35 tentoonstellingen die je niet mag missen in Philadelphia in de winter van 2020

De Nationaal Marian Anderson Museum eert de beroemde zangeres met een tentoonstelling die nog tot eind 2019 te zien is. Deze “levende geschiedenis tour” biedt bezoekers de kans om Andersons podiumjurken en accessoires, foto's, opnames en meer te bekijken en te ontdekken hoe deze verband hielden met haar leven in Philadelphia.

In deze speciale tentoonstelling, 24 smeden, metaalsmeden en juweliers gebruiken hun eigen kunstwerken om te reageren op de Mercer Museum’De kerncollectie, die zo'n 40.000 objecten omvat die het Amerikaanse leven vóór de industriële revolutie weergeven.

Deze project — gecreëerd door auteur en historicus James Lancel McElhinney — heeft tot doel kunstenaars, historici en roeiers met elkaar in contact te brengen via een reeks gesprekken over de rol van de Schuylkill-rivier in de Amerikaanse kunst, wetenschap, literatuur en handel. De tentoonstelling omvat dagboekschilderijen, historische afbeeldingen en werken van rivierkunstenaars Patrick Connors, Tom Judd, Deirdre Murphy en Stacey Levy.

In In het bos, Zes kunstenaars reflecteren op de relatie tussen water en hout in de natuurlijke omgeving. De tentoonstelling maakt deel uit van de wisselende tentoonstellingen van InLiquid in de Park Towne Place-woningen en is toegankelijk voor het publiek.

Cinderella & Co. – Drie sprookjes in een nieuw jasje werpt een frisse blik op illustraties van drie populaire sprookjes: Assepoester, Goudlokje en de drie beren, en De drie biggetjes. De tentoonstelling plaatst klassieke stijlen van kunstenaars uit de 19e en vroege 20e eeuw, zoals George Cruikshank en Walter Crane, naast meer onconventionele werken van James Marshall, Lane Smith en William Wegman, in een poging om traditionele voorstellingen uit te dagen.

Nieuw dit jaar bij de Philadelphia Zoo, vanavond activering — compleet met 600.000 lampjes — transformeert Amerika's eerste dierentuin in een wandelende licht- en geluidservaring. Bezoekers wandelen langs 12 enorme lichtinstallaties — waaronder 200 verlichte pinguïns, grote kattenogen, een 6 meter hoge slang en nog veel meer — terwijl alcoholische dranken, seizoensgebonden gerechten en liveoptredens het aanbod compleet maken.

Portales is het eerste belangrijke werk van kunstenaar Samuel Lind tentoonstelling van zijn schilderijen, zeefdrukken en beeldhouwwerken. In de tentoonstelling geeft Lind commentaar op de klimaatverandering, zijn eigen spirituele reis en genezingspraktijken en tradities van zijn geboortestreek Loíza, een regio in Puerto Rico.

De Nationaal Museum voor Amerikaanse Joodse Geschiedenis is gastheer van de eerste stop aan de oostkust voor dit niet te missen evenement tentoonstelling over de tweede vrouw en eerste joodse vrouw die zitting had in het Hooggerechtshof van de Verenigde Staten. Te zien zijn onder meer de toga en jabot van rechter Ginsburg, foto's en meer.

De Barnes Foundation’s baanbrekende tentoonstelling, 30 Amerikanen, is een tentoonstelling van werken van 30 invloedrijke Afro-Amerikaanse kunstenaars van de afgelopen drie decennia. In de tentoonstelling verkennen de kunstenaars verschillende aspecten van de zwarte identiteit en geven ze commentaar op de stereotypen die daar vaak mee gepaard gaan. De tentoonstelling, die tijdens haar verblijf in het Barnes haar tienjarig jubileum viert, toont spectaculaire schilderijen, grote sculpturen, films en foto's van Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Nick Cave, Wangechi Mutu en anderen.

