaban su vida a ayudar a los demás me hizo apreciar el impacto que la compasión y el apoyo pueden tener en una comunidad. Por eso me llamaron la atención las historias detrás de la Casa Ronald McDonald y la Facultad de Medicina para Mujeres, y crear obras de arte para ellas me pareció significativo. Me dio la oportunidad de honrar el espíritu de cuidado con el que crecí, al tiempo que daba vida a esas historias a través de mi arte”.”

Con altísimos muros de piedra y un diseño radical, el Eastern State Penitentiary creó la filosofía de la primera verdadera penitenciaría de Estados Unidos. Recorra los pasillos donde se hizo historia y conozca las historias humanas de los primeros sistemas penitenciarios.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Cody Stuhltrager es un artista versátil y meticuloso que entró en contacto con Mural Arts Philadelphia y la sólida escena artística pública de la región mientras estaba encarcelado en la prisión estatal de Graterford. Trabaja con diversos medios y ha expuesto sus obras en numerosos lugares, entre ellos el Barnes Foundation. Aspira a crear arte que desafíe las creencias y prácticas que perpetúan la injusticia. En 2020, Cody obtuvo una licenciatura en Artes Liberales por la Universidad de Villanova.

Acerca de la escultura #1

Con esta obra, Stuhltrager captura la estética distintiva de Eastern State Penitentiary y su presencia perdurable en Fairmount. La pieza refleja tanto la misión actual de la institución —fomentar la comprensión pública del sistema de justicia penal— como la propia experiencia carcelaria del artista, destacando el potencial de transformación positiva a través de la reflexión, el esfuerzo, la educación y las oportunidades.

“Este First es muy personal para mí. En mi adolescencia me perdí en las drogas, descarrilé mi vida por completo y, como resultado, terminé pasando 20 años en la prisión estatal de Pensilvania. Fue durante ese largo encarcelamiento cuando descubrí y desarrollé mi talento artístico. Incluso conocí a un hombre que había cumplido condena en Eastern State. Era un compañero artista y miembro del programa MAP en Graterford, y durante años facilitamos un grupo de arte para presos que luchaban con problemas de salud mental. En general, la prisión me pareció un lugar frío, disfuncional y desesperado, pero también encontré oportunidades para procesar mi pasado, sanar y educarme de manera que pudiera generar un futuro más brillante. Y ahora trabajo como artista en esta hermosa ciudad, y parece que las cosas siguen completando el círculo”.”

Rinde homenaje a los primeros habitantes de la nación y celebra las vibrantes culturas y las tradiciones perdurables de las comunidades indígenas arraigadas en Filadelfia. Descubre la nueva Galería Nativa de América del Norte del Penn Museum, creada en colaboración con curadores indígenas.

Biografía del artista

Ben Scott Miller es ciudadano y artesano de la tribu indígena Delaware, reconocida por el gobierno federal. Como artesano lenape, trabaja en Lenapehoking, Pensilvania, centrándose en restaurar el arte y la identidad cultural lenape en las tierras ancestrales de su pueblo.

Acerca de la escultura #1

Esta escultura representa la cultura, la resiliencia y la perseverancia de los pueblos indígenas de Pensilvania. Rinde homenaje a los lenape como primeros habitantes de la tierra, reconociendo su presencia perdurable, su fortaleza y su compromiso con la preservación de la identidad cultural a pesar de generaciones de desplazamientos y dificultades.

“Puedo compartir el arte tradicional auténtico de mi pueblo natal. Este es mi sueño y espero que me brinde la oportunidad de realizar proyectos futuros para mí y para el pueblo lenape. Contribuir al arte lenape y compartir nuestras historias significa mucho para mí”.”

¡Leven anclas! El Philly también dio origen a la Marina y al Cuerpo de Marines, lanzando a intrépidos marineros e infantes de marina a una tradición de servicio y aventura que navega hasta nuestros días.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Sean Bryant es un muralista que ha trabajado como asistente de artista en Mural Arts durante cuatro años. Ha creado murales para empresas privadas en Washington D.C., Nueva York y Tampa. En 2022, Sean completó unas prácticas de verano en las que participó y apoyó a Chenlin Cai y Eurhi Jones en el proyecto del mural de la grúa Chinatown. Tras las prácticas, fue galardonado con el premio Muralista del Año y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en Arte para Videojuegos. En su trabajo tradicional, Sean es un apasionado del realismo y del dominio de los fundamentos artísticos, y valora la paciencia y la precisión como partes esenciales de su proceso creativo.

