Dónde descubrir poderosas obras de arte realizadas por mujeres en el área metropolitana de Filadelfia

Aquí y allá, que se traduce como “aquí y allá”, es un proyecto colaborativo de arte público Creado por Michelle Angela Ortiz a través de una colaboración con Arte mural en Filadelfia. Ortiz ha colaborado con Mural Arts en varios proyectos que representan a comunidades cuyas historias han sido borradas o apropiadas. Para Aquí y allá, el artista trabajó para conectar a los jóvenes inmigrantes mexicanos del sur de Filadelfia con los jóvenes de Chihuahua, México. Juntos, estos jóvenes, separados por más de 3,200 kilómetros, crearon ensayos colaborativos, pinturas y otras obras de arte que exploraban el impacto de la inmigración en sus respectivas comunidades. Una instalación mural permanente en el sur de Filadelfia contiene paneles creados por jóvenes de ambas zonas.

Afortunadamente para los habitantes de Filadelfia, esta enorme escultura de acero de Louise Nevelson escultura Encontró un hogar en 2019 cerca de la Palestra de la Universidad de Pensilvania, tras pasar por Francia, Nueva York y la entrada oeste del Philadelphia Museum of Art. Nevelson, una artista influyente y prolífica durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, fue pionera en la creación de esculturas al aire libre a gran escala como esta.

Instalado en 2020, este majestuoso, Busto de bronce de 5900 libras de una mujer negra, de Simone Leigh, forma parte de la obra de la artista. Anatomía de la arquitectura serie. Leigh, una escultora muy aclamada afincada en Brooklyn, fue la primera artista a la que se le encargó una obra para el High Line Plinth de Nueva York, y será la primera mujer negra en representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2022.

Sabes que estás en Chinatown cuando pasas por La Puerta de China, creado por la artista Sabrina Soong en 1984 con ingenieros y artesanos de China. Decorada con intrincados motivos de dragones, tejas ornamentales de la ciudad hermana de Filadelfia, Tianjin, y esculturas de animales, esta vibrante puerta sigue el estilo arquitectónico tradicional de la dinastía Qing.

Aspectos destacados de la Distrito de la Moda de Filadelfia's exposición gratuita de arte público incluir inspirado en la naturaleza La ecologización por la artista Eileen Neff y La gran limpieza por Shanina Dionna en el instalación rotativa Comisariada por Conrad Benner, del blog Streets Dept. En la experiencia artística inmersiva con entrada del centro comercial. Espacios maravillosos, Las habitaciones diseñadas por mujeres incluyen la de Reed van Brunschot. Bolsas de agradecimiento, que pone de relieve el uso excesivo del plástico por parte de la sociedad.

Jessie y Kaety (Jessie Unterhalter y Katey Truhn) nos regalaron el atrevido y policromático mural de seis pisos en las calles 12 y Spring Garden, justo al norte de la Callowhill barrio, en 2019. No te lo puedes perder. Doblar el prisma, con sus curvas redondeadas, ángulos agudos y toques de morados, rojos y azules.

Los letreros digitales de Jenny Holzer, que se extienden por el techo del vestíbulo del Comcast Technology Center y se pueden ver desde la calle, muestran 17 horas de contenido continuo: escritos que invitan a la reflexión de poetas, arquitectos, escolares y autores. Holzer, la primera mujer en representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia, es conocida por sus instalaciones a gran escala en las que utiliza diversos medios.

Los visitantes más observadores pueden ver el cartel pegado con pasta de trigo de Amberalla. Corazones góticos en distintos lugares de la ciudad. Las obras de este artista callejero suelen aparecer en paredes de ladrillo, vallas temporales o escaparates cerrados. Los corazones contienen mensajes emotivos extraídos de antiguos diarios, notas y cuadernos de bocetos del artista. Algunas empresas han encargado versiones más permanentes, como el mosaico. Elige el amor corazón fuera de La Colombe en Fishtown.

Los 4,8 metros de Jody Pinto Boya terrestre La escultura situada en el muelle de Washington Avenue (antes muelle 53) sobre el río Delaware es una escalera de caracol con vistas al paseo marítimo que rinde homenaje a la “Ellis Island de Filadelfia”. Los visitantes pueden subir a la estructura de 5 metros de altura y contemplar la extensión que les rodea, viendo la costa y la ciudad en desarrollo, tal y como lo hicieron muchos inmigrantes que llegaron a Filadelfia a finales del siglo XIX y principios del XX, comenzando sus nuevas vidas en el muelle 53.