Een multidisciplinaire kunstenaar omarmt de rol van provocateur met performance, muziek en animatie bij De stoffenwerkplaats en het museum. Als queer Afro-Amerikaanse man behandelt Satterwhite kwesties die zijn persoonlijke ervaringen raken, maar ook onderwerpen als nostalgie, familie en muziek.

De Woodmere Kunstmuseum presenteert de eerste grootschalige tentoonstelling van het werk van Neff, een geliefde kunstenaar uit Philadelphia en vooraanstaand realistisch schilder die in 1995 op 52-jarige leeftijd overleed.

Hang rond met velociraptors, Protoceratops en nog meer dino's in deze coole tentoonstelling bij The Academy of Natural Sciences van Drexel University. De tentoonstelling laat ook zien hoe schommelingen in de zeespiegel en vulkanische activiteit ervoor zorgden dat dinosaurussen zich over de hele wereld verspreidden. Interactieve onderdelen stellen bezoekers in staat om fossielafgietsels aan te raken, hun eigen dinosaurus een naam te geven en te onderzoeken hoe dinosaurussen er miljoenen jaren geleden mogelijk uitzagen.

De Fleisher/Ollman Galerie tentoonstellingen De indrukwekkende sculpturale reconstructies van enkele iconische bouwwerken in Philadelphia door autodidactisch kunstenaar Kambel Smith. De kunstenaar maakt de sculpturen – die Independence Hall, de Ben Franklin Bridge, de Philadelphia Museum of Art en de Pennsylvania Academy of Fine Arts voorstellen – van materialen die hij in het afval heeft gevonden, waaronder karton, schuimkern, lijm en verf. Smith zegt dat hij zijn kunst gebruikt om zijn autisme te kanaliseren, en dat hij daarmee laat zien dat autisme niet als een stoornis moet worden gezien, maar als een aandoening die mensen bovenmenselijke vermogens geeft.

Oude geschiedenis van de verre toekomst onderzoekt de betekenis van het heden en plaatst hedendaagse werken naast historische stukken uit de permanente collectie van het museum. De tentoonstelling toont werken van Minerva Cuevas, Alex Da Corte, Cynthia Daignault en Mario Garcia Torres.

Fans van Charlie Brown — en voetbal — kan genieten van het doorbladeren vijftig stripverhalen door Charles Schulz bij de Mercer Museum. De strips gaan over voetbal en bevatten personages uit de Peanuts-bende, waaronder Charlie Brown, Snoopy, Woodstock en nog veel meer.

Kunstenaars Sasha Phyars-Burgess en Guanyu Xu — de recente winnaars van de Contemporary Photography Competition and Exhibition van het Philadelphia Photo Arts Center — organiseren een tot nadenken stemmende solotentoonstelling. tentoonstellingen die deze winter gelijktijdig worden uitgevoerd. In Parallelle kamers, Xu gebruikt foto's van tijdelijke installaties die hij stiekem verspreidde in het huis van zijn ouders in Beijing, foto's van zichzelf en andere homoseksuele mannen en pagina's uit tijdschriften om het huis terug te winnen als een ruimte van vrijheid en protest. Phyars-Burgess’ ZONDER TITEL DEEL II & III (WE MOETEN ALLEMAAL COMPROMISSEN SLUITEN) is een multimedia-ervaring die onderzoekt hoe we naar zwarte lichamen kijken en hoe zij vaak onder verschillende vormen van onderdrukking leven.

Nu al een prachtige, niet te missen bestemming voor kunstliefhebbers, Philadelphia’s Magic Gardens toont werken van vier autodidactische kunstenaars in Visionaire stemmen deze winter. De werken zijn geïnspireerd door de persoonlijke ervaringen en verbeelding van elk van de kunstenaars.

In deze fotografie tentoonstelling, 55 vrouwelijke en non-binaire fotografen verkennen zwarte mannelijkheid, genderidentiteit en seksualiteit. De tentoonstelling omvat fotografische genres zoals mode, documentaire en portretfotografie.

