35 exposiciones que no te puedes perder en Filadelfia durante el invierno de 2020

En Museo Nacional Marian Anderson celebra al famoso cantante con un exposición que estará vigente durante el resto de 2019. Este “recorrido por la historia viva” ofrece a los visitantes la oportunidad de ver los vestidos y accesorios de Anderson, fotografías, grabaciones y mucho más, y descubrir cómo cada uno de ellos se relaciona con su vida en Filadelfia.

En este especial exposición, 24 herreros, orfebres y joyeros utilizan sus propias obras de arte para responder a la Museo Mercer’La colección principal, que incluye unos 40 000 objetos que representan la vida estadounidense antes de la Revolución Industrial.

Este proyecto —creada por el autor e historiador James Lancel McElhinney— tiene como objetivo conectar a artistas, historiadores y remeros a través de una serie de conversaciones sobre el papel del río Schuylkill en el arte, la ciencia, la literatura y el comercio estadounidenses. La exposición incluye pinturas de diarios, imágenes históricas y obras de los artistas fluviales Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy y Stacey Levy.

En En el bosque, seis artistas reflexionan sobre la relación entre el agua y la madera en el entorno natural. La exposición forma parte de las exposiciones rotativas de InLiquid en las residencias Park Towne Place y está abierta al público.

Cinderella & Co. – Tres cuentos de hadas reinventados ofrece una nueva perspectiva sobre las ilustraciones de tres cuentos de hadas populares: Cenicienta, Ricitos de Oro y los tres ososy Los tres cerditos. La exposición coloca estilos clásicos de artistas del siglo XIX y principios del XX, como George Cruikshank y Walter Crane, junto a obras menos convencionales de James Marshall, Lane Smith y William Wegman, en un intento por desafiar las representaciones tradicionales.

Novedad de este año en el Philadelphia Zoo, esta tarde activación —con 600 000 luces— transforma el primer zoológico de Estados Unidos en una exposición de luz y sonido por la que se puede pasear. Los visitantes recorren 12 enormes instalaciones lumínicas, entre las que se incluyen 200 pingüinos iluminados, grandes ojos de felino, una serpiente de 6 metros de altura y mucho más, mientras que las bebidas para adultos, la comida de temporada y las actuaciones en vivo completan la oferta.

Portales es la primera obra significativa del artista Samuel Lind. exposición de sus pinturas, serigrafías y esculturas. En la exposición, Lind comenta sobre el cambio climático, su propio viaje espiritual y las prácticas y tradiciones curativas de su Loíza natal, una región de Puerto Rico.

En Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense acoge la primera parada en la costa este de este evento que no te puedes perder. exposición sobre la segunda mujer y primera mujer judía en formar parte del Tribunal Supremo de los Estados Unidos. Se exhiben la toga y el jabot de la jueza Ginsburg, fotografías y mucho más.

En Barnes Foundation’La innovadora exposición de , 30 estadounidenses, es una muestra de obras de 30 influyentes artistas afroamericanos de las últimas tres décadas. En la exposición, los artistas exploran diferentes aspectos de la identidad negra y comentan los estereotipos que a menudo la acompañan. La exposición, que celebra su décimo aniversario durante su estancia en el Barnes, presenta espectaculares pinturas, grandes esculturas, películas y fotografías de Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Nick Cave, Wangechi Mutu y muchos más.

Un artista multidisciplinario asume el papel de provocador con espectáculo, música y animación en El Taller y Museo de Tejidos. Como hombre afroamericano queer, Satterwhite aborda cuestiones que afectan a su experiencia personal, así como temas relacionados con la nostalgia, la familia y la música.

En Museo de Arte Woodmere presenta la primera a gran escala exposición de la obra de más de dos décadas de Neff, un querido artista de Filadelfia y destacado pintor realista que falleció en 1995 a los 52 años.

Pasa el rato con velociraptors, protoceratops y más dinosaurios en este increíble lugar. exposición en The Academy of Natural Sciences de la Universidad de Drexel. La pantalla también muestra cómo las fluctuaciones del nivel del mar y la actividad volcánica provocaron la dispersión de los dinosaurios por todo el planeta. Los componentes interactivos permiten a los visitantes tocar moldes de fósiles, poner nombre a su propio dinosaurio e investigar cómo podían ser los dinosaurios hace millones de años.

La Galería Fleisher/Ollman exhibiciones Las impresionantes recreaciones escultóricas del artista autodidacta Kambel Smith de algunas de las arquitecturas emblemáticas de Filadelfia. El artista crea las esculturas —que representan el Independence Hall, el puente Ben Franklin, el Philadelphia Museum of Art y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania— a partir de materiales que encuentra en la basura, como cartón, espuma, pegamento y pintura. Smith afirma que utiliza su arte para canalizar su autismo y que esto demuestra que el autismo no debe considerarse un trastorno, sino una condición que dota a las personas de habilidades sobrehumanas.