Meg Saligman, originaria de Filadelfia, ha alcanzado reconocimiento internacional como creadora de algunos de los murales públicos más grandes del mundo. Durante más de 20 años, Saligman ha Musas de Filadelfia ha sido un elemento fijo en la intersección de las calles S. 13th y Locust. El Arte mural en Filadelfia El proyecto es una interpretación contemporánea y centrada en Philly de las nueve musas clásicas de la mitología griega antigua. Los retratos de artistas locales que aparecen en el mural representan diversas formas de expresión creativa. Otros proyectos destacados de Saligman en el ámbito del arte mural en Filadelfia incluyen Nuestra bandera desplegada a lo largo de la avenida Delaware y Hilos comunes en N. Broad Street. La artista también desempeñó un papel importante en la celebración de la ciudad del campeonato de la Super Bowl de los Philadelphia Eagles en 2017 con su mural temporal que representaba Tom Brady en las garras de un águila calva gigante.

Inaugurado en otoño de 2021, este mural ofrece a los transeúntes la oportunidad de examinar sus percepciones sobre las personas que han estado en prisión mediante la evaluación de un grupo de retratos a tamaño real. Las artistas Michelle Jones y Deborah Willis crearon el proyecto como parte de Reimaginar la reinserción, una beca para apoyar a artistas que han estado en prisión.

Una de las 25 obras de la Asociación de Arte Público en Benjamin Franklin Parkway. recorrido a pie, este fascinante escultura de bronce Fue creada por Barbara Hepworth, una reconocida artista y escultora británica del siglo XX. Instalada en 2012, la obra se inspira en las formas rocosas cercanas a Porthcurno, un pueblo situado cerca del estudio de Hepworth.

Esta zona del sur de Filadelfia es una comunidad diversa y vibrante, y este mural celebra la energía del barrio con un colorido mapa de sus lugares emblemáticos. Creado por la artista Shira Walinsky y basado en dibujos de los alumnos de la cercana escuela Francis Scott Key, el mural Debutó en otoño de 2021.

La artista local Betsy Casañas y el artista chileno Ian Pierce colaboraron en este proyecto. Mural de 3000 pies cuadrados en el norte de Filadelfia, destacando la fortaleza y la resiliencia de las comunidades de inmigrantes. La obra está llena de imágenes impactantes, entre ellas una mujer afrocaribeña abriendo un hueco en el muro fronterizo sur y otras 400 figuras aproximadamente que ilustran aspectos del viaje de los inmigrantes hacia la frontera.

Creado por Faith XLVII, este Mural de 11,000 pies cuadrados actúa como una puerta de entrada visual a University City. Las líneas geométricas, los detalles dorados y un distintivo degradado de color atraen la mirada del espectador hacia la imagen de una mujer situada a 19 pisos sobre la acera, contemplando el lado este de un complejo de viviendas asequibles para personas mayores en West Philly. La obra pretende inspirar esperanza en el futuro y una fuerza tranquila y firme en el presente.

Las calles South Hicks y Moore han sido durante mucho tiempo un destino para disfrutar de la excelente comida indonesia preparada por Diana Widjojo y su familia en el restaurante Hardena. Ahora, el edificio también cuenta con un mural de la artista Winnie Sidharta, que narra las complejas y conmovedoras historias de Widjojo y otros inmigrantes indonesios en Filadelfia.

La artista Amy Sherald, conocida por pintar el retrato oficial de la ex primera dama Michelle Obama, desafía con su obra las ideas sobre la identidad y la mirada pública. Con su impactante obra sin título mural de seis pisos de altura retrato de Najee S., una joven mujer negra, Sherald se pregunta: “¿Quién puede sentirse cómodo en los espacios públicos? ¿Quiénes están representados en el arte? ¿Cómo puede el retrato de una mujer empezar a cambiar esa experiencia para otras personas?”.”

Una filial de la Institución Smithsonian, El African American Museum in Philadelphia Recientemente ha expuesto el trabajo de la diseñadora de papel tapiz y alfombras Anna Russell Jones, la artista textil Sonya Clark y docenas de mujeres y fotógrafos no binarios. Las exposiciones virtuales incluyen: Impartir justicia, que examina el sistema de justicia penal y apoya a artistas que han estado encarcelados con obras de Michelle Daniel (Jones), Mary Enoch Elizabeth Baxter y otros.