Voor het eerst, de Michener Kunstmuseum geeft het geheel weer collectie geschonken door Marguerite en Gerry Lenfest, twee van de meest fervente verzamelaars van het museum. De collectie omvat 59 opmerkelijke impressionistische schilderijen uit Pennsylvania.

Een tentoonstelling bij de Philadelphia Museum of Art onderzoekt ontwerpen voor apparaten die de manier waarop mensen in de toekomst leven, eten, reizen en zelfs liefhebben zouden kunnen veranderen.

Deze 5000 vierkante meter tentoonstelling bij de Museum of the American Revolution vertelt het aangrijpende verhaal van de Ierse soldaat Richard St. George, die na een verwonding in de Slag bij Germantown in 1777 terugkeerde naar zijn geboorteland en daar een door revolutionaire geest bezielde bevolking aantrof. Bezoekers kunnen de “hersenzag” bekijken die artsen gebruikten om het leven van St. George te redden, geweren die in de strijd werden gebruikt en twee portretten van de veldslagen van Paoli en Germantown die St. George hielp maken op basis van zijn ooggetuigenverslag.

De Rosenbach markeert wat zou zijn Moby Dick 200ste geboortedag van de auteur met een tentoonstelling van eerste edities en zeldzame manuscripten, bekeken door de lens van LGBTQ-identiteit, milieubehoud en andere hedendaagse kwesties.

Ghost River: De ondergang en opkomst van de Conestoga biedt gasten een kijkje achter de schermen bij de allereerste graphic novel van de Library Company of Philadelphia. De roman vestigt de aandacht op het pijnlijke verhaal van het kolonialisme en zijn inheemse slachtoffers, en is geschreven, geïllustreerd, uitgegeven en gedrukt door Indiaanse kunstenaars. De tentoonstelling omvat een wampum-riem, gemaakt door de Wampanoag-kunstenaar Elizabeth James-Perry, handgeschilderde kunstwerken uit de roman van Weshoyot Alvitre, een documentaire en meer.

Het ergste scenario: overlevingservaring bij The Franklin Institute stelt de overlevingsvaardigheden van gasten op de proef. Gebaseerd op de Handboek voor overleven in het ergste geval (waarvan 10 miljoen exemplaren zijn verkocht), biedt de tentoonstelling interactieve scenario's — waaronder springen uit een rijdende trein en een lawine overleven — die zijn ontworpen om bezoekers te leren hoe ze met onverwachte situaties moeten omgaan. Andere hoogtepunten van de tentoonstelling zijn de kans om advies van Burt Reynolds uit het originele audioboek te horen en de Hall of Fame Gallery, waar bezoekers echte succesverhalen over overleven in de ergste omstandigheden kunnen bekijken.

In Ballast & Barricades, creëert kunstenares Michelle Lopez een gigantische locatiegebonden installatie met restanten van bouwplaatsen en steigers om een tot puin gereduceerd stadslandschap te creëren. Lopez gebruikt de installatie om symbolen van nationalisme en macht te bespreken.

Meer dan 100 werken van draagbare kunst gemaakt door meer dan 60 kunstenaars, waarvan de meeste verzameld zijn door de New Yorkse galeriehoudster Julie Schafler Dale, vertellen over de Amerikaanse art-to-wear-beweging, ontstaan in de jaren zestig en zeventig, in het Philadelphia Museum of Art’Perelman Building. De tentoonstelling onderzoekt het werk van baanbrekende kunstenaars als Debra Rapoport, Janet Lipkin en Jean Cacicedo en hoe hun werken zich verhouden tot de sociale, politieke en culturele gebeurtenissen en kwesties van hun tijd.

De Mütter Museum toont zijn meest ambitieuze tentoonstelling tot nu toe, een multidisciplinaire, vijf jaar durende terugblik op een 100 jaar oude wereldwijde pandemie. De “Spaanse griep” eiste wereldwijd 50 tot 100 miljoen levens; 20.000 van die levens waren inwoners van Philadelphia, dat van alle grote steden het hoogste aantal doden telde. Te zien: een geconserveerde long van iemand die de griep had en een interactieve kaart met de locaties van mensen die de ziekte hadden.

