35 expositions incontournables à Philadelphie pour l'hiver 2020

Le Musée national Marian Anderson célèbre la chanteuse en lui consacrant un exposition jusqu'à la fin de l'année 2019. Cette “ visite historique vivante ” permet aux visiteurs d'admirer les robes de scène et les accessoires d'Anderson, des photographies, des enregistrements et bien plus encore, et de découvrir comment chacun de ces objets est lié à sa vie à Philadelphie.

Dans cette édition spéciale exposition, 24 forgerons, orfèvres et joailliers utilisent leurs propres œuvres d'art pour répondre à la Musée Mercer’La collection principale, qui comprend quelque 40 000 objets illustrant la vie américaine avant la révolution industrielle.

Le présent projet — créée par l'auteur et historien James Lancel McElhinney — vise à mettre en relation des artistes, des historiens et des rameurs à travers une série de conversations sur le rôle de la rivière Schuylkill dans l'art, la science, la littérature et le commerce américains. L'exposition présente des peintures tirées de journaux, des images historiques et des œuvres d'artistes riverains tels que Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy et Stacey Levy.

En Dans les bois, six artistes réfléchissent à la relation entre l'eau et le bois dans l'environnement naturel. L'exposition fait partie des expositions temporaires organisées par InLiquid dans les résidences Park Towne Place et est ouverte au public.

Cendrillon & Cie – Trois contes de fées revisités jette un regard neuf sur les illustrations de trois contes populaires : Cendrillon, Boucle d'or et les trois ours, et Les trois petits cochons. L'exposition place les styles classiques d'artistes du 19e et du début du 20e siècle, tels que George Cruikshank et Walter Crane, à côté d'œuvres moins conventionnelles de James Marshall, Lane Smith et William Wegman, dans le but de remettre en question les représentations traditionnelles.

Nouveauté cette année au Philadelphia Zoo, ce soir activation — avec ses 600 000 lumières — transforme le premier zoo américain en une exposition son et lumière accessible au public. Les visiteurs peuvent admirer 12 installations lumineuses gigantesques, dont 200 pingouins illuminés, de grands yeux de félins, un serpent de 6 mètres de haut et bien d'autres encore, tout en dégustant des boissons alcoolisées, des mets de saison et en assistant à des spectacles.

Portales est la première œuvre importante de l'artiste Samuel Lind. exposition de ses peintures, sérigraphies et sculptures. Dans l'exposition, Lind commente le changement climatique, son propre parcours spirituel et les pratiques et traditions de guérison de sa région natale, Loíza, à Porto Rico.

Le Musée national d'histoire juive américaine accueille la première étape sur la côte Est de cet événement incontournable exposition sur la deuxième femme et première femme juive à avoir siégé à la Cour suprême des États-Unis. Sont exposés la robe et le jabot de la juge Ginsburg, des photos et bien d'autres objets.

Le Barnes Foundation’Exposition révolutionnaire de, 30 Américains, est une exposition présentant les œuvres de 30 artistes afro-américains influents des trois dernières décennies. Dans cette exposition, les artistes explorent différents aspects de l'identité noire et commentent les stéréotypes qui y sont souvent associés. L'exposition, qui célèbre son 10e anniversaire pendant son séjour au Barnes, présente des peintures spectaculaires, de grandes sculptures, des films et des photographies de Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Nick Cave, Wangechi Mutu et bien d'autres.

Un artiste pluridisciplinaire joue le rôle de provocateur avec performance, musique et animation à L'atelier et le musée du tissu. En tant qu'Afro-Américain homosexuel, Satterwhite aborde des questions qui touchent à son expérience personnelle, ainsi que des thèmes tels que la nostalgie, la famille et la musique.

Le Musée d'art de Woodmere présente la première étude à grande échelle exposition de Neff, artiste bien-aimé de Philadelphie et peintre réaliste de premier plan, décédé à l'âge de 52 ans en 1995.

Passez du temps avec des vélociraptors, des protocératops et d'autres dinosaures dans ce parc génial. exposition à The Academy of Natural Sciences de l'Université de Drexel. L'exposition montre également comment les fluctuations du niveau de la mer et l'activité volcanique ont provoqué la dispersion des dinosaures à travers le globe. Des éléments interactifs permettent aux visiteurs de toucher des moulages de fossiles, de donner un nom à leur propre dinosaure et d'étudier à quoi pouvaient ressembler les dinosaures il y a des millions d'années.

La galerie Fleisher/Ollman expositions Les impressionnantes sculptures de l'artiste autodidacte Kambel Smith, qui reproduisent certaines des architectures emblématiques de Philadelphie. L'artiste Philly réalise ses sculptures — représentant le Independence Hall, le pont Ben Franklin, le Philadelphia Museum of Art et la Pennsylvania Academy of Fine Arts — à partir de matériaux trouvés dans les poubelles, notamment du carton, de la mousse, de la colle et de la peinture. Smith explique qu'il utilise son art pour canaliser son autisme et que cela démontre que l'autisme ne doit pas être considéré comme un trouble, mais comme une condition qui confère aux personnes des capacités surhumaines.