Acerca de la escultura #1

Este diseño rinde homenaje a la fundación de la Armada y el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1775. A través de esta obra, Sean rinde tributo al servicio, la dedicación y el sacrificio de quienes protegen la nación, aportando respeto y cuidado a la creación de una pieza tridimensional que refleja la fuerza y el legado de estas ramas militares.

“Quería trabajar en este proyecto porque tengo un hermano que sirve en la Fuerza Aérea. Quería mostrar mi respeto a los marines y a la Armada y dar lo mejor de mí en este proyecto tridimensional. Cuando todo esté terminado, será un gran éxito.”

¡Luces, cámara, Filadelfia! El parpadeo de la primera película pública iluminó una pantalla local, inaugurando la magia del cine. Coge las palomitas: el espectáculo empezó aquí.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Ava Haitz es una artista, educadora y cofundadora/codirectora del Festival de Animación de Filadelfia, con sede en Filadelfia. Crea animaciones, esculturas, instalaciones de video y libros y revistas interactivos. Ava es bibliotecaria de revistas en The Soapbox Community Print Shop & Zine Library y miembro de The Philadelphia Animation Ensemble. Su práctica artística se centra en tender puentes a través de la vulnerabilidad, fomentando el juego y la creencia de que es posible un mundo mejor.

Acerca de la escultura #1 

Esta pieza conmemora la primera proyección pública de una película, celebrando el nacimiento del cine y el poder de contar historias a través de imágenes en movimiento. El diseño destaca la emoción, la innovación y el impacto cultural de este momento, rindiendo homenaje a cómo el cine se ha convertido desde entonces en una experiencia compartida que entretiene, inspira y conecta a personas de todas las generaciones.

Fue una noche oscura y tormentosa... ¡y otra primicia en Filadelfia! Edgar Allan Poe escribió aquí la primera novela policíaca moderna, dando origen al misterio, el suspense y los escalofríos. Caso cerrado.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Janice Kim es una artista visual afincada en Filadelfia. En 2022, obtuvo una licenciatura en Estudios Visuales en la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler. Durante los últimos cinco años, ha colaborado en la pintura de murales a gran escala para Mural Arts Philadelphia. Ha realizado encargos privados de fotografía, dibujo, pintura acrílica y óleo. Sus obras personales se centran en las conexiones humanas y las emociones a través de los detalles.

Acerca de la escultura #1

Leer las obras de Edgar Allan Poe en la escuela primaria fue una experiencia formativa y memorable que sigue influyendo en el trabajo de este artista. La escritura de Poe inspiró una exploración más profunda de la autoexpresión, dando forma a un enfoque creativo basado en los detalles y el color. Este diseño reúne elementos de Poe. Los crímenes de la calle Morgue —la primera novela policíaca moderna, publicada en 1841— en reconocimiento a su impacto duradero en la literatura, la imaginación y el arte de contar historias.

Bandas de música, globos gigantes y alegría navideña... Filadelfia lo empezó todo con el primer Desfile de Acción de Gracias del país. Una tradición tan grande que sólo podía empezar aquí.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Caresh Walker es un artista narrativo afincado en Filadelfia que actualmente experimenta con diversos tejidos recuperados, intenciones abandonadas y procesos eludidos para integrarlos en su amplia experiencia en vidrieras, serigrafía, diseño gráfico y collage efímero multimedio. A través de su investigación y sus manipulaciones, Caresh convierte historias —algunas olvidadas y otras nunca contadas— en experiencias que pueden crear nuevas aventuras, reflexionar sobre viejos relatos o despertar una causa en el espectador. Caresh es propietario de SoulPurl 77 Design, que comenzó en 2005 como un estudio experimental de vitrales en el mercado italiano de South Philly. SoulPurl 77 sigue siendo un enigma y comparte sus observaciones, revelaciones y creaciones según sea necesario.

Acerca de la escultura #1

Cargada de los colores del otoño y el espíritu festivo, esta obra rinde homenaje a la narrativa y las vibrantes imágenes que inspiran gran parte del trabajo del artista. Es un tributo a la comunidad, al regreso a casa y a la llegada de una nueva estación, y captura la energía y la alegría atemporales del desfile del Día de Acción de Gracias a su paso por la avenida.