In november 2019 heeft West Philly's gerenommeerde Penn Museum debuteerde de transformatieve restauratie van meer dan 10.000 vierkante meter van de attractie met de feestelijke heropening van belangrijke galerijen. Binnen in de getransformeerde Mexico en Midden-Amerika Galerij, 250 artefacten — de grootste collectie Maya-monumenten in de VS — wachten op museumbezoekers. Bovendien, binnen in het gerenoveerde Afrika Galerijen, Er worden voorwerpen uit 21 landen tentoongesteld, waaronder Kuba-textiel, bewerkt ivoor en Ashanti-gouden kralen.

In deze solo tentoonstelling bij de Instituut voor Hedendaagse Kunst, Philly-gebaseerde kunstenares Karyn Olivier presenteert haar grootschalige werken — waaronder een auto gemaakt van hergebruikte schoenen, een bakstenen muur met kleding als mortel en een carrousel voor één persoon — en gebruikt deze om commentaar te leveren op kwesties als inclusiviteit en acceptatie.

In dit tentoonstelling bij de Moore College voor Kunst en Design, Drie opkomende kunstenaars — Shona McAndrew, Matt Osborn en Stacey Lee Webber — creëren afzonderlijke solotentoonstellingen die reageren op één vraag: “Hoe zie je jezelf als kunstenaar-curator?”

Ponstingl: Dromen van vroegere toekomsten is de Michener Museum voor Kunst’s eerste solo tentoonstelling van werken van Franz Joseph Ponstingl, een weinig bekende kunstenaar uit Pennsylvania die vaak verlaten toekomstige beschavingen, landschappen met buitenaardse wezens en abstracte werken gebaseerd op zijn eigen dromen schilderde. De tentoonstelling toont een aantal nooit eerder vertoonde schilderijen en tekeningen van Ponstingl.

Data variëren per tentoonstelling

De Brandywine Museum of Art’De twee wintertentoonstellingen van herdenken iconische momenten uit de geschiedenis van de Verenigde Staten. Stemrecht voor vrouwen: een visuele geschiedenis (1 februari – 7 juni 2020) herdenkt het 100-jarig jubileum van het vrouwenkiesrecht met tekeningen, illustraties en posters die de boodschap van de suffragettes uitdragen, evenals kostuums, kleding, sjerpen en emblemen die door de vrouwelijke activisten werden gedragen. In Getuige van de geschiedenis: Selma-fotografie van Stephen Somerstein (1 februari – 14 juni 2020), Het museum toont prachtige foto's van de historische 54 mijl lange mars voor burgerrechten van Selma naar Montgomery, Alabama, gemaakt door Stephen Somerstein, die toen hij ze nam nog maar 24 jaar oud was.

In dit artikel worden de overlevingsstrategieën van luiaards, leguanen en schildpadden, en andere langzame en kleine dieren, onderzocht. tentoonstellen bij de Academie voor Natuurwetenschappen van Drexel University. Bezoekers kunnen levende dieren ontmoeten en aanraken, waaronder schildpadden, leguanen en een egel.

De Pennsylvania Academie voor Schone Kunsten toont meer dan 75 werken van Afro-Amerikaanse kunstenaars uit de collectie van onderwijzeres en kunstpromotor dr. Constance E. Clayton. De collectie bevat voornamelijk schilderijen en werken op papier, maar ook sculpturen van Richmond Barthé en Augusta Savage.

De Barnes Foundation is de eerste grote Amerikaanse instelling die de benadering van kunst en zaken door ondernemer en kunstverzamelaar Marie Cuttoli onderzoekt. De tentoonstelling volgt de carrière van Cuttoli en haar rol in de heropleving van de Franse tapijtindustrie door tapijtwerken te laten maken door beroemde kunstenaars als Man Ray, Joan Miró en Picasso. Deze werken zijn, samen met schilderijen en tekeningen, te zien in de Roberts Gallery van het museum.