L'histoire ancienne d'un futur lointain explore la signification du présent et juxtapose des œuvres contemporaines à des pièces historiques issues de la collection permanente du musée. L'exposition présente des œuvres de Minerva Cuevas, Alex Da Corte, Cynthia Daignault et Mario Garcia Torres.

Fans de Charlie Brown — et le football - peut prendre plaisir à parcourir cinquante bandes dessinées par Charles Schulz à la Musée Mercer. Les bandes dessinées mettent en scène le football et les personnages de la bande des Peanuts, dont Charlie Brown, Snoopy, Woodstock et bien d'autres encore.

Les artistes Sasha Phyars-Burgess et Guanyu Xu, récents lauréats du concours et de l'exposition de photographie contemporaine du Philadelphia Photo Arts Center, présentent une exposition solo qui invite à la réflexion. expositions qui se déroulent simultanément cet hiver. Dans Salles parallèles, Xu utilise des photos d'installations temporaires qu'il a secrètement disséminées dans la maison de ses parents à Pékin, des photos de lui-même et d'autres hommes homosexuels, ainsi que des pages de magazines afin de reconquérir la maison comme un espace de liberté et de protestation. Phyars-Burgess’ SANS TITRE PARTIE II & III (NOUS DEVONS TOUS FAIRE DES COMPROMIS) est une expérience multimédia qui explore la manière dont nous percevons les corps noirs et comment ceux-ci sont souvent soumis à de multiples formes d'oppression.

Déjà une destination incontournable pour les amateurs d'art, Philadelphia’s Magic Gardens présente les œuvres de quatre artistes autodidactes dans Voix visionnaires cet hiver. Les œuvres s'inspirent des expériences personnelles et de l'imagination de chacun des artistes.

Dans cette photographie exposition, 55 femmes et photographes non binaires explorent la masculinité noire, l'identité de genre et la sexualité. L'exposition présente différents genres photographiques tels que la mode, le documentaire et le portrait.

Pour la première fois, le Musée d'art Michener affiche l'ensemble de la collection offerte par Marguerite et Gerry Lenfest, deux des collectionneurs les plus passionnés du musée. La collection comprend 59 remarquables peintures impressionnistes de Pennsylvanie.

Un exposition à la Philadelphia Museum of Art explore les conceptions d'appareils qui pourraient changer la façon dont les gens vivent, mangent, voyagent et même aiment à l'avenir.

Ce bâtiment de 5 000 pieds carrés exposition à la Museum of the American Revolution raconte l'histoire poignante du soldat irlandais Richard St. George qui, après avoir été blessé lors de la bataille de Germantown en 1777, retourna dans son pays natal et le trouva animé par l'esprit révolutionnaire. Les visiteurs peuvent voir la “ scie à cerveau ” utilisée par les médecins pour sauver la vie de St. George, les fusils utilisés au combat et deux portraits des batailles de Paoli et Germantown que St. George a aidé des artistes à créer à partir de son témoignage oculaire.

Le Rosenbach marque ce qui serait le Moby Dick 200e anniversaire de l'auteur avec un exposition des premières éditions et des manuscrits rares, examinés sous l'angle de l'identité LGBTQ, de la préservation de l'environnement et d'autres questions contemporaines.

Ghost River : La chute et l'ascension de la Conestoga offre aux visiteurs un aperçu des coulisses de la toute première bande dessinée de la Library Company of Philadelphia. Cette bande dessinée attire l'attention sur l'histoire douloureuse du colonialisme et de ses victimes autochtones. Elle a été écrite, illustrée, publiée et imprimée par des artistes amérindiens. L'exposition comprend une ceinture wampum, créée par l'artiste wampanoag Elizabeth James-Perry, des illustrations peintes à la main tirées de la bande dessinée par Weshoyot Alvitre, un documentaire et bien plus encore.

Le pire des scénarios : Expérience de survie à The Franklin Institute met à l'épreuve les compétences de survie des invités. Basé sur le Manuel de survie dans le pire des cas (qui s'est vendu à 10 millions d'exemplaires), l'exposition propose des scénarios interactifs - notamment sauter d'un train en marche et survivre à une avalanche - conçus pour apprendre aux visiteurs à faire face à des situations inattendues. Parmi les autres points forts de l'exposition, citons la possibilité d'écouter les conseils de Burt Reynolds tirés du livre audio original et la galerie du Panthéon, dans laquelle les visiteurs peuvent découvrir de véritables histoires de survie dans le pire des cas.

En Ballast et barricades, l'artiste Michelle Lopez crée une installation géante spécifique au site en utilisant des restes de chantiers de construction et d'échafaudages afin de créer un paysage urbain réduit en ruines. Lopez utilise l'installation pour discuter des symboles du nationalisme et du pouvoir.

