Projet Love + Grit Storefronts à Philadelphie

Artiste: Tiff Urquhart, une artiste de rue contemporaine connue pour ses collages colorés. Actuellement, Tiff se concentre sur l'art militant environnemental et social. Originaire de Floride, elle compte des centaines d'œuvres commandées exposées dans tout le pays.

Inspiration pour l'œuvre: Le porche de Franny Lou (2400 Coral Street), un café de Kensington rempli de plantes, nommé en l'honneur de Fanny Lou Hamer et Frances E.W. Harper. Le propriétaire, Blew Kind, sert du café et des collations légères, accompagnés d'activisme et d'énergie créative.

À propos de l'œuvre: Tiff a réalisé des portraits mixtes aux couleurs chatoyantes représentant les deux homonymes du café, tous deux combattants pour la liberté de leur génération.

Artiste: Mz. Icar, un collectif d'artistes interdisciplinaires — principalement des femmes noires — qui travaillent anonymement. Leurs œuvres — un mélange d'art urbain et d'art plastique — célèbrent les femmes, la diaspora noire et la joie de vivre.

Inspiration pour l'œuvre: La République moderne (1600 W. Girard Avenue), un magasin de mobilier moderne du milieu du siècle, appartenant à Kenya Abdul-Hadi et Steven Brown, qui vend des articles datant des années 1940 à 1970.

À propos de l'œuvre: INFINITÉ est un collage/illustration tourné vers l'avenir qui rend hommage au design passé, salue le parcours de Kenya et Steven dans le commerce de détail et se tourne vers l'avenir. Il s'inspire des lignes modernes du bâtiment The Modern Republic et de son décor du milieu du siècle, ainsi que de la relation entre l'époque à laquelle ces meubles ont été créés et l'esthétique de l'Afrique occidentale et orientale.

Artiste : Jonai Selix-Gibson, une designer multidisciplinaire basée à Philadelphie qui concentre une grande partie de son travail artistique sur l'équité pour les personnes marginalisées.

Inspiration pour l'œuvre: Les mains précises de Faheem (2100 S. 20th Street), un salon de coiffure qui sert de refuge dans les bons moments comme dans les moments difficiles. Le propriétaire et maître coiffeur Faheem Alexander est l'homme de confiance pour les coupes, les rasages et les tailles de barbe des clients locaux et des célébrités, notamment les membres du groupe The Roots.

À propos de l'œuvre: Jonai met en avant les opinions et l'impact communautaire de Faheem à travers ce collage à grande échelle qui présente des photos de lui, de ses clients et de son salon de coiffure.

Artiste: Tash Billington, une muraliste et photographe qui se consacre à capturer la beauté des habitants de Philadelphie. Elle a travaillé avec le Philadelphia Mural Arts Program, le Philadelphia Photo Arts Center et Amber Art and Design. Son objectif : éclairer, inspirer et élever.

Inspiration pour l'œuvre: Le collectif Sable, une boutique accueillante, axée sur les femmes, spécialisée dans les soins corporels holistiques, les livres neufs et d'occasion, les articles ménagers éclectiques, les bijoux et vêtements fabriqués localement, et bien plus encore.

À propos de l'œuvre: Tash a créé un collage photo des articles vendus dans la boutique, chaque image étant manipulée de manière unique afin de représenter la mission de Sable, qui consiste à répandre la joie, la beauté, la force et la résilience.

Artiste: Cindy Lozito, illustratrice et directrice artistique latino-américaine basée à South Philly via New York. Le travail de Cindy capture l'espoir et l'ingéniosité inhérents à l'adversité de réussir en Amérique.

Inspiration pour l'œuvre: Vintage encré, où Laura Kao veille à ce que des vêtements vintage de grande qualité, en particulier des vêtements streetwear des années 80 et 90, trouvent une seconde vie pour le plus grand plaisir des amateurs de vintage d'aujourd'hui.

