Où découvrir des œuvres d'art puissantes réalisées par des femmes dans l'agglomération de Philadelphie

Ici et là, qui se traduit par “ ici et là ”, est une projet d'art public en collaboration créé par Michelle Angela Ortiz dans le cadre d'un partenariat avec Arts muraux de Philadelphie. Ortiz a travaillé avec Mural Arts sur plusieurs projets représentant des communautés dont l'histoire a été effacée ou cooptée. Pour l'instant, il n'y a pas de projet de ce type. Ici et là, Dans le cadre de ce projet, l'artiste s'est efforcé de mettre en relation des jeunes immigrés mexicains du sud de Philadelphie avec des jeunes de Chihuahua, au Mexique. Ensemble, ces jeunes - séparés par plus de 2 000 miles - ont créé des essais, des peintures et d'autres œuvres d'art en collaboration, explorant les impacts de l'immigration sur leurs communautés respectives. Une installation murale permanente dans le sud de Philadelphie contient des panneaux créés par des jeunes des deux régions.

Heureusement pour les habitants de Philadelphie, ce massif de Louise Nevelson en acier sculpture a trouvé sa place en 2019 près de la Palestra d'UPenn, après avoir fait escale en France, à New York et à l'entrée ouest du Philadelphia Museum of Art. Artiste influente et prolifique au cours des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Nevelson a été une pionnière dans la création de sculptures extérieures à grande échelle comme celle-ci.

Installé en 2020, ce majestueux, Un buste en bronze de 5 900 livres d'une femme noire par Simone Leigh fait partie de l'œuvre de l'artiste. Anatomie de l'architecture série. Leigh, sculptrice très appréciée basée à Brooklyn, a été la première artiste commandée pour le High Line Plinth à New York, et elle sera la première femme noire à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise en 2022.

Vous savez que vous êtes dans Chinatown lorsque vous passez par La porte de Chine, Le portail de la ville de Philadelphie, créé par l'artiste Sabrina Soong en 1984 avec des ingénieurs et des artisans chinois. Orné de motifs de dragons, de tuiles ornementales provenant de la ville jumelle de Philadelphie, Tianjin, et de sculptures d'animaux, le portail vibrant suit le style architectural traditionnel de la dynastie Qing.

Faits marquants de la Fashion District Philadelphia's Exposition d'art public gratuite comprennent des produits inspirés de la nature Le verdissement par l'artiste Eileen Neff et Le grand nettoyage par Shanina Dionna dans le installation tournante organisée par Conrad Benner du blog Streets Dept. Au centre commercial, une expérience artistique immersive payante Espaces merveilleux, Parmi les chambres conçues par des femmes, on peut citer la chambre de Reed van Brunschot, qui a été conçue pour les femmes. Sacs de remerciement, qui met en évidence l'utilisation excessive du plastique par la société.

Jessie et Kaety (Jessie Unterhalter et Katey Truhn) nous ont offert cette fresque murale audacieuse et polychrome de six étages, située à l'angle de la 12e rue et de la Spring Garden, juste au nord de l'hôtel de ville. Callowhill en 2019. Vous ne pouvez pas manquer Plier le prisme, Avec ses courbes arrondies, ses angles vifs et ses touches de violet, de rouge et de bleu.

S'étendant sur le plafond du hall du Comcast Technology Center et visibles depuis la rue, les téléscripteurs numériques défilants de Jenny Holzer présentent 17 heures de contenu continu - des écrits de poètes, d'architectes, d'écoliers et d'auteurs qui incitent à la réflexion. Première femme à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, Jenny Holzer est connue pour ses installations à grande échelle utilisant divers médias.

Les visiteurs observateurs peuvent repérer la pâte de blé d'Amberalla Cœurs gothiques dans toute la ville. Les œuvres de l'artiste de rue apparaissent généralement sur des murs de briques, des clôtures temporaires ou des devantures de magasins fermés. Les cœurs portent des messages émotionnels tirés des anciens journaux intimes, notes et carnets de croquis de l'artiste. Certaines entreprises de Philly ont commandé des versions plus permanentes, comme la mosaïque Choisir l'amour cœur à l'extérieur de La Colombe dans Fishtown.

L'appareil de Jody Pinto, d'une longueur de 16 pieds, a été utilisé pour la première fois. Bouée terrestre La sculpture du Washington Avenue Pier (anciennement Pier 53) sur le fleuve Delaware est un escalier en colimaçon qui surplombe le front de mer et rend hommage à “l'île d'Ellis de Philadelphie”. Les visiteurs peuvent grimper sur la structure de 16 pieds de haut et admirer l'étendue autour d'eux, voir le front de mer et la ville en développement comme l'ont fait de nombreux immigrants à Philadelphie lorsqu'ils sont arrivés à la fin du 19e et au début du 20e siècle, commençant leur nouvelle vie à la jetée 53.