Plus de 100 œuvres de art vestimentaire réalisées par plus de 60 artistes, dont la plupart ont été collectionnées par la galeriste new-yorkaise Julie Schafler Dale, retracent l'histoire du mouvement américain ’ art-to-wear », né dans les années 1960 et 1970, au Philadelphia Museum of Art’Le bâtiment Perelman. L'exposition examine le travail d'artistes pionnières telles que Debra Rapoport, Janet Lipkin et Jean Cacicedo, ainsi que la manière dont leurs œuvres sont liées aux événements et aux préoccupations sociaux, politiques et culturels de leur époque.

Le Musée Mütter expose son l'exposition la plus ambitieuse à ce jourLa "grippe espagnole" a fait 50 à 100 millions de victimes dans le monde. La "grippe espagnole" a fait entre 50 et 100 millions de victimes dans le monde, dont 20 000 à Philadelphie, la ville qui a connu le plus grand nombre de décès. L'exposition présente un poumon préservé d'une personne atteinte de la grippe et une carte interactive indiquant l'emplacement des personnes ayant contracté la maladie.

En novembre 2019, le célèbre West Philly Penn Museum a inauguré la restauration transformatrice de plus de 930 mètres carrés de l'attraction avec la réouverture en grande pompe des principales galeries. À l'intérieur de la transformation Galerie Mexique et Amérique centrale, 250 artefacts — la plus grande collection de monuments mayas aux États-Unis — attendent les visiteurs du musée. De plus, à l'intérieur du bâtiment rénové Galeries d'Afrique, Des objets provenant de 21 pays sont exposés, notamment des textiles kuba, des sculptures en ivoire et des perles en or ashanti.

Dans ce solo exposition à la Institut d'art contemporain, l'artiste Karyn Olivier, basée à Philly, présente ses œuvres à grande échelle — notamment une voiture fabriquée à partir de chaussures recyclées, un mur de briques dont le mortier est constitué de vêtements et un carrousel conçu pour un seul passager — et les utilise pour commenter les questions d'inclusion et d'acceptation.

Dans ce exposition à la École supérieure d'art et de design de Moore, Trois artistes émergents — Shona McAndrew, Matt Osborn et Stacey Lee Webber — créent chacun une exposition solo en réponse à une question : “ Comment vous percevez-vous en tant qu'artiste-conservateur ? ”

Ponstingl : Rêves d'un futur passé est le Musée d'art Michener’premier solo de exposition des œuvres de Franz Joseph Ponstingl, un artiste peu connu né en Pennsylvanie qui peignait souvent des civilisations futures abandonnées, des paysages peuplés de créatures extraterrestres et des œuvres abstraites inspirées de ses propres rêves. L'exposition présente certaines des peintures et dessins inédits de Ponstingl.

Les dates varient en fonction de l'exposition

Le Brandywine Museum of Art’Les deux expositions hivernales commémorent des moments emblématiques de l'histoire des États-Unis. Le droit de vote des femmes : une histoire en images (1er février – 7 juin 2020) commémore le 100e anniversaire du droit de vote des femmes à travers des dessins, des illustrations et des affiches exprimant le message des suffragistes, ainsi que des costumes, des vêtements, des écharpes et des emblèmes portés par les militantes. Dans Témoin de l'histoire : photographies de Selma par Stephen Somerstein (1er février – 14 juin 2020), Le musée expose de superbes photos de la marche historique de 87 km pour les droits civiques, de Selma à Montgomery, en Alabama, prises par Stephen Somerstein, qui n'avait que 24 ans lorsqu'il les a prises.

Les stratégies de survie des paresseux, des iguanes et des tortues à carapace plate, entre autres animaux lents et de petite taille, sont étudiées dans cet ouvrage. exposition à la Académie des sciences naturelles de l'université de Drexel. Les visiteurs peuvent rencontrer et toucher des animaux vivants, notamment des tortues, des iguanes et un hérisson.

Le Académie des beaux-arts de Pennsylvanie présente plus de 75 œuvres d'artistes afro-américains issues de la collection de l'éducatrice et défenseure des arts, le Dr Constance E. Clayton. Le collection présente principalement des peintures et des œuvres sur papier, mais comprend également des sculptures de Richmond Barthé et Augusta Savage.

Le Barnes Foundation est la première grande institution américaine à examiner l'approche de l'entrepreneure et collectionneuse d'art Marie Cuttoli en matière d'art et d'affaires. Le exposition retrace la carrière de Cuttoli et son rôle dans la renaissance de l'industrie française de la tapisserie en commandant des œuvres à des artistes célèbres tels que Man Ray, Joan Miró et Picasso. Ces œuvres, ainsi que des peintures et des dessins, sont exposées dans la galerie Roberts du musée.