À propos de l'œuvre: Cindy estime que les créatifs des petites entreprises sont le cœur battant d'une communauté. Son travail capture leur énergie à travers ses illustrations aux couleurs vives.

Artiste: Derick Jones, illustrateur et dessinateur de bandes dessinées de science-fiction (sous le nom de Skuds McKinley), qui dessine toujours ses images à la main. Derick aime les paysages urbains et capturer les détails qui définissent un lieu.

Inspiration pour l'œuvre: South Philly Barbacoa (1140 S. 9th Street), le restaurant mexicain très apprécié de Cristina Martiñez et Benjamin Miller. Lorsque les repas sur place ont été suspendus en raison de la pandémie de COVID-19, Martinez et Miller ont commencé à proposer des repas à emporter.

À propos de l'œuvre: Derick a utilisé ses lignes audacieuses et ses coups de pinceau énergiques caractéristiques pour créer un croquis à l'encre représentant Martiñez s'élevant au-dessus de son restaurant Italian Market.

Artiste: Fabiola Lara, illustratrice, designer et animatrice née au Chili et élevée en Floride. Elle s'est installée à Philadelphie pendant la pandémie et a découvert sa résilience, créant des autocollants Giphy pour le Mois du patrimoine hispanique et s'efforçant de développer un nouveau style créatif.

Inspiration pour l'œuvre: ILLExotics (1704-06 E. Passyunk Avenue), une boutique familiale qui propose des animaux exotiques de qualité élevés en captivité et des plantes d'intérieur saines provenant du monde entier. Les propriétaires du magasin mettent l'accent sur la durabilité et l'éducation afin d'aider chaque client à réussir.

À propos de l'œuvreInfluencée par le terrarium ILLExotics qui s'étend du sol au plafond, Fabiola a créé un terrarium illustré comportant trois vignettes cachées que les spectateurs doivent trouver. Toutes les fleurs, plantes et animaux représentés dans son œuvre se trouvent dans le magasin.

Artiste: Derick Jones, illustrateur et dessinateur de bandes dessinées de science-fiction (sous le nom de Skuds McKinley), qui dessine toujours ses images à la main. Derick aime les paysages urbains et capturer les détails qui définissent un lieu.

Inspiration pour l'œuvre: Café et livres de l'oncle Bobbie (5445 Germantown Avenue), un espace qui offre aux communautés défavorisées l'accès à des livres dans un lieu où tout le monde est le bienvenu et apprécié. En plus d'une ambiance agréable, l'établissement de Marc Lamont Hill propose de la bonne littérature, de la bonne cuisine et du bon café.

À propos de l'œuvre: Derick a utilisé ses traits audacieux et ses coups de pinceau énergiques caractéristiques pour créer un croquis à l'encre représentant Marc surveillant la librairie.

Artiste: Manny Hernández, illustrateur, typographe et graphiste doté d'un sens de l'humour hors du commun. Originaire de Philly et d'origine péruvienne et portoricaine, il aime explorer différentes techniques tactiles, en particulier le collage. Il a créé des œuvres pour National Geographic, Le Washington Informer et les Phillies de Philadelphie.

Inspiration pour l'œuvre: Puyero Saveur vénézuélienne (524 S. 4th Street), un petit restaurant Society Hill qui sert de la cuisine de rue vénézuélienne et transporte ses clients dans les Caraïbes.

À propos de l'œuvre: Les saveurs audacieuses de la cuisine ont inspiré l'artiste à créer une estampe mixte aux teintes vives, sur laquelle le mot “ Latin ” est mis en évidence.

Artiste: Illkya Acosta, graphiste multidisciplinaire spécialisée dans la conception éditoriale, la typographie et la photographie. Diplômée de l'Université des Arts, elle puise son inspiration dans son amour pour l'art, la musique, la gastronomie et la culture, et intègre ces thèmes dans son travail.