Meg Saligman, originaire de Philadelphie, a acquis une reconnaissance internationale en tant que créatrice de certaines des plus grandes peintures murales publiques du monde. Depuis plus de 20 ans, les peintures murales de Meg Saligman sont utilisées dans le monde entier. Les muses de Philadelphie s'est imposé à l'intersection des rues S. 13th et Locust. Les Arts muraux de Philadelphie est une interprétation contemporaine et centrée sur Philly des neuf muses classiques de la mythologie grecque antique. Les portraits d'artistes locaux qui figurent dans la fresque représentent diverses formes d'expression créative. Les autres projets notables de Saligman dans le domaine de l'art mural à Philadelphie sont les suivants Notre drapeau déployé le long de l'avenue Delaware et Fils communs sur N. Broad Street. L'artiste a également joué un rôle important dans la célébration du championnat du Super Bowl 2017 des Philadelphia Eagles avec sa fresque murale temporaire représentant les Tom Brady dans les griffes d'un pygargue à tête blanche géant.

Mise en service à l'automne 2021, cette fresque donne aux passants l'occasion d'examiner leur perception des personnes anciennement incarcérées en évaluant un groupe de portraits grandeur nature. Les artistes Michelle Jones et Deborah Willis ont créé ce projet dans le cadre de l'Année européenne de l'éducation et de la formation tout au long de la vie. Réimaginer la réinsertion, une bourse destinée à soutenir les artistes anciennement incarcérés.

L'une des 25 œuvres de la promenade Benjamin Franklin de l'Association for Public Art. visite à pied, ce livre captivant sculpture en bronze a été créée par Barbara Hepworth, une artiste et sculptrice britannique renommée du XXe siècle. Installée en 2012, l'œuvre est basée sur des formes rocheuses près de Porthcurno, un village proche de l'atelier de Hepworth.

Cette poche du sud de Philadelphie est une communauté diverse et dynamique, et cette peinture murale célèbre l'énergie du quartier avec une carte colorée de ses points de repère. Créée par l'artiste Shira Walinsky et basée sur les dessins des élèves de l'école Francis Scott Key, située à proximité, la fresque a été réalisée à partir de la carte du quartier. peinture murale a débuté à l'automne 2021.

L'artiste locale Betsy Casañas et l'artiste chilien Ian Pierce ont collaboré à ce projet. Peinture murale de 3 000 pieds carrés dans le nord de Philadelphie, soulignant la force et la résilience des communautés d'immigrés. L'œuvre est remplie d'images puissantes, dont une femme afro-caribéenne faisant une ouverture dans le mur de la frontière sud et environ 400 autres figures qui illustrent des aspects du voyage des immigrés vers la frontière.

Créée par Faith XLVII, cette Peinture murale de 11 000 pieds carrés agit comme une passerelle visuelle vers University City. Des lignes géométriques, des accents dorés et un gradient de couleur distinct attirent les regards vers l'image d'une femme perchée à 19 étages au-dessus du trottoir, regardant le côté est d'un complexe de logements abordables pour personnes âgées à l'ouest de Philly. L'œuvre vise à inspirer l'espoir pour l'avenir et une force calme et inébranlable dans le présent.

Les rues South Hicks et Moore sont depuis longtemps une destination pour les excellents plats indonésiens préparés par Diana Widjojo et sa famille au restaurant Hardena. Aujourd'hui, le bâtiment abrite également un peinture murale de l'artiste Winnie Sidharta, qui raconte l'histoire complexe et émouvante de Widjojo et d'autres immigrés indonésiens à Philadelphie.

L'artiste Amy Sherald, connue pour avoir réalisé le portrait officiel de l'ancienne première dame Michelle Obama, remet en question les idées sur l'identité et le regard du public dans ses œuvres. Avec son saisissant portrait sans titre, Sherald remet en question les idées sur l'identité et le regard du public. une fresque murale haute de six étages Dans son portrait de Najee S., une jeune femme noire, Sherald pose la question suivante : “Qui est autorisé à se sentir à l'aise dans les espaces publics ? ”Qui est autorisé à se sentir à l'aise dans les espaces publics ? Qui est représenté dans l'art ? Comment le portrait d'une femme peut-il commencer à modifier cette expérience pour d'autres ?"

Une filiale de la Smithsonian Institution, Le African American Museum in Philadelphia a récemment présenté le travail de la créatrice de papier peint et de tapis Anna Russell Jones, de l'artiste de la fibre Sonya Clark et de dizaines de femmes et de photographes non binaires. Les expositions virtuelles comprennent Rendre justice, qui examine le système de justice pénale et soutient les artistes anciennement incarcérés, avec des œuvres de Michelle Daniel (Jones), Mary Enoch Elizabeth Baxter et d'autres.

Les Barnes Foundation Le musée s'enorgueillit de posséder l'une des plus grandes collections au monde de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et du début de l'ère moderne, ainsi que de sculptures africaines. Il accueille régulièrement des expositions temporaires novatrices, comme une rétrospective majeure des œuvres de la peintre impressionniste Berthe Morisot et de l'artiste et conservatrice de tapisseries Marie Cuttoli. Dans la collection permanente, vous trouverez des œuvres du peintre Mary Cassatt, illustrateur du 20e siècle May Wilson Preston et peintre moderne Florence Shubert.

