35 exposiciones imprescindibles en Filadelfia para el invierno de 2020

En Museo Nacional Marian Anderson celebra a la famosa cantante con un exposición durante lo que queda de 2019. Esta “visita histórica viviente” ofrece a los visitantes la oportunidad de ver los trajes y accesorios de Anderson, fotografías, grabaciones y mucho más, y aprender cómo cada uno de ellos estaba relacionado con su vida en Filadelfia.

En este especial exposición, 24 herreros, metalúrgicos y joyeros utilizan sus propias obras de arte para responder al Museo Mercer’que incluye unos 40.000 objetos que representan la vida americana anterior a la Revolución Industrial.

Este proyecto - creada por el autor e historiador James Lancel McElhinney- pretende poner en contacto a artistas, historiadores y remeros a través de una serie de conversaciones sobre el papel del río Schuylkill en el arte, la ciencia, la literatura y el comercio estadounidenses. La exposición presenta pinturas de diarios, imágenes históricas y obras de los artistas fluviales Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy y Stacey Levy.

En En el bosque, seis artistas reflexionan sobre la relación entre el agua y la madera en el entorno natural. La muestra forma parte de las exposiciones rotativas de InLiquid en las residencias de Park Towne Place y está a la vista del público.

Cenicienta y compañía - Tres cuentos de hadas reimaginados ofrece una nueva mirada a las ilustraciones de tres populares cuentos de hadas: Cenicienta, Ricitos de oro y los tres osos, y Los tres cerditos. La exposición sitúa estilos clásicos de artistas del siglo XIX y principios del XX, como George Cruikshank y Walter Crane, junto a obras menos convencionales de James Marshall, Lane Smith y William Wegman, en un esfuerzo por cuestionar las representaciones tradicionales.

La novedad de este año Philadelphia Zoo, esta noche activación - con 600.000 luces, transforma el primer zoo de Estados Unidos en un espectáculo de luz y sonido. Los visitantes pasearán entre 12 enormes pantallas de luces -incluidos 200 pingüinos iluminados, ojos de grandes felinos, una serpiente de 6 metros de altura y mucho más-, mientras las bebidas para adultos, la comida de temporada y las actuaciones en directo completan la oferta.

Portales es la primera obra importante del artista Samuel Lind exposición de sus pinturas, serigrafías y esculturas. En la exposición, Lind comenta su cambio climático, su propio viaje espiritual y las prácticas y tradiciones curativas de su Loíza natal, una región de Puerto Rico.

En Museo Nacional de Historia Judía Americana acoge la primera parada en la Costa Este de este imperdible exposición sobre la segunda mujer y la primera judía en formar parte del Tribunal Supremo de Estados Unidos. Se exponen la toga y el jabot de la juez Ginsburg, fotos y mucho más.

En Barnes Foundation’una exposición innovadora, 30 estadounidenses, es una muestra de obras de 30 influyentes artistas afroamericanos de las tres últimas décadas. En la exposición, los artistas exploran distintos aspectos de la identidad negra y comentan los estereotipos que suelen acompañarla. La exposición -que celebra su 10º aniversario durante su estancia en el Barnes- presenta espectaculares pinturas, esculturas de gran tamaño, películas y fotografías de Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Nick Cave, Wangechi Mutu y otros.

Un artista multidisciplinar adopta el papel de provocador con espectáculo, música y animación en Taller y Museo de Tejidos. Como hombre afroamericano queer, Satterwhite aborda temas que afectan a su experiencia personal, así como temas de nostalgia, familia y música.

En Museo de Arte Woodmere presenta la primera exposición de obras en más de dos décadas de Neff, querido artista de Filadelfia y destacado pintor realista fallecido a los 52 años en 1995.

Pasa el rato con velocirraptores, Protoceratops y más dinos en este genial exposición en The Academy of Natural Sciences de la Universidad de Drexel. La exposición también muestra cómo las fluctuaciones del nivel del mar y la actividad volcánica provocaron la dispersión de los dinosaurios por todo el planeta. Los componentes interactivos permiten a los visitantes tocar los moldes de fósiles, poner nombre a su propio dinosaurio e investigar cómo eran los dinosaurios hace millones de años.

Galería Fleisher/Ollman expone Las impresionantes recreaciones escultóricas del artista autodidacta Kambel Smith de algunos de los edificios emblemáticos de Filadelfia. El artista Philly hace las esculturas -que representan el Independence Hall, el puente Ben Franklin, el Philadelphia Museum of Art y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania- con materiales que encontró en la basura, como cartón, cartón pluma, pegamento y pintura. Smith dice que utiliza su arte para canalizar su autismo y que demuestra que el autismo no debe considerarse un trastorno, sino una condición que confiere a las personas habilidades sobrehumanas.