Historia antigua de un futuro lejano explora el significado del presente y yuxtapone obras contemporáneas con piezas históricas de la colección permanente del museo. La exposición presenta obras de Minerva Cuevas, Alex Da Corte, Cynthia Daignault y Mario García Torres.

Aficionados a Charlie Brown — y fútbol - puede disfrutar leyendo detenidamente cincuenta tiras cómicas por Charles Schulz en el Museo Mercer. Los cómics incluyen fútbol y personajes de la pandilla Peanuts, como Charlie Brown, Snoopy, Woodstock y otros.

Los artistas Sasha Phyars-Burgess y Guanyu Xu, recientes ganadores del Concurso y Exposición de Fotografía Contemporánea del Centro de Artes Fotográficas de Filadelfia, presentan una exposición individual que invita a la reflexión. exposiciones que se llevarán a cabo simultáneamente este invierno. En Salas paralelas, Xu utiliza fotos de instalaciones temporales que colocó en secreto por toda la casa de sus padres en Pekín, fotos de él mismo y otros hombres homosexuales y páginas de revistas para recuperar el hogar como un espacio de libertad y protesta. Phyars-Burgess’ SIN TÍTULO, PARTES II Y III (TODOS TENEMOS QUE HACER CONCESIONES) es una experiencia multimedia que explora cómo vemos los cuerpos negros y cómo estos suelen vivir bajo múltiples tipos de opresión.

Ya es un destino impresionante e imperdible para los amantes del arte, Philadelphia’s Magic Gardens exhibe obras de cuatro artistas autodidactas en Voces visionarias este invierno. Las obras se inspiran en las experiencias personales y la imaginación de cada uno de los artistas.

En esta fotografía exposición, 55 mujeres y fotógrafos no binarios exploran la masculinidad negra, la identidad de género y la sexualidad. La exposición presenta géneros fotográficos como la moda, el documental y el retrato.

Por primera vez, el Museo de Arte Michener muestra todo el colección donada por Marguerite y Gerry Lenfest, dos de los coleccionistas más ávidos del museo. La colección cuenta con 59 extraordinarias pinturas impresionistas de Pensilvania.

Un exposición en el Philadelphia Museum of Art explora diseños para dispositivos que podrían cambiar la forma en que las personas viven, comen, viajan e incluso aman en el futuro.

Este espacio de 465 metros cuadrados exposición en el Museum of the American Revolution narra la desgarradora historia del soldado irlandés Richard St. George quien, tras resultar herido en la batalla de Germantown en 1777, regresó a su país natal y lo encontró animado por el espíritu revolucionario. Los visitantes pueden ver la “sierra cerebral” que los médicos utilizaron para salvar la vida de St. George, los rifles utilizados en la batalla y dos retratos de las batallas de Paoli y Germantown que St. George ayudó a crear a los artistas basándose en su testimonio como testigo ocular.

El Rosenbach marca lo que sería el Moby Dick 200 aniversario del nacimiento del autor con un exposición de primeras ediciones y manuscritos raros, examinados desde la perspectiva de la identidad LGBTQ, la conservación del medio ambiente y otras cuestiones contemporáneas.

Ghost River: La caída y el auge de Conestoga ofrece a los visitantes una mirada entre bastidores a la primera novela gráfica de la Library Company of Philadelphia. La novela llama la atención sobre la dolorosa historia del colonialismo y sus víctimas indígenas, y está escrita, ilustrada, publicada e impresa por artistas nativos americanos. La exposición incluye un cinturón wampum, creado por la artista wampanoag Elizabeth James-Perry; ilustraciones pintadas a mano de la novela por Weshoyot Alvitre, un documental y mucho más.

El peor de los casos: experiencia de supervivencia en The Franklin Institute pone a prueba las habilidades de supervivencia de los huéspedes. Basado en el Manual de supervivencia para el peor de los casos (que ha vendido 10 millones de copias), la exposición presenta escenarios interactivos —como saltar de un tren en marcha y sobrevivir a una avalancha— diseñados para enseñar a los visitantes cómo manejar situaciones inesperadas. Otros aspectos destacados de la exposición son la oportunidad de escuchar los consejos de Burt Reynolds en el audiolibro original y la Galería del Salón de la Fama, en la que los visitantes pueden ver historias reales de supervivencia en las peores condiciones.

En Lastre y barricadas, la artista Michelle López crea una gigantesca instalación específica para el lugar utilizando restos de obras de construcción y andamios con el fin de crear un paisaje urbano reducido a escombros. López utiliza la instalación para reflexionar sobre los símbolos del nacionalismo y el poder.