“Mi abuela y yo solíamos sentarnos en los escalones de la entrada a ver el desfile y esperar el estruendo del gran tambor cuando pasaban las bandas. Ella fingía que era una explosión y yo le seguía el juego cada vez para verla sonreír. Mi familia estaba repartida por todo el país, y estos desfiles significaban que estaba a punto de volver a verlos a todos en la cena de Acción de Gracias.
Con el paso de los años, sentarnos en las escaleras fue quedando en el olvido, y ver por televisión el desfile de Acción de Gracias de Macy's se convirtió en una nueva tradición. Juzgábamos las carrozas y hablábamos de la creatividad y el tiempo que se había dedicado a cada una de ellas. Mi abuela sonreía porque estábamos todos juntos, y siempre parecía que ese tambor estaba fuera de la ventana durante esa cena.”

Enseñanza superior al estilo Philly. La Universidad de Pensilvania (Penn) se alzó con el título de primera universidad del país. Con la innovación en su ADN, Penn lanzó generaciones de líderes. El conocimiento tiene un hogar, ¡y está aquí!

Biografía del artista

Anh Ly es una escultora y muralista vietnamita cuyo trabajo conceptual se inspira en la memoria personal, cultural y ancestral. Su práctica combina materiales que equilibran la fuerza y la delicadeza, como el acero, la madera, el plexiglás, la caña, los textiles, el hilo y la pintura, para evocar tanto la vulnerabilidad como la resiliencia. Su trabajo ha sido reconocido por Cuadrimestral creativo (Número 75) y expuesta en instituciones estatales y regionales. A través de Mural Arts Philadelphia, Anh colabora en murales que reflejan el cuidado, la empatía y la experiencia vivida. También asesora a empresas tecnológicas sobre la lucha contra la explotación infantil en línea.

Acerca de la escultura #1

Fundada por Benjamin Franklin, la Universidad de Pensilvania se basa en su legado de curiosidad científica y educación centrada en la innovación. Este diseño entrelaza muchos de los “primeros” de la universidad, desde Franklin y su icónico experimento de la cometa hasta el ENIAC, el planetario de Rittenhouse y el College Hall. En conjunto, simbolizan el ADN de la institución, caracterizado por su espíritu innovador y su impacto duradero en el avance tecnológico y la educación superior. En conjunto, estos elementos rinden homenaje a generaciones de estudiantes y educadores que han dado forma tanto a Penn como a Filadelfia.

“Filadelfia es una ciudad dedicada a la educación, con muchas instituciones de alto nivel repartidas por toda la ciudad, que abarcan todo tipo de especialidades y carreras y que han formado a líderes en diversos sectores a todas las escalas (municipal, regional, nacional e internacional). Aunque no estudié en Penn (fui a Drexel), es un honor saber que estudié en la misma ciudad pionera y defensora de la educación superior y que puedo rendir homenaje a uno de sus principales legados perdurables: el aprendizaje permanente”.”

Filadelfia hizo historia en 1855 al abrir el primer hospital del país dedicado exclusivamente a los niños. Durante más de 170 años, el Hospital Infantil de Filadelfia ha combinado una investigación pionera con una atención sincera tanto dentro como fuera de sus muros, una tradición de curación que sigue inspirando hoy en día.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Aaminah Rasheed es una artista y diseñadora gráfica que cada vez se centra más en el trabajo comunitario. Sus obras se han expuesto en múltiples pop-ups por toda la ciudad y en Grounds For Sculpture, en Nueva Jersey, en 2022. En 2021, completó su primer mural a gran escala para la organización local PHonk!Philly, lo que despertó su pasión por la creación de murales. El trabajo de Aaminah está impulsado por su amor por la expresión creativa y su deseo de inspirar a otros a compartir sus historias. Su objetivo como artista es fomentar conexiones genuinas y hacer que las personas se sientan vistas a través de su arte.