Historia antigua de un futuro lejano explora el significado del presente y yuxtapone obras contemporáneas con piezas históricas de la colección permanente del museo. La exposición presenta obras de Minerva Cuevas, Alex Da Corte, Cynthia Daignault y Mario García Torres.

Los fans de Charlie Brown - y fútbol - puede disfrutar hojeando cincuenta tiras cómicas de Charles Schulz en la Museo Mercer. Los cómics presentan fútbol y personajes de la pandilla Peanuts, como Charlie Brown, Snoopy, Woodstock y otros.

Los artistas Sasha Phyars-Burgess y Guanyu Xu, recientes ganadores del Concurso y Exposición de Fotografía Contemporánea del Centro de Arte Fotográfico de Filadelfia, presentan sendas exposiciones individuales que invitan a la reflexión. exposiciones funcionando simultáneamente este invierno. En Salas paralelas, Xu utiliza fotos de instalaciones temporales que esparció en secreto por la casa de sus padres en Pekín, fotos suyas y de otros homosexuales y páginas de revistas para reivindicar el hogar como espacio de libertad y protesta. Phyars-Burgess’ SIN TÍTULO PARTE II Y III (TODOS TENEMOS QUE HACER CONCESIONES) es una experiencia multimedia que explora cómo vemos los cuerpos negros y cómo a menudo viven bajo múltiples tipos de opresión.

Ya es un destino impresionante e ineludible para los amantes del arte, Philadelphia’s Magic Gardens expone obras de cuatro artistas autodidactas en Voces visionarias este invierno. Las obras se inspiran en las experiencias personales y la imaginación de cada uno de los artistas.

En esta fotografía exposición, 55 fotógrafas y fotógrafos no binarios exploran la masculinidad negra, la identidad de género y la sexualidad. La exposición presenta géneros fotográficos como la moda, el documental y el retrato.

Por primera vez, el Museo de Arte Michener muestra toda la colección donada por Marguerite y Gerry Lenfest, dos de los coleccionistas más ávidos del museo. La colección cuenta con 59 notables pinturas impresionistas de Pensilvania.

En exposición en el Philadelphia Museum of Art explora diseños de dispositivos que podrían cambiar la forma de vivir, comer, viajar e incluso amar en el futuro.

Este edificio de 5.000 pies cuadrados exposición en el Museum of the American Revolution narra la angustiosa historia del soldado irlandés Richard St. George que, tras ser herido en la batalla de Germantown en 1777, regresó a su país natal para encontrarlo animado por el espíritu revolucionario. Los visitantes pueden ver la “sierra cerebral” que los médicos utilizaron para salvar la vida de St. George, los rifles utilizados en la batalla y dos retratos de las batallas de Paoli y Germantown que St. George ayudó a los artistas a crear basándose en su testimonio ocular.

El Rosenbach marca lo que sería el Moby Dick 200 aniversario del autor con un exposición de primeras ediciones y manuscritos raros, examinados desde la óptica de la identidad LGBTQ, la conservación del medio ambiente y otros temas contemporáneos.

Río fantasma: Caída y ascenso del Conestoga ofrece a los visitantes una mirada entre bastidores a la primera novela gráfica de la Library Company of Philadelphia. La novela llama la atención sobre la dolorosa historia del colonialismo y sus víctimas indígenas, y está escrita, ilustrada, publicada e impresa por artistas nativos americanos. La exposición incluye un cinturón de wampum, creado por la artista wampanoag Elizabeth James-Perry; obras de arte pintadas a mano de la novela por Weshoyot Alvitre, un documental y mucho más.

El peor de los casos: Experiencia de supervivencia en The Franklin Institute pone a prueba las habilidades de supervivencia de los huéspedes. Basado en el Manual de supervivencia en el peor de los casos (del que se han vendido 10 millones de ejemplares), la exposición presenta escenarios interactivos -como saltar de un tren en marcha y sobrevivir a una avalancha- diseñados para enseñar a los visitantes a manejar situaciones inesperadas. Otros aspectos destacados de la exposición son la posibilidad de escuchar los consejos de Burt Reynolds en el audiolibro original y la Galería del Salón de la Fama, en la que los visitantes pueden ver casos reales de supervivencia en el peor de los casos.

En Balasto y barricadas, La artista Michelle López crea una gigantesca instalación específica utilizando restos de obras y andamios para crear un paisaje urbano reducido a escombros. López utiliza la instalación para hablar de símbolos de nacionalismo y poder.