Plusieurs œuvres réalisées par des femmes attendent les visiteurs de cette destination artistique bucolique, Il s'agit d'un lieu de rencontre, étroitement associé à la famille Wyeth, dont l'œuvre est abondamment exposée. L'une de ces œuvres est Arbres à noix de Carolyn Wyeth, qui représente la vue depuis la terrasse du deuxième étage de la maison de son père N.C. Wyeth à Chadds Ford, en Pennsylvanie. Autres œuvres à voir : La femme d'affaires d'Alice Barber Stephens, artiste de Philadelphie, et plusieurs pièces de Rose Cecil O'Neill, Elle est l'une des rares femmes artistes du début du 20e siècle à avoir réussi financièrement.

Le travail des femmes artistes est une évidence dans cette exposition. musée des mémoires, dont la fondatrice, Vashti DuBois, est également originaire. Inspirées par les filles et les femmes noires et dédiées à celles-ci, les expositions de l'espace ne contiennent pas toujours des artefacts historiques, mais elles sont toujours fidèles à l'histoire. L'artiste de multimédia Lavett Ballard, la peintre Destiny Palmer et l'artiste vectorielle Intisar Hamilton font partie d'un groupe d'artistes de l'Union européenne. longue liste de femmes dont les œuvres ont été exposées au musée.

Des œuvres réalisées par plusieurs générations de la famille Famille Tiberino, Les œuvres d'Ellen Powell Tiberino, connue sous le nom de West Philly Wyeths, sont exposées dans cette résidence d'artistes accessible uniquement sur rendez-vous. Outre les œuvres de la matriarche de la famille, Ellen Powell Tiberino, qui donne son nom au musée, ne manquez pas les mosaïques colorées et complexes de sa fille, Ellen Powell Tiberino. Ellen Tiberino crée. Les musée devrait rouvrir au printemps 2022.

Mira Nakashima poursuit l'œuvre que son père a rendue célèbre sur les terres de la campagne familiale studio et retraite à New Hope. Chaque meuble artisanal est fabriqué en bois massif à partir de planches soigneusement sélectionnées, ce qui permet d'obtenir des designs magnifiques et minimalistes.

“L'art afro-américain est bon pour tout le monde”, telle est la devise de ce dépositaire de longue date d'art noir principalement contemporain. Galerie d'octobre a partagé sa mission depuis son siège de Germantown par le biais de kiosques et d'expositions dans toute la ville, bien avant que les pop ups ne soient à la mode. Parmi les artistes régulièrement présentés, citons Faith Ringgold, connue pour ses peintures, ses courtepointes et ses performances artistiques. Leila Ullmann, dont les peintures colorées présentent souvent des gros plans étonnants de sujets humains.

Les Penn Museum’Le million d'objets et d'artefacts de l'exposition retrace le monde entier et remonte à des milliers d'années, ce qui fait que l'on ne sait pas toujours qui a créé chaque pièce soigneusement conservée. Parmi les nombreux objets provenant d'anciennes civilisations, il convient d'observer le masque-casque Sowei de l'exposition "Le monde des hommes", qui se trouve à l'entrée du musée. Galeries Afrique, Le panier en peau de daim de Mary, porté par une femme qui faisait partie d'une société secrète, et le panier en peau de daim de Mary, dans les Voix des Amérindiens que la femme Mono a fabriqué à partir de plantes au début du 20e siècle.

La collection permanente de cette institution historique comprend de nombreuses œuvres de femmes artistes talentueuses. L'école d'art/musée abrite des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier qui, ensemble, racontent l'histoire de l'art américain aux XIXe et XXe siècles, sans compter les expositions tournantes des étudiants actuels et des artistes invités. Une exposition en cours, Les femmes en mouvement : 150 ans de réseaux artistiques féminins, L'exposition se poursuit jusqu'au 24 juin 2022.

Des œuvres de certaines des femmes les plus célèbres du monde de l'art ornent les murs de la galerie de Le célèbre musée d'art de Philly. Parmi les plus de 240 000 œuvres du Philadelphia Museum of Art, les visiteurs peuvent trouver des peintures modernistes de Georgia O'Keefe, œuvres impressionnistes de Mary Cassatt et des créations de l'icône de la mode Elsa Schiaparelli.

Le présent manoir en pierre à l'orée de Chestnut Hill complète sa collection de 8 000 pièces par des expositions tournantes et présente de nombreuses œuvres de talents locaux. L'expérience Violet Oakley explore la carrière de cette talentueuse peintre américaine de la Renaissance, dont les vitraux et les peintures murales lui ont valu de nombreuses récompenses au début du XXe siècle. Et l'exposition du musée Collection des fondateurs présente des œuvres de la sculptrice Sarah Fisher Ames, de la peintre Tina Newberry et d'autres artistes.