Acerca de la escultura #1

Dado que los niños son el centro de atención, esta obra utiliza colores vivos, llamativos y complementarios, junto con imágenes atractivas que representan a una amplia gama de pacientes jóvenes. Los médicos y los padres están incluidos como los mayores apoyos de los niños, haciendo hincapié en el cuidado y la comunidad. A lo largo del diseño aparecen varios motivos, entre ellos una campana en la parte superior de la escultura que tocan una madre y su hijo, simbolizando tanto Filadelfia como la esperanza, el cambio y el triunfo asociados a las ceremonias de toque de campana en los hospitales para celebrar que los pacientes han completado su tratamiento. La base presenta un nostálgico diseño de alfombra con motivos de mapa de carreteras, pensado para atraer y deleitar tanto a niños como a adultos.

“He decidido representar al Hospital Infantil de Filadelfia (CHOP) porque creo que la salud de los niños es extremadamente importante para la sociedad, y me enorgullece ser de la ciudad que alberga el primer hospital de este tipo en Estados Unidos. Además, de niño pasé bastante tiempo allí, de forma intermitente, recibiendo tratamiento para un caso grave de asma durante años. Por eso, poder ahora devolverles de alguna manera todo lo que me dieron es como cerrar el círculo. Los niños deberían poder pasar todo el tiempo posible al aire libre, viviendo su vida y disfrutando de su infancia, pero si sus familias pueden elegir dónde atender sus necesidades sanitarias, creo que el CHOP y su equipo son un lugar excelente para dar prioridad a la salud infantil”.”

Se cometieron errores... ¡y se arreglaron! Celebre la brillante idea que cuajó, un lápiz con su propia goma de borrar incorporada, inventada aquí mismo, en Philly. Es lo que tiene escribir.

Biografía del artista

Daniel Lipschutz es un artista y educador afincado en Filadelfia que crea obras colaborativas a gran escala que exploran nuestra interconexión con la naturaleza y entre nosotros. Tras abandonar su carrera de ingeniería en 2015, se dedicó al arte a tiempo completo y creó WonderPHL World, un libro para colorear con temática filadelfiana. Su colaboración con Mural Arts comenzó en 2017 e incluye la participación en más de cuarenta proyectos de arte público.

Acerca de la escultura #1

El enfoque de Daniel combina recuerdos personales, colaboración comunitaria e investigación histórica.

“Diseñar una escultura #1 para el primer lápiz con goma de borrar incorporada me ha brindado la oportunidad de celebrar mi trayectoria desde la ingeniería hasta el arte. La goma de borrar es una herramienta muy eficaz y un símbolo poderoso, que honra la posibilidad de reconocer nuestros errores o equivocaciones y nos da permiso para reescribir y reorientar nuestro camino”.”

Philly fue el primero en predecir el futuro. La primera oficina meteorológica de Estados Unidos abrió sus puertas en Filadelfia en 1870 como parte del Servicio de Señales, sentando las bases de la meteorología moderna.

Los Primeros de Diciembre están patrocinados por Fulton Bank.

Biografía del artista

Daniel Lipschutz es un artista y educador afincado en Filadelfia que crea obras colaborativas a gran escala que exploran nuestra interconexión con la naturaleza y entre nosotros. Tras abandonar su carrera de ingeniería en 2015, se dedicó al arte a tiempo completo y creó WonderPHL World, un libro para colorear con temática filadelfiana. Su colaboración con Mural Arts comenzó en 2017 e incluye la participación en más de cuarenta proyectos de arte público.

Acerca de la escultura #1

El enfoque de Daniel combina recuerdos personales, colaboración comunitaria e investigación histórica.

“The Franklin Institute, donde se colocará la primera escultura de la oficina meteorológica #1, ha sido un pilar en mi trayectoria creativa y de asombro, y ahora es uno de mis lugares favoritos para llevar a mi hijo pequeño y que se interese por la intersección entre el arte y la ciencia”.”

Antes de los teléfonos inteligentes y los ordenadores portátiles, existió el ENIAC. Nacido en Pennsylvania, el primer ordenador electrónico programable del mundo procesaba números y lo cambió todo. De los circuitos al ciberespacio, todo empezó en el Philly.

Los Primeros de Diciembre están patrocinados por Fulton Bank.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Allegra Yvonne Gia es una artista visual cuyo trabajo integra su formación en cine, arquitectura y diseño gráfico. Se interesó por primera vez en la arquitectura mientras asistía a una escuela autónoma centrada en el diseño, y más tarde estudió Diseño y Tecnología en la Parsons School of Design, donde se especializó en animación y gráficos en movimiento. Allegra completó su licenciatura en Cine y Artes Audiovisuales en la Universidad de Temple. Influenciada por su educación en Filadelfia y Nueva York, su trabajo combina principios estructurales con un lenguaje visual narrativo. Actualmente vive en Montgomery County y trabaja como artista visual independiente.