Más de 100 obras de arte para llevar puesto realizadas por más de 60 artistas, la mayoría de ellas coleccionadas por la galerista neoyorquina Julie Schafler Dale, narran el movimiento artístico estadounidense del arte para vestir, nacido en los años sesenta y setenta, en el Philadelphia Museum of Art’El edificio Perelman. La exposición analiza la obra de artistas pioneras como Debra Rapoport, Janet Lipkin y Jean Cacicedo, y cómo sus piezas se relacionan con los acontecimientos y preocupaciones sociales, políticos y culturales de su época.

En Museo Mütter exhibe su la exposición más ambiciosa hasta la fecha, un relato multidisciplinario de cinco años sobre una pandemia mundial que se prolongó durante 100 años. La “gripe española” se cobró entre 50 y 100 millones de vidas en todo el mundo; 20,000 de esas vidas pertenecían a habitantes de Filadelfia, que fue la ciudad con más muertes de todas las grandes ciudades. En la exposición se muestra un pulmón conservado de una persona que tuvo la gripe y un mapa interactivo que muestra la ubicación de las personas que tuvieron la enfermedad.

En noviembre de 2019, el renombrado West Philly Penn Museum presentó la restauración transformadora de más de 930 metros cuadrados de la atracción con la gran reapertura de las principales galerías. En el interior de la transformada Galería de México y Centroamérica, 250 artefactos —la mayor colección de monumentos mayas de Estados Unidos— esperan a los visitantes del museo. Además, en el interior del renovado Galerías de África, Se exhiben objetos procedentes de 21 países, entre los que se incluyen textiles kuba, marfiles tallados y cuentas de oro ashanti.

En este solo exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo, La artista Karyn Olivier, afincada en Toronto, presenta sus obras a gran escala —entre las que se incluyen un coche fabricado con zapatos reutilizados, un muro de ladrillos construido con ropa como mortero y un carrusel para una sola persona— y las utiliza para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la inclusión y la aceptación.

En este exposición en el Escuela de Arte y Diseño Moore, Tres artistas emergentes —Shona McAndrew, Matt Osborn y Stacey Lee Webber— crean exposiciones individuales independientes en respuesta a una pregunta: “¿Cómo te percibes a ti mismo como artista y curador?”.”

Ponstingl: Sueños de futuros pasados es el Museo de Arte Michener’El primer álbum en solitario de exposición de obras de Franz Joseph Ponstingl, un artista poco conocido nacido en Pensilvania que solía pintar civilizaciones futuras abandonadas, paisajes con criaturas alienígenas y obras abstractas basadas en sus propios sueños. La exposición presenta algunas de las pinturas y dibujos nunca antes vistos de Ponstingl.

Las fechas varían según la exposición.

En Brandywine Museum of Art’Las dos exposiciones de invierno conmemoran momentos emblemáticos de la historia de Estados Unidos. El voto femenino: una historia visual (Del 1 de febrero al 7 de junio de 2020) conmemora el centenario del derecho al voto de las mujeres mediante dibujos, ilustraciones y carteles que expresan el mensaje de las sufragistas, así como trajes, ropa, bandas y emblemas usados por las activistas. En Testigo de la historia: Fotografía de Selma, de Stephen Somerstein (1 de febrero – 14 de junio de 2020), El museo exhibe impresionantes fotografías de la histórica marcha de 54 millas por los derechos civiles desde Selma hasta Montgomery, Alabama, tomadas por Stephen Somerstein, quien solo tenía 24 años cuando las tomó.

En este artículo se analizan las estrategias de supervivencia de los perezosos, las iguanas y las tortugas planas, entre otros animales lentos y pequeños. exposición en el Academia de Ciencias Naturales de la Universidad de Drexel. Los visitantes pueden conocer y tocar animales vivos, como tortugas, iguanas y un erizo.

En Academia de Bellas Artes de Pensilvania exhibe más de 75 obras de artistas afroamericanos de la colección de la educadora y defensora de las artes Dra. Constance E. Clayton. La colección presenta principalmente pinturas y obras sobre papel, y también incluye esculturas de Richmond Barthé y Augusta Savage.

En Barnes Foundation es la primera institución estadounidense importante en examinar el enfoque de la empresaria y coleccionista de arte Marie Cuttoli sobre el arte y los negocios. El exposición sigue la carrera de Cuttoli y su papel en la reactivación de la industria francesa del tapiz, encargando obras a artistas famosos como Man Ray, Joan Miró y Picasso. Estas obras, junto con pinturas y dibujos, se exhiben en la Galería Roberts del museo.