Inspiration pour l'œuvre: Boulevard Grant. (3605 Lancaster Avenue), une entreprise de création de mode durable fondée par Kimberly McGlonn. Kimberly et son équipe se consacrent à l'approvisionnement en tissus recyclés, à la fabrication exclusivement à Philadelphie et au soutien des détenus et des citoyens qui réintègrent la société.

À propos de l'œuvre: Illkya a réalisé un collage photographique représentant les symboles de l'amour, de la paix et de la durabilité, thèmes qui sont au cœur de la mission de Grant Blvd.

Artiste : Kathy Chung, graphiste, illustratrice et conteuse passionnée par la promotion des voix communautaires à travers le design visuel au sein de la communauté de Philadelphie et au-delà. Elle accorde une grande importance à l'impact des mots et des émotions, qui constituent un élément central de son processus de conception et d'illustration.

Inspiration pour l'œuvre : Commencez avec des fruits frais, des œufs bio et du sucre. Ajoutez des herbes et des épices. Incorporez du lait, du yaourt ou de la crème, et vous obtenez la recette d'une aventure glacée venue tout droit de l'ouest de Philadelphie. Petite boutique pop (265 S. 44th Street). Jeanne Change, copropriétaire, a déclaré que sa boutique, fondée en 2021, est spécialisée dans les glaces artisanales produites en petites quantités et les tartes aux fruits préparées à partir de produits locaux.

Artiste: Nazeer Sabree, un artiste afro-américain contemporain originaire de l'ouest de Philadelphie. Nazeer se consacre principalement à la peinture, à l'art numérique et à l'illustration, qu'il utilise pour représenter la beauté et les difficultés de la vie quotidienne et de la culture noire.

Inspiration pour l'œuvre: P's & Q's (820 South Street), une boutique lancée par les frères Ky et Rick Cao, qui s'engagent à sélectionner le meilleur de la mode masculine urbaine, à soutenir les créateurs locaux et à célébrer la diversité.

À propos de l'œuvre: Nazeer rend hommage au charme du streetwear et des baskets dans son croquis à l'encre célébrant le caractère unique de la boutique.

Artiste: Manny Hernández, illustrateur, typographe et graphiste doté d'un sens de l'humour hors du commun. Originaire de Philly et d'origine péruvienne et portoricaine, il aime explorer différentes techniques tactiles, en particulier le collage. Il a créé des œuvres pour National Geographic, Le Washington Informer et les Phillies de Philadelphie.

Inspiration pour l'œuvre: El Merkury (51 N. 12th Street et 2104 Chestnut Street), qui est né du rêve de Sofia Delon de rassembler la communauté autour de la cuisine. Aujourd'hui devenu un véritable restaurant, l'établissement de Sofia propose des plats de rue d'Amérique centrale préparés à partir des ingrédients utilisés par ses ancêtres mayas : maïs, haricots, piments et chocolat.

À propos de l'œuvreDans cette œuvre abstraite en trois dimensions, en noir et blanc, Manny invite les spectateurs à découvrir ses mystères, tout comme El Merkury invite les gens à découvrir la beauté des mets d'Amérique centrale.

Artiste : Jonai Selix-Gibson, une designer multidisciplinaire basée à Philadelphie qui concentre une grande partie de son travail artistique sur l'équité pour les personnes marginalisées.

Inspiration pour l'œuvre: Pharmacie de la liberté (736 N. 2nd Street), un espace beauté et bien-être dédié aux soins personnels radicaux. Fondé par Morrisa Jenkins et Bonkosi Horn, le magasin propose des produits non toxiques pour aider les clients à apprendre et à guérir.

À propos de l'œuvreJonai a créé un collage à grande échelle à partir de photographies de Morrisa et Bonkosi, de leurs clients et de leurs produits, ainsi que des locaux de Freedom Apothecary, afin de présenter l'entreprise et son impact sur la communauté.

Artiste: Mz. Icar, un collectif d'artistes interdisciplinaires — principalement des femmes noires — qui travaillent anonymement. Leurs œuvres — un mélange d'art urbain et d'art plastique — célèbrent les femmes, la diaspora noire et la joie de vivre.