En Barnes Foundation cuenta con una de las colecciones más grandes del mundo de pinturas impresionistas, posimpresionistas y modernas tempranas, así como esculturas africanas, y también acoge habitualmente exposiciones temporales innovadoras, como una gran retrospectiva de la obra de la pintora impresionista Berthe Morisot y de la artista y conservadora de tapices Marie Cuttoli. En la colección permanente, busque las obras del pintor Mary Cassatt, ilustrador del siglo XX May Wilson Preston y pintor moderno Florence Shubert.

Varias obras de mujeres esperan a los visitantes de esta exposición. destino artístico bucólico, estrechamente vinculado a la familia Wyeth, cuya obra se expone en abundancia. Una de esas obras es Árboles frutales de Carolyn Wyeth, que representa la vista desde la terraza del segundo piso de la casa de su padre, N.C. Wyeth, en Chadds Ford, Pensilvania. Otras obras que vale la pena ver: La mujer en los negocios de la artista de Filadelfia Alice Barber Stephens y varias obras de Rose Cecil O'Neill, una de las pocas artistas femeninas que alcanzaron el éxito financiero a principios del siglo XX.

El trabajo de las artistas mujeres es un hecho en este museo de memorias, que la fundadora Vashti DuBois también considera su hogar. Inspirado y dedicado a las niñas y mujeres negras, las exposiciones del espacio no siempre contienen artefactos históricos, pero siempre son fieles a la historia. El artista multimedia Lavett Ballard, la pintora Destiny Palmer y la artista vectorial Intisar Hamilton forman parte de un lista extensa de mujeres cuyo trabajo ha aparecido en el museo.

Obras de varias generaciones de la Familia Tiberino, conocidos como los West Philly Wyeths, se exhiben en esta residencia de artistas, a la que solo se puede acceder con cita previa. Además de las obras de la matriarca de la familia y homónima del museo, Ellen Powell Tiberino, no se pierda los coloridos y complejos mosaicos de su hija. Ellen Tiberino crea. El museo está previsto que vuelva a abrir en la primavera de 2022.

Mira Nakashima continúa el trabajo que su padre hizo famoso en los terrenos de la finca familiar en el campo. estudio y retiro en New Hope. Cada mueble artesanal está hecho de madera maciza procedente de tablones cuidadosamente seleccionados, lo que da como resultado diseños minimalistas y hermosos.

“El arte afroamericano es bueno para todos” es el lema de este antiguo repositorio de arte negro, en su mayoría contemporáneo. Galería de octubre ha compartido su misión desde su sede central en Germantown a través de quioscos y exposiciones por toda la ciudad, mucho antes de que las tiendas pop-up se pusieran de moda. Entre los artistas que exponen habitualmente se encuentran Faith Ringgold, conocida por sus pinturas, colchas y performances; y Leila Ullmann, cuyas pinturas coloridas suelen incluir impresionantes primeros planos de sujetos humanos.

En Penn Museum’Su millón de objetos y artefactos recorren todo el mundo y se remontan a miles de años atrás, por lo que a menudo no queda claro quién creó específicamente cada pieza cuidadosamente conservada. Dos objetos clave que hay que ver entre los muchos procedentes de civilizaciones antiguas son la máscara-casco Sowei, en el Galerías de África, usado por una mujer que formaba parte de una sociedad secreta; y la cesta Mary Buckskin en el Voces de los nativos americanos colección, que la mujer Mono elaboró a partir de plantas a principios del siglo XX.

La colección permanente de este institución de renombre incluye numerosas obras de talentosas artistas mujeres. La escuela de arte/museo alberga pinturas, esculturas y obras en papel que, en conjunto, narran la historia del arte estadounidense de los siglos XIX y XX, además de exposiciones temporales de estudiantes actuales y artistas invitados. La exposición actual, Mujeres en movimiento: 150 años de redes artísticas femeninas, estará vigente hasta el 24 de junio de 2022.

Las obras de algunas de las mujeres más destacadas del mundo del arte adornan las paredes de la galería de El famoso museo de arte de Philly. Entre las más de 240 000 obras que alberga el Philadelphia Museum of Art, los visitantes pueden encontrar pinturas modernistas de Georgia O’Keeffe, obras impresionistas de Mary Cassatt y diseños del ícono de la moda Elsa Schiaparelli.

Este mansión de piedra En las afueras de Chestnut Hill, complementa su colección de 8000 piezas con exposiciones temporales y presenta numerosas obras de artistas locales. La experiencia de Violet Oakley explora la carrera de la talentosa pintora estadounidense del Renacimiento, cuyos vitrales y murales le valieron numerosos premios a principios del siglo XX. Y el museo Colección Fundadores presenta obras de la escultora Sarah Fisher Ames, la pintora Tina Newberry y otros artistas.