Acerca de la escultura #1

Esta pieza ilustra la evolución de la informática, trazando la progresión desde el ENIAC, uno de los primeros ordenadores electrónicos, hasta las computadoras portátiles modernas que utilizamos hoy en día. El diseño destaca la innovación tecnológica y el rápido avance de las herramientas digitales, celebrando el ingenio de la humanidad y el impacto transformador de las computadoras en la vida cotidiana.

“Me gusta haber tenido una escultura como primer ordenador. Es genial ver la evolución de los ordenadores y la tecnología”.”

Eche un vistazo... ¡no, en serio! Fundada por Ben Franklin, la Library Company se convirtió en la primera biblioteca pública de préstamo de Estados Unidos, poniendo libros en manos e ideas en movimiento. No en vano, Filadelfia escribió el primer capítulo.

Los Primeros de Diciembre están patrocinados por Fulton Bank.

Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Cody Stuhltrager es un artista versátil y meticuloso que entró en contacto con Mural Arts Philadelphia y la sólida escena artística pública de la región mientras estaba encarcelado en la prisión estatal de Graterford. Trabaja con diversos medios y ha expuesto sus obras en numerosos lugares, entre ellos el Barnes Foundation. Aspira a crear arte que desafíe las creencias y prácticas que perpetúan la injusticia. En 2020, Cody obtuvo una licenciatura en Artes Liberales por la Universidad de Villanova.

Acerca de la escultura #1

Para diseñar esta pieza, Stuhltrager visitó la Library Company of Philadelphia, donde exploró su notable colección de libros y artefactos y conversó con el personal que se encarga de su cuidado. Inspirado por la estética de la biblioteca y la idea de que el conocimiento compartido enriquece e ilumina a las comunidades, el diseño refleja tanto el carácter visual del espacio como el concepto general del conocimiento público compartido.

“Después de obtener una licenciatura en Biblioteconomía, mi mamá trabajó en bibliotecas durante toda mi juventud. Siempre ha sido una ávida lectora y se esforzó por transmitirme esa pasión. Por eso, cuando vi la oportunidad de diseñar el First para la Library Company, me sentí impulsada a hacerlo, tal vez incluso obligada por herencia”.”

Philly tiene apetito de historia. Desde el primer cheesesteak hasta el primer hielo de agua y el primer chicle, la ciudad sirvió sabores icónicos que aún hoy satisfacen. Deliciosa historia al estilo de Filadelfia.

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Foto cortesía del Taller Colibrí.

Biografía del artista

Jenn Procacci es una artista visual y diseñadora que trabaja con diversos medios. A menudo utiliza la creación de murales, la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura en su práctica. Procacci colabora con Mural Arts Philadelphia desde 2010. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran generosas subvenciones del Consejo de las Artes de California y la Fundación Comunitaria del Condado de Mendocino. Le motiva la forma en que el arte público dinamiza las comunidades y promueve el igualitarismo al romper las barreras socioeconómicas que a menudo controlan el acceso a las artes. Procacci es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple.

Acerca de la escultura #1 

Esta obra, que rinde homenaje a las apreciadas tradiciones gastronómicas de Filadelfia, presenta imágenes divertidas y apetitosas del emblemático cheesesteak de la ciudad, junto con el helado de agua y el chicle, todos ellos inventados en Filadelfia. La obra honra la creatividad culinaria local y las tradiciones de la comunidad, capturando los sabores, la alegría y la nostalgia que hacen que la cultura gastronómica de la ciudad sea única y apreciada.

“Como alguien a quien le encanta cocinar y comer, poder representar nuestras tradiciones gastronómicas clásicas de Filadelfia a través de esta ÚNICA escultura es un honor para mí. Mi bisabuelo paterno, James Procacci, que emigró de Italia a Nueva Jersey a principios del siglo XX, inventó y vendió en Camden una variedad de helados de agua que llamó Yum Yum. Supongo que se podría decir que lo llevo en la sangre.”