Inspiration pour l'œuvre: Le African American Museum in Philadelphia (701 Arch Street), dédié à la préservation, à l'interprétation et à l'exposition du patrimoine et de la culture des Afro-Américains.

À propos de l'œuvre: UP AND OVER est un récit visuel créé à partir d'un mélange de street art et d'arts plastiques afin de célébrer le mouvement, le changement et le flux tout en contribuant à amplifier toutes les voix.

Artiste: Nazeer Sabree, un artiste afro-américain contemporain originaire de l'ouest de Philadelphie. Nazeer se consacre principalement à la peinture, à l'art numérique et à l'illustration, qu'il utilise pour représenter la beauté et les difficultés de la vie quotidienne et de la culture noire.

Inspiration pour l'œuvre: Yowie (716 S. 4th Street), une boutique minimaliste dédiée à la maison et à l'art de vivre située dans le quartier Fabric Row de Queen Village, où l'ancienne créatrice de mode Shannon Maldonado veille à ce que chaque pièce fabriquée de manière indépendante dans sa boutique aux allures de galerie soit mise en valeur comme l'œuvre d'art qu'elle est.

À propos de l'œuvre: Nazeer a utilisé une combinaison de gouache et de techniques numériques pour créer ce collage qui met en avant des articles consacrés à des entreprises prospères détenues par des Noirs, dont Yowie.

Artiste: Lauren Lopez, illustratrice, designer et passionnée d'histoire, qui a combiné toutes ces passions pour créer Phila Carta. Son entreprise développe des produits thématiques pour les musées et les touristes, notamment des sacs, des cartes et des autocollants avec des illustrations locales et des informations historiques.

Inspiration pour l'œuvre: Philadelphia Diamond Co. (421 Chestnut Street), une bijouterie détenue par des Noirs qui crée des pièces adaptées aux goûts personnels des clients.

À propos de l'œuvreLauren rend hommage aux créateurs de la Philadelphia Diamond Company avec un portrait esquissé du couple fondateur, Ken et Nicole Black.

Artiste: Cindy Lozito, illustratrice et directrice artistique latino-américaine basée à South Philly via New York. Le travail de Cindy capture l'espoir et l'ingéniosité inhérents à l'adversité de réussir en Amérique.

Inspiration pour l'œuvre: Café Queen and Rook Game (607 S. 2nd Street), qui combine un espace social avec un restaurant végétalien, un bar et des jeux. Les copropriétaires Edward Garcia et Jeannie Wong ont personnellement sélectionné plus de 1 000 jeux pour leur établissement primé.

À propos de l'œuvre: Cindy a utilisé la puissance des couleurs vives et la simplicité de l'image pour créer une illustration mettant en valeur le dynamisme des petites entreprises, qu'elle considère comme le cœur de chaque quartier.

Artiste: Tiff Urquhart, une artiste de rue contemporaine connue pour ses collages colorés. Actuellement, Tiff se concentre sur l'art militant environnemental et social. Originaire de Floride, elle compte des centaines d'œuvres commandées exposées dans tout le pays.

Inspiration pour l'œuvre: Clinique automobile pour filles (7425 West Chester Pike, Upper Darby), fondé par Patrice Banks après qu'elle n'ait pas trouvé de mécanicienne pour réparer sa voiture. Situé juste à l'extérieur de Philadelphie, cet atelier offre un espace convivial pour les femmes qui souhaitent faire réparer leur voiture. Et pour rendre la visite chez le mécanicien plus agréable, Patrice a ajouté un salon de manucure juste à côté, le Clutch Beauty Bar by Girls Auto Clinic.

À propos de l'œuvre: Tiff a créé une peinture multimédia semblable à un plan détaillant le fonctionnement interne d'une voiture, qui met en évidence les racines techniques et l'expertise de Girls Auto Clinic.