Más de 100 obras de arte para llevar puesto realizados por más de 60 artistas, la mayoría coleccionados por la galerista neoyorquina Julie Schafler Dale, dan cuenta del movimiento americano art-to-wear, nacido en los años 60 y 70, en la Philadelphia Museum of Art’Perelman Building. La exposición examina la obra de artistas pioneras como Debra Rapoport, Janet Lipkin y Jean Cacicedo y la relación de sus piezas con los acontecimientos y preocupaciones sociales, políticos y culturales de su época.

En Museo Mütter exhibe su la exposición más ambiciosa hasta la fecha, un recuento multidisciplinar, de cinco años de duración, de una pandemia mundial de 100 años de antigüedad. La “gripe española” se cobró entre 50 y 100 millones de vidas en todo el mundo; 20.000 de ellas pertenecían a los habitantes de Filadelfia, que fueron los que más murieron de todas las grandes ciudades. En la exposición: un pulmón conservado de alguien que tuvo la gripe y un mapa interactivo que muestra la ubicación de las personas que padecieron la enfermedad.

En noviembre de 2019, el renombrado West Philly de Penn Museum inauguró la restauración transformadora de más de 10.000 metros cuadrados de la atracción con la gran reapertura de las principales galerías. Dentro de la transformada Galería de México y Centroamérica, Además, 250 artefactos -la mayor colección de monumentos mayas de EE.UU.- esperan a los visitantes del museo. Además, en el interior del renovado Galerías de África, Se exponen objetos procedentes de 21 países, como tejidos Kuba, marfil tallado y cuentas de oro Ashanti.

En este solo exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo, La artista Karyn Olivier, afincada en Philly, presenta sus obras a gran escala -incluido un coche hecho de zapatos reutilizados, un muro de ladrillos que utiliza ropa como argamasa y un carrusel hecho para un solo jinete- y las utiliza para comentar cuestiones de inclusividad y aceptación.

En este exposición en el Escuela Moore de Arte y Diseño, Tres artistas emergentes (Shona McAndrew, Matt Osborn y Stacey Lee Webber) crean sus propias exposiciones respondiendo a una pregunta: “¿Cómo se percibe a sí mismo como artista-curador?”.”

Ponstingl: Sueños de futuros pasados es el Museo de Arte Michener’primer solo exposición de obras de Franz Joseph Ponstingl, un artista poco conocido nacido en Pensilvania que solía pintar civilizaciones futuras abandonadas, paisajes con criaturas alienígenas y obras abstractas basadas en sus propios sueños. La exposición presenta algunas de las pinturas y dibujos nunca vistos de Ponstingl.

Las fechas varían según la exposición

En Brandywine Museum of Art’conmemoran momentos emblemáticos de la historia de Estados Unidos. Voto para las mujeres: Una historia visual (1 de febrero - 7 de junio de 2020) conmemora el centenario del derecho de voto de las mujeres utilizando dibujos, ilustraciones y carteles que expresan el mensaje de las sufragistas, así como trajes, ropa, fajas y emblemas que llevaban las activistas. En Testigos de la Historia: La fotografía de Selma de Stephen Somerstein (1 de febrero - 14 de junio de 2020), El museo exhibe impresionantes fotos de la histórica marcha de 54 millas por los derechos civiles de Selma a Montgomery, Alabama, tomadas por Stephen Somerstein, que sólo tenía 24 años cuando las hizo.

Las estrategias de supervivencia de los perezosos, las iguanas y las tortugas pancake, entre otros animales lentos y pequeños, se exploran en este libro. exposición en el Academia de Ciencias Naturales de la Universidad de Drexel. Los visitantes pueden conocer y tocar animales vivos, como tortugas, iguanas y un erizo.

En Academia de Bellas Artes de Pensilvania expone más de 75 obras de artistas afroamericanos de la colección de la Dra. Constance E. Clayton, educadora y defensora de las artes. El sitio colección presenta sobre todo pinturas y obras sobre papel, e incluye también esculturas de Richmond Barthé y Augusta Savage.

En Barnes Foundation es la primera gran institución estadounidense que examina el enfoque del arte y los negocios de la empresaria y coleccionista de arte Marie Cuttoli. El sitio exposición sigue la carrera de Cuttoli y su papel en la revitalización de la industria francesa del tapiz encargando obras de tapicería a artistas famosos como Man Ray, Joan Miró y Picasso. Estas obras, junto con pinturas y dibujos, se exponen en la Galería Roberts del museo.