Artiste: Lauren Lopez, illustratrice, designer et passionnée d'histoire, qui a combiné toutes ces passions pour créer Phila Carta. Son entreprise développe des produits thématiques pour les musées et les touristes, notamment des sacs, des cartes et des autocollants avec des illustrations locales et des informations historiques.

Inspiration pour l'œuvre: Cuba Libre restaurant (10 S. 2nd Street), qui transporte ses clients dans le vieux La Havane du milieu des années 1950 avec une interprétation contemporaine de la cuisine cubaine traditionnelle, ainsi que la plus grande sélection de rhums de la ville.

À propos de l'œuvreLauren capture l'énergie d'un dîner raffiné et d'une soirée dansante entre amis, et l'entoure d'espoir pour le peuple cubain.

Artiste: Fabiola Lara, illustratrice, designer et animatrice née au Chili et élevée en Floride. Elle s'est installée à Philadelphie pendant la pandémie et a découvert sa résilience, créant des autocollants Giphy pour le Mois du patrimoine hispanique et s'efforçant de développer un nouveau style créatif.

Inspiration pour l'œuvre: Beauté sabbatique (Bok Building, 1901 S. 9th St #308), propose des produits de soin pour la peau fabriqués en petites quantités et issus de sources éthiques, qui combinent les dernières avancées scientifiques et le meilleur des traditions d'inspiration coréenne. La fondatrice, Adeline Koh, titulaire d'un doctorat, souhaite aider ses clients à prendre soin de leur peau tout en profitant d'un moment de détente et de relaxation.

À propos de l'œuvre: Fabiola a créé une illustration fantaisiste représentant trois scientifiques très différents, occupés à développer des produits de beauté à partir des ingrédients phares de Sabbatical Beauty, tels que le bambou, le ginseng et les fleurs de lotus.

Artiste: Illkya Acosta, graphiste multidisciplinaire spécialisée dans la conception éditoriale, la typographie et la photographie. Diplômée de l'Université des Arts, elle puise son inspiration dans son amour pour l'art, la musique, la gastronomie et la culture, et intègre ces thèmes dans son travail.

Inspiration pour l'œuvre: Noir et mobile, un service de livraison de repas fondé par David Cabello, originaire de Philadelphie. Il permet aux clients de commander des plats dans des restaurants populaires tenus par des Afro-Américains.

À propos de l'œuvre: Illkya a utilisé Black et Mobile's. page Instagram comme source d'inspiration et a illustré une scène nocturne Philly avec des photos de gourmets affamés.

Artiste: Tash Billington, une muraliste et photographe qui se consacre à capturer la beauté des habitants de Philadelphie. Elle a travaillé avec le Philadelphia Mural Arts Program, le Philadelphia Photo Arts Center et Amber Art and Design. Son objectif : éclairer, inspirer et élever.

Inspiration pour l'œuvre: Duafe Soins capillaires holistiques (3129 N. 22nd Street), où la propriétaire Syreeta Scott est pionnière dans les styles naturels : dreadlocks, tresses, torsades à deux brins, coloration et plus encore.

À propos de l'œuvre: Tash a créé une œuvre abstraite multimédia qui utilise de la peinture acrylique et des portraits pour mettre en valeur les différentes coiffures proposées au salon.

Artiste : Kathy Chung, graphiste, illustratrice et conteuse passionnée par la promotion des voix communautaires à travers le design visuel au sein de la communauté de Philadelphie et au-delà. Elle accorde une grande importance à l'impact des mots et des émotions, qui constituent un élément central de son processus de conception et d'illustration.

Inspiration pour l'œuvre : Voûte + Vigne (3507 Midvale Avenue) est à la fois une serre, un magasin de fleurs, un espace événementiel, une boutique, un fleuriste et un café. Situé à East Falls, cet établissement a été lancé par Peicha Chang et est considéré comme un lieu incontournable pour tout ce qui touche aux fleurs et aux plantes.